电视剧
《落地，请开手机》在北京卫视播出，开播第一天就创下了北京卫视全年最好成绩，首播当日收视率达6.73，之后收视率节节攀升。除了主演
孙红雷的市场号召力外，掌舵者、导演李骏同样也是这部作品的最大功臣。李骏曾是
王小帅的同窗好友，九十年代中期下海经商，2003年才重回影视圈，也因此，他比大多数导演更具商业头脑。虽然拍片不多，但部部收视率强劲；虽然资历尚浅，但包括
张丰毅、
李幼斌、孙红雷这些据传“不好合作”的一线演员，都很认李骏这块招牌。而且，李骏的身价不菲，在投资方眼中，他是一位很“贵”的导演，据说比导演高希希的片酬还要高。原因为何？《落地》编剧雷婷只用一句话来描述：他非常有导演“范儿”。
创作者要把观众当回事 记者：现在很多人都在谈论这部戏，作为导演，听说你是从剧本就开始抓起，当时故事的创意是怎么来的呢？
李骏：起源于有人找我拍一个关于空姐的故事。从商业角度讲，写空姐无非是写美女，大家都想看美女在生活中落难是什么样的。所以，我们就写一个美女落难的故事吧，但她不能真的爱上流氓啊，那就写一个假装的流氓吧。最原始的出发点，很简单，我想拍一个好看的故事，这是放之四海皆准的事。
记者：这部戏中孙红雷和傅晶的感情戏确实非常有吸引力。
李骏：我们在创作剧本时，是用图表来创作的，我们会做非常多的坐标图、曲线图，比如这两个人走到哪一步应该呈现什么样的曲线，它肯定不能一帆风顺，肯定要经历无数次折磨，其实观众同时兼有施虐和受虐心理。当你分析了这种心理后再去创作，情感走到哪一步需要打什么结，打多大一个结？是死结还是活结？这是非常技术性的问题。
我个人认为，作为创作者很重要的就是对技术能力的掌握。现在很多编剧不是特别重视这个问题，认为只有强烈的内心感受就能写好作品。我觉得在今天，电视剧一定是商业作品，那些已经不是最重要的，那是你个人的经历、体验，到最后才会发挥出来。我觉得，从做剧本开始，我们就要非常技术性地想大家喜欢看什么，如何让观众始终追着你走。
记者：看来，你是个很理性的导演，商业色彩更重？
李骏：我个人认为我是个职业导演。职业导演是你想要拍什么，我就可以给你什么，就像设计师或者建筑师，他肯定有他个人的风格，但是他要受命于雇主，这一切满足完之后，才能施展自己的个性。对我来讲，我肯定有我自己的个人符号，但是，更多的我会服从剧本需要，于是，所使用的技术手段也不一样。比如我曾经拍过一部《中国式结婚》，这个戏我所有镜头都没有动过，我很想让它凝固在那儿，因为全中国人的生活都一样，都是要钻进圈套里去结婚，离婚，打家庭的仗。
我可以拍各种各样风格的戏，就是希望对收视产生影响。包括《落地》，都是情节性相当强烈的，我使用大量运动型镜头，就是要营造出一个不停发展的气氛，没有什么事能阻挡住它往前滑行。
她的词不达意、缺乏想象力帮了她 记者：《落地》中孙红雷和傅晶的表演非常规，也相当抢眼，你对他们的评价是什么？
李骏：孙红雷应该是超出我的预期，他加入了非常强烈的个人风格，也做了很大改变，他的成功一直得益于北方硬汉的形象，但在《落地》里，这个人物不是这样的，他要同时饰演三个人（沈亢、假王浩、真王浩），之间的分寸要把握好。而且饰演的流氓是一个地痞无赖，更像香港《古惑仔》系列的感觉，很赖。他花了很多工夫，琢磨那样一种感觉，寻找那样一种状态。
李小晚，我们就希望找一个新人，因为如此弱势的女孩，如果我们找的是腕儿，从观众心理上就已经产生不可信。如果把小
陶虹找来，她已经不是真正的弱势，所以，小陶虹演《保姆》，反正我看就不信任，她再可怜我也不信任。要找一个新人，但又要找一个相当具有演戏能力的新人。
坦率说，傅晶在试戏时是最差的一个。她私下看过五集剧本，特别喜欢，所以心态就不一样，强烈想要获取这个角色的出发点导致她表演走形，杂念很多。她演这么多年戏，有人说她演戏缺乏爆发力，所以，她使劲展现一种爆发力。但很可惜我们需要的不是那样一种外在爆发力，而是绝对的以柔克刚、以静制动。所以，她试戏时是最糟糕的一个。
之后，她给我发了一条信息，希望跟我谈一次，我们就在咖啡馆聊，但是她所有的人物分析让我听了一头雾水，我就跟她说了一句话：你所有关于角色的谈论只会让你的分继续往下掉。她很绝望。可是那天她在跟我谈论角色时，她那种词不达意，表达能力之弱，那种缺乏想象力的笨拙，让我觉得她就是小晚。
现在，我得说，她非常完美地演绎了这个人物。她的笑容让李小晚变成了真正的活人，那种傻傻的很没有心机的笑。
大演员遮“丑”展魅力 记者：据说刚开始拍摄时她的表现让孙红雷很痛苦？
李骏：一开始会有，红雷也怕，如果对手不行，整部戏就出问题。但是演员感受演员和导演感受演员是不一样的。演员就感到这一刻是不是舒服的，但实际上，有时候两个人演的都投入得不行，但出来的效果未必就好。而对于导演来讲，并不想看到他们所谓的用真情去演戏，我要看到机器里的那种状态，以及我要下剪子之后所能成形的状态是否感动。
比如《中国式结婚》，演
辛柏青爸爸的老演员，演一个老知识分子，身上那种酸气呈现得非常好。可是，在现场他会让对手非常痛苦，因为他记不住台词，他经常游离是因为他记不住台词，可我在监视器前感觉他演得太好了，他的游离正是你要的，正是一个知识分子躲躲闪闪，不敢正视人的那种状态。这是现场演员不能感受到的，可是对一个导演来说，要的是结果。
我不知道
孙海英是不是有这个特点，他演的戏别人演不了，就是那种“啊，嗯”，但是很可能就是当时他忘了台词。从我的经验来讲，有很多大演员表现出来的独特魅力，很多时候跟他心里真正想的是两回事。没办法，他得遮一下，这很有意思，因为他非常规，他演的是这一个，而不是这一片。
记者：国外演员服从导演，国内演员更强调自我，拍摄中和演员沟通，是不是也有技术性的问题？
李骏：这是必然的，职业导演掌握的不仅仅是拍摄技巧，还有和演员之间的对话。有人说李幼斌不好合作，孙红雷、张丰毅不好合作，但这些人我都合作了，他们都非常好合作。好莱坞也有很多明星有个性，其实这些明星也是出于商业考虑，观众就想看这样的，他必须维护他这样的形象，如果剧本及导演不能满足他的想象，可能就不好合作了，他更多强调自己怎么演。如果剧本或者团队比他想象得还要好，他也不傻，他一定会愿意合作。
现在我们对导演的理解是有偏差的，会认为导演是权力的象征，其实不是，这只是工作分工的不同。任何时候对话都是平等的，再好的导演，都有他不全面的地方。当演员提出看法时，可能有些导演会认为演员触犯了他的权威，于是反应过大，最后矛盾不再是原始出发点。
要悬念也要不讲理 记者：你拍的戏，除了《中国式结婚》外，其他都有强烈的悬念，但也暴露出不少破绽，可观众却愿意追着看，为什么？
李骏：有人好奇我为什么拍《中国式结婚》，觉得这根本不是李骏的风格。其实拍这戏的初衷挺逗的，我的朋友说我是一个缺乏家长里短基础教育的人，我就想难道我真拍不了这种戏吗？后来就拍了。但《中国式结婚》原本叫《妇产科男医生的婚事》，这是我想拍的，等卖片时，发行方希望改名叫《中国式结婚》。他们问我有什么意见？我说：“你们别问我，我不具备决定权。你问我，我肯定会说：太傻了。”但是，改成这样，只要卖得好，也没所谓。
不过我还是喜欢拍逻辑性很强的戏，但是电视剧的规律是逻辑太严谨也不会好看，考虑到商业因素，电视剧就是要环环解扣，每一秒都要去计算收视率，一定要有漏洞，一定要不讲理。《越狱》《迷失》到现在为止都是不讲理的，就是要骗你，让你上当。《24小时》第一季在逻辑上完全不通，但为什么全世界那么多人爱看？这就是思维的进步，在前面把剧情推到最极致，到最后一集不讲理。
《红色追缉令》，很多人都说这个结尾太唐突了，我也觉得很唐突，但是也没办法。这原本是25集的剧本，但写到第14集时，发现已经是30集的内容了。如果写完就60集了。后来因为档期、资金问题等，拍摄到一半时就匆匆结尾了。本来结尾想做个人物关系大翻个，李幼斌、果静林兄弟相认后，观众发现弟弟才是隐藏最深的人，但到后来没有完成。这个戏是我心里的一个结。《落地》我打算拍续集，也许我会拍结尾孙红雷挨那一刀前三个小时的故事，拍成个20多集的电视剧也说不准。
记者：你正在拍新剧《禁区》，请到了张丰毅、王学圻、巍子，都是实力派演员，据说你要把《落地》中没完成的想法用到《禁区》里？
李骏：是，《落地》涉及国安，当你想设置更强烈的扣时会有问题。现在大家看到的版本里一些社会阴暗面和最具视觉、语言冲击的情节都被删了，现在看《落地》片头，就像是一个软软的爱情戏，不得不说是个遗憾。我希望把《禁区》做得更极致，情节与人物的对抗更强烈。剧的后半部分，男女主人公爱情上的撕裂感会很厉害。在这部戏里，张丰毅非常酷，王学圻永远把一个人物演得模棱两可，让观众不停地猜，我觉得这是演员表演最好的状态。
(责任编辑：懿宝)
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