上海拟建专业音乐剧剧院 常年约会音乐剧不是梦

《狮子王》

《悲惨世界》

    百老汇音乐剧《发胶星梦》即将于本周日在上海大剧院谢幕，热力的歌舞和深刻的故事令申城观众回味连连。自2002年上海大剧院引进首部经典音乐剧《悲惨世界》到今年夏天的《发胶星梦》，申城观众渐渐习惯了每年暑假“和音乐剧有个约会”，而在不久的将来，这个“约会”将不再漫长而是成为我们每天生活的一部分。

    近日，上海大剧院艺术总监钱世锦向记者透露，在文化广场原址新建的剧院目前规划将作为一个专业的音乐剧剧院，每天都保证有一台或以上的剧目在演出，其中不仅有从美国百老汇、伦敦西区等地引进的，也有中文版改编的甚至是原创的音乐剧。

    现状：每年引进一部音乐剧

    从根据经典名著改编的 《悲惨世界》，到迪士尼的《狮子王》以及主打流行风潮的《妈妈咪呀！》、《发胶星梦》，从上海大剧院引进国外音乐剧的步伐不难看出其多元化的尝试。总结这些年的经验，钱世锦给出了两点：打开了市场，锻炼了队伍。

    在2002年之前，音乐剧对于大部分的中国观众而言还是一个陌生的艺术形式，而上海大剧院的首开先河却成了一发不可收拾，当《狮子王》演到100场的时候，音乐剧在中国的潜在市场才真正开始浮出水面。“国外音乐剧的发展用了100年，我们只用了几年的时间就快速培育起了一批观众，说明上海的城市人口和经济文化的发达程度能给音乐剧的发展提供支撑。”钱世锦表示，在今后几年的规划中，大剧院仍将保持每年引进一部国外的优秀音乐剧，但可能会更多偏重世界经典名著系列。据了解，目前候选的剧目有根据萧伯纳话剧《卖花女》改编的音乐剧《窈窕淑女》以及根据狄更斯同名小说改编的《雾都孤儿》等作品。

    与 《悲惨世界》、《猫》、《剧院魅影》并称世界四大音乐剧，同时也是目前唯一一部还未登上上海大剧院舞台的《西贡小姐》来沪呼声一直高涨，据大剧院方面透露，他们仍未放弃引进该剧的计划，目前就节目内容修改审查的问题正进行接洽。

    目标：力争低票价多元化

    不论是美国百老汇、伦敦西区还是日韩等地的剧院都是常年进行音乐剧的演出，而上海本土的音乐剧剧院要做到“天天演”，是否具备这样的市场？钱世锦提到了两个关键因素：低票价和多元化。“依照现在市民的消费能力，一张音乐剧的门票应当在50元到200元之间，这样才能让普通老百姓承受得起。而依照可容纳1000人剧场的规模，若上海市民每人都去看一次音乐剧，那么将需要花费20年至30年的时间。”对于音乐剧实现“天天演”，钱世锦表现得很有信心。

    而在项目的规划上，引进剧、本土改编剧、原创剧三大模式将满足不同层次观众的需求。在坚持引进国外最新热剧的同时，由上海本地创作力量改编并演出的国外优秀音乐剧将成为主角。钱世锦表示，自大剧院开始引进音乐剧，整个上海的艺术教育系统也在进行配套改革，比如上音和上戏都有音乐剧表演专业，这批人才即将成为申城音乐剧创作的主力军。据悉，去年在申城热演的《妈妈咪呀！》将再度来沪，不过此次呈现给观众的将是原汁原味的中文版，所有制作班底和演员都将是本土人才。

    差距：缺乏剧本创作人才

    没有人不被音乐剧《猫》的音乐所迷倒，但在韦伯看来音乐剧的成功归结为三点：故事、故事、故事；评价《妈妈咪呀！》的走红很多人会认为那是ABBA的功劳，但却忽视了面对ABBA创作的一大堆作品，编剧花了整整13年的时间才把它们构思成一部戏。面对国内打着大投资制作、大牌明星加盟等各式宣传旗号的原创音乐剧，钱世锦直截了当地指出：“这是一种本末倒置，首先的首先是要有一个好剧本。”

    “这是目前国内文艺创作的一个通病。”对于像电影 《无极》这类单靠大投资做卖点的影片，不但成了影视界效仿的对象，像音乐剧《金沙》、 《蝶》也都成了重形式、轻内容的跟随者。钱世锦表示，原创音乐剧的发展首先依赖的不是音乐人才和制作人才，而是一个好的剧本创作人才。国外成功音乐剧的“门道”无非就是一个改编自经典名著，文学基础扎实，另一个就是取材于现实生活，故事抓人，语言生动。“这就类似于好莱坞影片和中国影片，前者总是能用故事打动你。”

    另外，一个好的音乐剧剧对唱词和对白的要求也相当高，“好的音乐剧歌曲，它的唱词是叙述性的，有信息含量，而我们原创剧目几乎就是单纯的抒情，观众难以入戏。”

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    “金牌制作人”小柯、一手操办编剧和音乐原创的小剧场音乐剧 《凭什么我爱你》，将于7月30日至8月3日登陆上戏剧场。

    在上海音乐剧舞台的票房大红花永远戴在百老汇名剧身上的此时，小柯自掏腰包一百万，尝试进行最本土、最纯美的音乐剧探索，而动力很简单： “我自己的爱情是一个很简单的故事，我也想讲一个很简单的爱情故事。”身为资深音乐人，涉足音乐剧领域，虽然在编剧方面小柯谦称自己是“菜鸟”，却有着旁人不可比拟的优势， “别的音乐剧，编剧要表达什么意思，需要和音乐原创再三沟通，而我们一个人就把两个人的活儿干完了，少了这么一层隔阂。”

    《凭什么我爱你》是小柯出笼的第一部作品，却是他在编剧方面的第二次尝试： “处女作目前还不适合搬上舞台，还封存着呢。”原本，这部剧叫作 《想把我唱给你听》，现在，小柯想把这种精神作为自己的品牌，尝试做一个音乐剧系列， “写歌，主题无非是恋爱、分手、你爱我、我不爱你，而音乐剧的主题则宽泛得多，许多词，是我写一辈子歌都写不到的，这也是让我觉得过瘾的地方，投入一百万的时候，我没有想到可以收回成本，只是它让我快乐了整整一年，就已经值得了。”而事实上最初 《凭什么我爱你》在京城兴起于小剧场，并以骄人的票房业绩完成了自己的首轮11场演出，上座率超过90％。并突破人艺小剧场单场演出最高票房纪录。

    《凭什么我爱你》的故事是小柯自己编的，以当下的娱乐界为背景——精明的制作人把一个能歌而无星相的音乐人和一个有星相而无唱功的艺人捏合到一起，创造了一个演艺明星。一个不知身份的纯洁女孩迷恋上了这个演艺明星。在事实穿帮后四个主要人物之间展开了激烈的戏剧性冲突……“我写 《凭什么我爱你》想表达一个词，就是——真实，这是这几年一直萦绕在我心中的一个词汇。我不是在说造星的事，我是把一个很极端的事情摆在娱乐界这么一个容易造成极端事情的环境中。”

    （记者 李佳杰）