台北“新老戏”比美“桃花扇”

　　台北新剧团：老戏翻新 技艺尊古

　　台北新剧团是台湾最重要的两大京剧院团之一，由台湾京剧名家李宝春担纲主演，这几年多次来内地演出，受到内地戏迷的热捧。9月3日、4日、5日，台北新剧团将走进国家大剧院，《十五贯》、《柜中缘》、《逍遥津》、《活捉三郎》、《打金砖》五台绝版骨子老戏中最精华的部分将浓缩余于这三天的演出当中。

　　台北新剧团以主打“新老戏”闻名。所谓“新老戏”，是用新的表现方式演绎传统老戏或是挖掘整理鲜见舞台的“古董剧目”， 即老戏翻新。换成李宝春的话，就是 “老观众能听到他想听的经典老段子，新观众能欣赏到他想得到的新鲜视觉享受，而且，还要让舞台上好看起来。”

　　出身梨园世家的李宝春，祖父是李桂春(小达子)、父亲是李少春、母亲是侯玉兰。他九岁由祖父指导练功，承袭父亲风格，专攻文武老生。坐科八年，曾受校长马连良及王少楼、杨菊芬、徐沅珊等诸多大师教导，打下深厚的文武技艺功底。在台湾，李宝春有着很高的人气，金庸、陈文茜等文化名人都是他的铁杆戏迷。尤值一提的是，金庸还将《天龙八部》的京剧版权独家授予了李宝春。许多港台当红青春偶蔡依林、袁咏仪、张智霖等也多次与李宝春合作，在李大师的指导下，纷纷推出富涵京剧元素的流行创作。李宝春感言：“对于我们台湾人，京剧就是乡愁。”

　　京剧版《十五贯》充分运用了京剧板腔体的灵活多变，丰富了唱腔上的变化。剧中的况钟由李宝春扮演，娄阿鼠则由江南名丑、古稀之年的孙正阳扮演。孙正阳是台北新剧团近年来内地之行寻找的几位固定的合作名家之一，与李宝春对戏，可谓两强联合、格外好看，深厚的功力与丰富的经验将使得官鼠的斗智环节更加精彩绝伦。

　　《逍遥津》本是一出高派名剧，但李宝春演出的版本却并不是高派的路数，而是按照著名京剧艺术家、其祖父李桂春先生当年的演法演出。李宝春今年已经58岁，他祖父的版本没有任何声像资料传世，所以，看过这个版本《逍遥津》的人应该是微乎其微，这次的复排整理是广大的观众有了一次“溯古”的可能。

　　《打金砖》这出戏则有两个看点，一是在开始的一段唱段中，李宝春恢复了当年其父李少春从余叔岩学习但从未演过的“绝迹”唱段；另一个看点是李宝春以58岁的年龄演这样一出文武并重，翻、跌吃重的文武老生戏本身就是一个冒险。《太庙惊魂》一折，各种难度极大的武打动作很多青年演员都不敢擅动，李宝春以近花甲之年挑战这出戏，实属不易。

　　戏是老戏翻新复活，艺是尊古推陈出新。李宝春说：“我们将这些几近遗忘的老戏重新搬上舞台，让这些‘耳熟的陌生戏’变成‘耳熟能详’的戏。它们确实是很‘老’的戏了，多少年没人演了，有的本子都快失传了。我们来翻新、重演，为的是想把观众和京剧拉得更近。”另外，李宝春还大胆创新，甚至把魔术、舞蹈、西方的说唱乐和HIP-HOP都加入京剧。李宝春强调：“京剧的最大魅力就是以京剧的程式美为框架，在有限中求无限。”

　　曾出演了昆曲版《十五贯》的浙江昆剧团团长林为林曾多次与李宝春有过接触，他说：“李老师的“新老戏”很有特色，他是大陆剧团的一个值得学习与借鉴的榜样。”尚长荣的父亲与李宝春的祖父李桂春曾有着深厚的友谊，尚长荣同样与台北新剧团有着密切的合作。尚长荣表示，这十几年来，他与新剧团的合作有着一种难以言表的情缘和友谊，这是中国情缘、是两岸情缘，“京剧情缘把我们聚到了一起。”

　　《1699.桃花扇》：“流动的博物馆”

　　中国昆曲的经典剧目《桃花扇》，是清朝初期孔子六十四代孙孔尚任历时十余载、三易其稿完成的巨作。写成后，一时洛阳纸贵，连康熙皇帝也要钦点剧本御览。它代表了中国古典戏曲的最高成就，可谓中国古典传奇的巅峰之作。

　　《1699•桃花扇》严格按照孔尚任原作演出，导演田沁鑫请来世界级著名艺术家前来助阵，合力打造了一部时尚化、主流化、国际化的传世杰作。台湾文学大师余光中担任文学顾问；2002年韩日世界杯开幕式总导演、韩国“国师级”导演孙振策则担任外籍戏剧顾问；曾以《荆轲刺秦》一片夺得戛纳电影节技术大奖的服装设计师莫小敏，他设计的服装在保留传统款式的基础上，将色彩重新进行了设计，剧中的200套服装全是精美手绣。在舞台视觉方面，昆曲《1699•桃花扇》请来了长期旅美的萧丽河，她是亚洲著名的女性舞美兼灯光设计师，她曾囊括了所有中国舞台灯光大奖。她将昆曲的“博物馆艺术”概念运用到整个舞台设计之中：舞台两侧回廊上喷绘了堪比《清明上河图》的明代画作《南都繁会图》，中间是一个6米×6米的庭院式小台，从而营造出一个流动可变的空间；曾经多次为宫崎俊作曲的日本著名作曲家长冈成贡为《1699•桃花扇》创作了主题曲，看过戏的人评价：“该剧的唱腔，即使外行也能听出美妙！”此外，现今最负盛名的昆曲表演艺术家、“南昆”年近七旬的张继青，担任《1699•桃花扇》的艺术顾问。

　　和一般戏剧的“求新”不同，《1699•桃花扇》更像在“复古”，它犹如一个美妙绝伦的流动的昆曲艺术博物馆。该剧舞台设计力求简洁空灵，镜面地板映出清晰的人影，为剧中人物泛舟秦淮水面营造出波光粼粼的效果；采用透光材料，观众可以透过背景布看到舞台后侧庞大的乐队;国宝画卷《南都繁会图》作为舞台背景，巧妙地藏在舞台之上，通过灯光变化时隐时现，这使剧中明代秦淮两岸、南京城内的风光得到充分的展示。舞台上天、地、人融合为一体，戏里有戏、台中套台，将中国传统戏剧舞台发挥到极致。全剧近60名演员穿着的200多套戏服，都由遍布于刺绣之乡“镇湖”的上千绣娘完成，这些服饰件件都是艺术品，穿在演员们身上，就像是一座座流动的博物馆。此外，舞台上还将集中呈现奇珍异宝：不仅数百件苏绣精品令人惊艳，而且已流失200余年、康熙年间的曲谱再度由新人唱响，还有当代刺绣皇后姚建萍亲手绣出的戏服、昆曲大师俞振飞题写的折扇、名师祖传的头饰、明代家具等。

　　江苏省昆剧院的四代昆曲传人日日夜夜在一起切磋技法、传承艺术，共同精心打造《1699•桃花扇》。届时，石小梅、胡锦芳、黄小午、柯军四朵“梅花”将在舞台上同时绽放，三代昆曲演员同台演出，名师高徒荟萃，唱念做打，相得益彰。

　　《1699•桃花扇》的导演田沁鑫曾执导《生死场》、《狂飙》等著名话剧，这是她第一次执导昆曲。虽然成年以后专业学习京剧，而且是京城话剧界的大腕，但她从小却是个不折不扣的昆曲迷。田沁鑫介绍说，昆曲是中国传统艺术的集大成者，也是中国精神在现实中活的展现；昆曲之美，就在于它的和谐之美。这次《1699•桃花扇》采用宏大的叙事方式，它有历史剧的味道，也有纯情的动人之处，最忠实、最完美地再现和还原了昆曲盛世的和谐之美。

　　《下鲁城》：以德安邦、以诚化人

　　一出弘扬中华民族优秀传统道德和价值观念的新编历史京剧《下鲁城》，今年初在国家大剧院上演后，以其传达出的和平的主题得到了广大观众的认可。近期，剧组在听取了各方意见后，又在细节上加以完善，经过重新打磨后的《下鲁城》，将于9月21、22、23日在国家大剧院进行第二轮演出。

　　《下鲁城》截取了一段楚汉相争的历史：刘邦浴血洗楚军最后欲占据鲁城，后来却毅然改变了原来的征战夺城决策，而采取了一个令人想不到的做法：舍战争求和平！从而避免了一场血战。“干戈散尽一堂春，兵不血刃下鲁城；沧桑兴亡有正道，惟将仁德化苍生。”

　　全剧情节环环相扣、戏剧冲突交错起伏、人物性格刻画鲜明、唱念词语文采斐然，既有历史的厚重感，又充满亦庄亦谐的机趣，充满着对历史的洞彻观察与积极思考，生动可信的艺术形象揭示出中华民族自古及今始终不渝的传统精神和价值追求。

　　《下鲁城》走的是强强联合的创作道路。该剧的舞美设计吴穹、灯光设计孟斌、服装设计彭丁煌，都是近年来在戏曲舞台卓有建树的一流高手。因此，该剧布景优美大气，服装、行头亮丽醒目，营造出了汉王宫殿的辉煌，令人眼前一亮。

　　该剧导演为北京人艺的著名导演任鸣和出身梨园世家的陈霖苍。被誉为“北京人艺的儿子”的任鸣，虽然有着执导50多部作品的丰富经验，但是导演京剧还是头一遭。他说:“我把近年来获过奖的戏曲资料全都找来看过了，感觉戏曲和话剧还是两码事，尤其是对戏曲唱腔、技术要点短时间内也很难掌握。但是，我的价值在于眼界和思路，正因为我不是专业京剧出身，所以能跳出很多传统的羁绊，用现代人的视角和现代化的方法把京剧的简洁、独特做到极致。”

　　如果说任鸣带来了新的视野，京剧本体的坚持则要靠陈霖苍来完成了。陈霖苍的外祖父言菊朋是京剧言派创始人，父亲陈永玲是四小名旦之一。陈霖苍曾执导并主演京剧《骆驼祥子》，他言简意赅地说:“现在排京剧，面临最大的课题就是让年轻观众喜欢，但排演新编历史京剧，不能忘本，还要守住根。”

　　《下鲁城》在音乐上也进行了大胆尝试，采用了《十面埋伏》、《霸王卸甲》等琵琶曲的音调，体现出故事的时代背景。“过去传统戏曲里面从来没有过，这是第一次出现。《下鲁城》的配乐是很有气魄的，气势恢宏，非常辉煌，很好地把整部戏烘托起来” 该戏唱腔设计朱绍玉表示，“我根据演员的不同派别设计唱腔，整出戏加大了合唱部分，近300句的唱词，朗朗上口。可以说这是我近两年来最满意的一部戏。”

　　《下鲁城》的演员阵容，也是该剧一大亮点。由杜镇杰扮演的刘邦，前面刘邦坐拥天下不可一世，后来听从吕后劝告，理智收复鲁城，态度谦恭有礼，这些转变让观众看得津津有味；王蓉蓉扮演的吕后温婉聪慧又有气度，赵葆秀的老旦唱腔时而高亢时而低沉，非常打动人心。

　　北京京剧院院长、该剧目的出品人王玉珍介绍，作为北京京剧院2008年的重头戏，《下鲁城》走“传统与创新”相结合的道路，戏里所传达的和平、仁爱、诚信、以诚化人、以德安邦之义在构建和谐社会的今天尤具现实意义。