1927年有声电影第一次出现在人们眼前，类似的革命迅速出现在好莱坞的动画领域：米老鼠开始伴随音乐出现在大屏幕，好莱坞迎来动画电影的十年黄金期。在随后将近八十年的好莱坞动画电影发展史中，美国动画长片在主题选材和迎合观众口味方面不断做出努力。20世纪90年代，新的动画技术的诞生和风格不同的制作理念使得动画电影市场异彩纷呈。伴随电脑全三维动画电影的诞生和发展，商业电影的主流中必不可少地出现动画电影的身影--大人同孩子一起，都被这种色彩多样、幻想无限的电影表现形式所吸引。
《小鹿斑比》1942年--影响了一代人的动画长片
《小鹿斑比》是一部影响了很多动画人的电影，说它伟大，并不仅仅因为这样一部内容温情、画面精良的作品出自迪斯尼王朝最为光辉的那个时期，而是因为直至今天，当我们重新审视这部60多年前的作品时，仍然会被影片出色的绘画水平和流畅的故事情节所吸引和感动。
这部动画片完全是拍摄给小朋友看的，它非常完美地把现实中人们所要面对的困难融合进一部给儿童看的电影中。影片对森林的和谐气氛、动物的善良本性的描写十分深入，藉由可爱动物们之间温馨的相处与扶持，展现了童心纯真及处处有爱的寓意。
作为迪斯尼第5部动画长片，《小鹿斑比》拥有庞大的制作阵容和精良的设计队伍。迪斯尼动画家特地赴野地考察，为了观察动物的一举一动，动画家们与动物相处了很长一段时间，再将动物配合人类的表情拟人呈现，并用创新的“水彩概念画法”将整片森林的神韵表达得一览无余，成就了这部不朽的杰作！影片一经推出，森林的一景一物、角色的一颦一笑马上掳获童心，当时许多小朋友甚至把“小鹿”和“斑比”划上等号。
《小鹿斑比》共获得奥斯卡最佳录音、最佳配乐以及最佳歌曲三项提名，并名列迪斯尼10部“白金典藏系列”动画片之一。
《美女与野兽》1991年--好莱坞动画史上的里程碑
《美女与野兽》是影史至今唯一一部曾经获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。为什么这部影片会获得如此青睐？答案很难用简单的几句话来概括。用“难以抗拒”来形容这部影片再合适不过，因为影片的结构框架和动画所带来的银幕张力甚至超过了绝大多数非动画类的剧情电影。这部影片代表了创作艺术和电影配乐的高水准，并且为在此之后的动画类电影竖立了标尺。
《美女与野兽》取自格林童话，主创人员在童话的基础上进行了相应的改动，比如为野兽城堡里的每样东西注入生命、加入人声。影片之所以成功并且成为影史经典来自两个方面：让人惊愕的动画细节描绘以及电影中出色的音乐和舞蹈。从绘画细节来说，虽然《狮子王》、《阿拉丁》等迪斯尼动画片都分别有让人难忘的动画瞬间，但没有像《美女与野兽》中一样能够持续不断地给人带来新奇享受。最受人称赞的舞室场景--融合电脑设计背景以及手绘人物造型，为人们带来近乎三维的立体感。另外，尽管在动画电影中“镜头”一般是静止不动的，但《美女与野兽》中的“镜头”却恰如其分地拉伸、旋绕和滑翔，产生动态十足的影像。
《美女与野兽》将音乐、舞蹈、动画技术和创新完美地融合在一起，是迪斯尼也是好莱坞动画电影难得的经典作品。
《圣诞夜惊魂》1993年--一部奇思妙想的“荒诞剧”
电影有一种让你置身其中的魔力，如同一本好书，不管故事内容如何荒诞不经，会让观者犹如经历一场魔幻之旅，并在其中翱翔。1993年由亨利·塞利克执导，蒂姆·伯顿编剧的《圣诞夜惊魂》就是这样一部伟大的作品。
《圣诞夜惊魂》是好莱坞第一部全长度的模型动画。影片古怪风趣，略带恐怖色彩，百老汇歌剧配合阴沉的画面，使该片立刻呈现出蒂姆·伯顿式的黑色喜剧风格。《圣诞夜惊魂》全片由陶土模型拍摄而成，为了配合剧中人物各种动作、表情，工作人员制作了上千个各式各样模型，光是主角杰克就有400多个模型头！本片采取一个画面、一个画面的定态拍摄方式，连续播放时宛如活动一般，因此也被称为“动画”的一种。但这种动画的拍摄非常耗时，往往五秒钟的画面要三个工作日才能完成，因此，技巧纯熟、剧情流畅的《圣诞夜惊魂》更属个中佳作！
除去制作模型复杂的工序，我们可以在影片中辨认出布景和人物造型细微的纹理，配合不同方位灯光的投射，角色一根根毛发都清晰可见。在镜头的运用上，影片也营造出经典恐怖氛围和幻想童话相结合的古怪风格，完美诠释了蒂姆·伯顿的独特构思，该片也因此获得奧斯卡最佳视觉效果提名。
《圣诞夜惊魂》对圣诞节这样一个传统节日进行了睿智的讽刺。故事中，万圣节城的领导者杰克接管了圣诞节，好心地为人们制造欢乐，他按照圣诞节的传统分发礼物--各种怪异的可怕玩具，却引起人们的极大恐慌--一个个有趣而美丽的玩笑。没有任何传统圣诞题材中的白雪和许愿袜，独树一帜的《圣诞夜惊魂》被喻为一场人类幻想的狂欢会。
《狮子王》1994年--迪斯尼东山再起、手绘动画巅峰之作
《狮子王》是迪斯尼的第32部动画长片，95年席卷全球，除了在当时创造了新的动画电影票房纪录，夺取奥斯卡多项提名之外，《狮子王》还跨越动画片领域、进入好莱坞的主流影片类型。无论是那气势磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，还是动人的背景音乐，《狮子王》的制作水平都当之无愧地代表了手工绘画动画电影的顶峰。
人们对《狮子王》记忆犹新，其原因并不在于它是基于一个美丽的童话，或者是通过讲述“爱是万能”地来教育孩子如何努力使事情变得更好。事实上，片子恰恰给了观众一个相反的论调：“哈库纳马塔塔”--看过这部电影的人一定还记得这句“名言”，它的意思正是“忘掉烦恼，该过去的事情就让它过去。”
或许是因为片子改编自莎士比亚的名剧，而使得它成为所有迪斯尼动画中最受成人欢迎的作品。虽然并非3D制作，但片子中辽阔的非洲草原颇具深度，使观者犹如置身其中。而几乎完美的电影配乐成为影片成功不可缺少的重要因素，除了夺取包括奥斯卡在内的多项学院大奖之外，它还是唯一一部由动画电影而发展为音乐剧的影片。
《玩具总动员》1995年--电脑取代手工制作动画的划时代之作
即使你对动画片没什么兴趣，也一定听说过《玩具总动员》，它是历史第一部全长度由电脑技术制作的3D动画长片。很多大人在被这部儿童电影震撼之后，都不由自主地发问：他们是如何做到这一切的？如何让一堆玩具活灵活现、栩栩如生？
制作《玩具总动员》的公司皮克斯凭借该片发家，并且因此以卓越的三维动画技术和先进的动画理念成为业界老大。在皮克斯隶属迪斯尼的这几年间推出的五部3D动画片：《玩具总动员》1、2，《虫虫特工队》、《怪物公司》以及《海底总动员》在全球取得超过27亿美金的总票房。国内观众可能最熟悉的还是2003年上映的《海底总动员》，但在北美范围，调查结果显示观众最喜爱的动画片仍然是《玩具总动员》系列；该片在2003年也被网上影评协会评为百部电影史上最佳动画片的第一名；我们还可以想象，当全三维逼真影像出现在大屏幕上时观众惊喜的表情，由此，称《玩具总动员》一片开创了电脑动画时代一点不为过。
《玩具总动员》自始至终充满了制作人睿智的灵感。抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对生活的启迪，《玩具总动员》因此成为影史经典。
《怪物史莱克》2001年--动画电影的票房神话
相对儿童而言，哪一部动画电影更容易被大人所接受和喜爱？答案就是我们的绿色怪物史莱克。2001年，由PDI、梦工厂推出的这部全三维动画片第一次使得PDI击败对手皮克斯，并且帮助梦工厂取代迪斯尼夺得2002年奥斯卡最佳动画长片奖。
颠覆童话传统，《怪物史莱克》用诙谐的语言和夸张的幽默吸引观众，当然也不能忽视出色的动画制作--除去在三维物件表皮和相互间物理作用的处理上还略欠火候以外，整部片子细节处理细致入微，图像色泽饱满，给人留下相当深刻的印象。
值得一提的是其续集《怪物史莱克2》来势凶猛，上映不到一个月就已经突破迪斯尼由《海底总动员》保持的3.4亿美金的北美票房纪录。《怪物史莱克》续集里大量出现模仿好莱坞电影的笑话片断，是大量观众趋之若鹜、反复观看该片的最主要原因，再加上其以情动人的温馨故事，绿色怪物就是这么招人喜欢。作为一部大人最喜欢的动画片，《怪物史莱克》系列正造就一个新的票房神话。
动画片已经越来越不单属于孩子，在这个大众娱乐的时代，我们的银幕上充斥着越来越多的动画电影，它们有的纯朴可爱、天真无邪，也有的甚至到了探讨人性、人生的至高境界，但无论是哪种类型，众多的动画电影不仅为孩子们带来了欢乐，也唤起许许多多成年人难以忘怀的童年记忆。
