精品购物指南：谢晋是抗争者(图)

　　10月18日凌晨，一代电影大师谢晋在其老家上虞猝然病逝，可谓落叶归根，魂归故里。谢老的仙逝，宣告了以他为首的第三代电影人对中国影坛的话语影响正式结束。而后，中国电影的历史需要重新梳理，要给予他一个清晰而准确的重要定位，不但要让今人敬仰，更要让无数不识谢晋的后来人也能将他忆得起、记得住。

　　他绝非懦夫，而是抗争者。

　　自1953年，谢晋开始独立执导影片《蓝桥会》之后，他便在这片广阔的创作舞台上展现出过人的才华与气魄。《女篮五号》《红色娘子军》《舞台姐妹》这三部女性题材的电影，为那个正深处特殊时期，经历着政治与思想动荡中的中国文艺界带来一股清新的空气，让过于沉闷的电影银幕多了几重激情而浪漫的理想主义色彩。这个时期，女性成为中国电影银幕上的亮点，开始被无数观众追捧、喜爱，谢晋电影中的女性情怀开始影响大众文艺的潮流，成了时代性的中流砥柱。

　　《女篮五号》与《红色娘子军》是迎合时势发展的主旋律，而《舞台姐妹》却是较为彻底的一次文艺追溯。在文革前夕，政治思潮正处于爆发前的混杂阶段，一次普通的创作行为一经公众发布，就很有可能捅了马蜂窝。《舞台姐妹》对旧中国三十年代社会的全景式描述，后来终于被造反派们翻腾出来，扣上了大帽子，被打成了“夏陈三十年代修正主义文艺黑线”的一棵“大毒草”，谢晋为此挨了批，受了不小的牵连，其消极的副作用一直影响他到1976年文革结束。

　　拍《舞台姐妹》的时候，上头彻查剧本，指出了多处问题，其中“缺乏先进指导思想，过于黑色”的意见几乎令全片停摆，如果不是后来在剧情中增加了一个女地下党新闻记者江波，以此体现“党的领导”的话，相信影片也不会轻易被暂时性放行。还有，那句曾被人无数次作为反面教材批判的对白“以后我们要做革命的人，唱革命的戏”，也是在全片创作完后经过检查后被勒令修改的结果，并不是谢晋执意想去迎合谁，要知道在那个人人自危的风暴年代，能敢于去创作这么一部单纯的文艺片，是要顶着随时都可能被引爆的炸雷的。

　　《舞台姐妹》被封了十多年，谢晋也就陪着片子被监督了十多年，其间他早请示晚汇报，丧失了所有独立创作的权利，如果不是后来违心创作《春苗》，相信他的境遇很难被改观，甚至还可能遭到更沉重的迫害直至进牢狱啃窝头。《春苗》在现如今被文化界批判为“主旋律中的主旋律”，罪因就是在于影片受到了“四人帮”的亲自督促，以救世行医为名，为造反派的形象增光添彩。但假若你能结合《舞台姐妹》的遭遇去看待这件事，你便会理解谢晋，同时也会理解在那种混乱年代里发生的所有非常人想象的言行与作为。谢晋需要借个机会从暗无天日的政治打击中解脱出来，需要一个这样的翻身机遇，因为他已经被“谋杀”了十几年之久，已经做出了常人难以想象的牺牲。他不是文艺界的懦夫，至少他还以创作为武器徒手抗争过。

　　他让逝去的灵魂获得宽慰，让活下来的人重拾信心。

　　文革结束，没有了禁锢，谢晋的事业便迎来了第二个黄金期。他把自己在文革前后所压抑着的思想做了一番梳理，最终投入了上世纪八十年代前后的“反思大潮”里，创作了《啊摇篮》《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》《高山下的花环》等一系列时代精品。其中最受人关注的，当数《牧马人》《芙蓉镇》《天云山传奇》，也就是后来被称为谢晋的“反思三部曲”的巅峰之作。影片呼应着当时的社会想象，引起了千千万万知识分子的共鸣，同样也赢得了百姓的喜爱，也正是谢晋的这一系列又叫好又叫座的全新创作，才令中国重新开启了一个真正意义上的“大众电影”时代。

　　正是反思系列电影的大获成功，谢晋的电影创作，才开始突破文艺瓶颈，上升到文化的高度被广泛谈论。三部曲的推出，与当时的文化思潮紧紧贴合，都是在十年浩劫的苦难回忆里遴选些令人奋进的精神火种，让逝者宽慰，令坚强活下来的人亦能重获信心。所以《牧马人》中的“老右”许灵钧，才会于一夜之间成为年轻一代的精神偶像；所以，当《芙蓉镇》中的姜文大喊着“活下去！像个畜生一样活下去！”时，更多人的心理都几乎在一瞬间被撼动。社会在反思，而谢晋也在利用电影做着自我醒思，相信姜文的那句极具摧毁力的对白，也正是谢晋想倾吐的心声。他要抗争，但前提却是要先活下来，哪怕是被践踏了尊严，被侮辱为“畜生”。

　　当然，身处风口浪尖，总难免会被人树为假想敌，作为斗争对象。上世纪八十年代初，很多年轻的电影从业者都喊出了“打倒谢晋！革中国电影的命！”的口号，谢晋居然没有做出半点回应，只是投身在第一线为维护尊严做着一切努力，让《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》仍旧影响着大众的视听与思想，无论在商业还是在艺术成就上，仍保持着旁人无可匹敌的强势姿态。那时候，中国电影是两代人的竞争，是没有硝烟的战场，而谢晋则在不断的非议与敌对中保持住了自己的大家风范，更难能可贵的是，他仍能在竞争中进步。

　　他是绝对意义上的百年丰碑、电影教父。

　　仔细回顾谢晋大半生的电影之路，我们不难发觉，他的电影融汇了更浓郁的理想主义色彩，既可以被拿来作为疗伤止痛的良药，又可以催人奋起，在擦干泪水与血迹之后坚强投入到多苦多难的人生。他总在阐述着一个人活下去的理由、活下去的目的，那不仅仅只是一个简单的政治目标，更是一个沾染着文学色彩的精神乌托邦。他的镜头语言是朴素的，却给予了我们散文诗一般的思想观，所有的美感都是铺洒在心灵意义上的，而不是简单的画面修缮而已。

　　“金杯，银杯，不如老百姓的口碑！”已经成为了老爷子生前最有分量的警世话语，虽然那个“电影属于大众”的旧有时代一去不复返了，但谢晋的大家风范还是永远鲜活地保留在大众的心目中。在中国电影100周年纪念期间所做出的大量电影评选中，谢晋的五到七部作品被排入到了百年百大影片的行列，创造了一个不小的纪录。从分量上考量，他已经能算得上是中国电影百年丰碑，是绝对意义上的电影教父，无论是资历、地位、学术，都不可能被不断翻改的历史书页低估。

　　谢晋的死，留给中国电影的思考很多很多。毕竟，那个真正意义上的“大众电影”时代结束了，陪着老爷子的一生荣耀地做了殉葬。而当第五代、第六代电影人相继在“学欧赶美玩先锋”的浪潮中逐渐变得思维混乱时，这个概念便已经悄然被人遗忘，与谢晋的名字与生命一样，在某年某月的某一天猝然结束。我们怀念那个能让文艺与大众如此完美结合的时代，同样也怀念那些能让人们在泪眼朦胧后久久不能释怀，既升华了理想又抚慰了心灵创伤的谢晋电影。