走近吕建民 揭开“独立电影教父”神秘面纱

　　如果没有收藏几张“春秋院线”发行的影碟，你都不好意思说自己是“影碟发烧友”。这句话绝不是空穴来风。《盲井》、《巫山云雨》、《长大成人》、《诺玛的十七岁》等等，这些出自“春秋院线”的影片，哪一部都可谓是中国独立电影的上乘之作。自然，春秋院线的掌门人吕建民便被某些海外媒体称为了“中国独立电影教父”。

　　在一个充满“奥运”激情的北京午后，后海一家酒吧，记者见到了吕建民。清瘦的面庞，白净的肌肤，你很难把眼前这个40出头的中年男人和“教父”这个词对接起来。聊起那段往事，吕建民点起一颗烟深吸一口，似乎想把自己笼罩在如烟的往事里。。。

　　“说起中国独立电影的产生，应该从中国的电影体制说起。大家知道，哪怕是十年前，民营企业要想进入电影体系几乎是不可想象的事。即使是那十来家国有制片厂，每年也是有制作指标的。不管是北电还是中戏的毕业的导演系学生，要想熬到自己独立执导一部影片，那真不知道要熬到什么时候，而年轻人却处于最黄金的创作阶段，于是不甘寂寞的青年导演就有了独立制作电影的冲动。再于是就有了张元、贾樟柯、王小帅、何建军、章明等一批而后被称为“第六代”的导演群体的崛起。严格说，我介入电影行业时，这批导演已经扬名海内外了。所以，说我是中国独立电影教父，我觉得自己真被抬高了。”

　　记者：还是从您入行谈起吧，您是怎么进入到影视这个行业呢？

　　吕建民：2002年我从福建到北京的时候，身上就只有几千块钱，虽然做生意赔了钱，但还好，这里还有朋友。机缘巧合，正好遇到个朋友手里有着《大力水手3》的发行版权，当时我根本就不懂发行，也不懂影视，但我懂得这是个好东西，‘大力水手吃菠菜’，当时谁都爱看，所以这根本就不愁卖。我就赶快找人凑钱把这个版权买了下来，然后又转了出去，赚到了点儿钱，于是，从这儿开始，我干上了根本就没想过我能干的行业——影视发行。

　　记者：能说说你是怎么和独立导演结缘的吗？

　　吕建民：那应该是在02年吧，当时我通过一些渠道，看了一些独立电影。当时这些电影都没有引起国内发行机构的重视。观众只能买到一些海外版的盗版碟。于是，我首先约见了章明导演。我印象很深，那天下午，在电影学院附近的一家咖啡吧。我和章明聊起了他的《巫山云雨》，当时这部影片在海外获奖无数，可是在国内，它一直被雪藏。我希望首先以碟片的方式推出，但这样一部带有明显“先锋”痕迹的影片是否会被国内观众所接受，我俩都信心不足。后来，我们尝试着发了，没想到引起了社会强烈关注，发行量居然达到了破天荒的48万套。这给当时几乎可以说是陷入困境的独立导演们打了一针强心针，于是我们趁热打铁，陆续发行了《盲井》、《密语十七小时》等等一批影片。

　　记者：我也买过《巫山云雨》这张碟。

　　吕建民（笑）：谢谢你的支持。

　　记者：我们看到在这张碟的封面设计上用了一张与影片无关的，可以说是比较低级趣味的图。据说，当年这个包装，和影片本身的发行量一样，也引起了海内外媒体的关注？

　　吕建民：是的。我们无法否认，对《巫山云雨》这样一部艺术性极强，但对画面本身并不太强调的影片的发行，我们是顾虑重重的。于是，我们在包装方面确实动了一些“脑筋”。影片发行后，很多媒体都觉得章明这朵“鲜花”插在了“吕建民”这堆“牛粪”上了。包括美联社等一些海内外媒体也在满世界找我要采访。可是我不知道该如何去面对，几天手机都不敢开。但不管怎么说，影片发行成功了，很多国内观众看到了这部影片，而且评价极高。我想无疑在营销方面我们是成功的。此后，正是我这堆“牛粪”滋养了一朵又一朵的艺术鲜花。

　　记者：我们知道，您发行的其中一些影片本身并未通过有关部门的审查，而一些导演当时也并未在体制内。您为此承担过风险吗？

　　吕建民：没有。当时确实有一些影片未拿去审查。我刚刚说过了，这有部分原因是当时的电影机制的原因。这些影片并没有对国家体制或别的重大问题有什么反面影响，我认为未拿去审查还有个原因，就是影片都是低成本制作，即使是现在也难以通过有关部门的技术审查。但这掩不去它在艺术上的成就。

　　当时也确有一些国际电影节组织者想当然的以为我受到了当局的不公正对待，甚至有给我送纪念品表示“慰问”的。我也笑纳了，这表明确实有一些西方人对中国的误解。我可以负责任的说，我没有受到任何“不公正”的对待。

　　记者：最近，春秋院线有2部喜剧片要上映了，从广受国际关注的艺术片，转而投资极具商业性的喜剧片。您是怎么想的？

　　吕建民：商业与艺术并不矛盾。在大多数人心里都认为，商业电影中的艺术性会大打折扣，但是在现在这个高速发展的经济时代，投入必定要求有产出，影视制作必然要有资金支持，影视制作的经费毕竟不是小数目。只是我们需要找到一个恰当地将商业与艺术融合在一起的点，这方面外国人要比我们做得好。当然，这也与我们的电影体制有关。投资商业性影片，并不是说它就没有了艺术观赏性，在取材上仍然会看中它要表达的东西。

　　记者：对于在国内建立艺术片院线您是怎么看呢？

　　吕建民：这是很多人都非常关注的一个话题。电影的运作可以说是一个经济效益和文化效果双赢的事情。独立运营的艺术院线的市场风险还是很大的，寻求强大的资金后盾尤为重要。虽然很多国外的艺术院线并不出于商业目的，但是人家有财团或基金会的资金支持，这在我们国内还不现实，如果没有没有利润获得的话，单纯作为社会公益事业恐怕难以维持长久。就连慈善捐款都不能是纯粹的公益性质，更何况我们的院线啊。其实艺术院线的建立很简单，发展才是难题。比如运营模式，观众群。说到观众，我们国家人口很多，潜在市场很大，但是现有的艺术电影的观众在数量上是很可怜的，艺术院线有意识地培养观众也是一个相当重的责任。这些条件我们并不成熟，但是事物的发展都是在探索中逐步完善的，我们有我们的国情，我们有我们的优势，艺术片院线在国内并不遥远。

　　记者：将独立制作的电影投入到院线是您一直追求的一个目标，您对“春秋院线”的发展有什么样的展望呢？

　　吕建民：很高兴我做了影视这一行，也很高兴这些年边做边学，让我觉得做电影的乐趣实在是太大了，我现在最想做的不是出品人，而是制片人，我要做个真正的电影人。从2006年开始，“春秋院线”的发展战略就逐渐从发行向制作转型，启动了更加商业化的市场运作模式。公司除了发行以外，还参与和独立制作了一些小成本的电影，《天台》、《锦绣前程》、《精武真英雄》、《绝情刀》，这些虽然给公司带来了可观的经济利益和良好的社会口碑，但是却仍没有走进院线。电影市场的挑战很诱人，公司也在这方面进行了一些尝试，因此有了下半年《大四喜》、《大胃王》两部影片的上映。从剧本的生产到成片的上映，应该是一套完整的体系，我们会吸取外国成功的制作、管理经验，“春秋院线”也会逐步地完善自己，真正地把影视文化做成一个大的产业！我对我所做的一切感到很满足，现在我才知道我有多热爱电影，原来我是发行好电影给观众看，今后我要做好电影给观众看，这是我的理想。