“熊猫”争论未休 《白蛇传》流落梦工厂？(图)

　　7月9日，全球热映的电影《功夫熊猫》在法国开映,影片中活泼的熊猫和中国功夫受到观众追捧，图为巴黎一家电影院的《功夫熊猫》大幅广告。

　　如果最近您还在为《功夫熊猫》争论、自嘲、反省，请看看另一个消息：有报载，中国四大爱情传说之一的“白蛇传”，将被《功夫熊猫》的制作方美国梦工厂“拿走”，成为继《花木兰》之后，另一部经典中国传统故事版的“美国动画片”。想象一下，或许三年或者五年之后，我们将会像现在一样，站在电影院门外，开始对新影片《白蛇传》“评头论足”。

　　中国故事踏上“外走”之路

　　说到《白蛇传》，赵雅芝温婉的“白娘子”，张曼玉妖娆的“小青”，台湾电视剧《新白娘子传奇》，香港电影《青蛇》离我们很近，影响也最深远。除此之外，内地多种戏曲流派都曾将这个凄美的故事淋漓尽致地演绎过，然而在动漫领域，我们则不得不汗颜。

　　事实上，美国梦工厂并非第一个发现《白蛇传》的深刻“内涵”的主儿，如今被称为日本动漫业界的泰斗宫崎骏，就是受《白蛇传》影响才逐渐走红。据悉四十多年前，宫崎骏在日本一次绘画比赛中落榜了，他非常苦恼。就在这时候，他看到了日本影史上第一部长篇彩色电影动画片《白蛇传》，深受触动，从此走上漫画家道路。可见该影片在日本的影响程度。

　　最近，国内有消息称央视动画组有意做《水漫金山》的动画系列片，而且要在全球征集动画人物造型，但面对梦工厂强大的实力和辉煌的战绩——《功夫熊猫》在中国一周横扫一亿多人民币票房——拱手相让《白蛇传》似乎已成定局。

　　从《花木兰》开始，除《白蛇传》之外，还有消息如迪士尼要改编《红楼梦》拍一部《宝玉》，斯皮尔伯格要拍《西游记》，中国故事踏上“外走”之路。虽然都说国内动漫与国外有差距，但如果像《白蛇传》这样，流传时间长、故事曲折、深入人心的作品，一部一部的“外走”，中国的动漫究竟从何处下手方能崛起？

　　动画《白蛇传》国内能接招吗？

　　如果由国内挑起大梁拍《白蛇传》呢？敢接吗？能接吗？不会搞砸吗？记者采访了两种不同的制作机构，一方是市场中的动画公司，一方是校园中的动画专业，看看他们会如何接招？

　　代表一：水晶石数字科技有限公司(这家公司被动画爱好者称为国内“最牛的”三维图像制作公司，是北京2008年奥运会图像设计服务供应商，并为北京儿童艺术剧院大型舞台剧《福娃》提供三维卡通动画支持。)

　　代表二：西北大学艺术系动画专业(刚刚举办了2008届动画专业毕业生毕业作品展)

　　记者：大家一直都说，中国动漫缺钱、缺人才，如果给你们公司足够的钱和人才，你们敢接《白蛇传》吗？接了能保证卖座吗？

　　水晶石技术总监刘飞：从技术角度而言，我们接这个没有问题，因为硬件设施上我们与美国并没什么差距。但能不能卖座？一部动画电影卖座与否关系到三个方面，一、制作好，二、故事好，三、市场推广好。而剧本、策划、制作角度，多种不可预测的因素我们无法预计，所以卖不卖座很难确定。

　　西大动画专业主任任斌：大制作、大的尝试我们也非常愿意，但现在由国内来制作，问题确实很多，我们心里多少有些忐忑不安。《白蛇传》的剧本大家都看过，原来的故事是不符合现代人的欣赏水平的，改动本身就有难度。至于技术，我觉得现在依然很难达到要求，比如全西安据我了解，目前“运动捕捉”技术都很难做到，更不要说其他。

　　记者：听说拍摄《狮子王》时，狮子的毛随风吹动，每一根都经过精密的计算。有传闻说，美国梦工厂这类的公司都拥有“秘密核心技术”，这种技术主要指什么，确实无法超越？

　　刘飞：每个动画片都要计算，只不过用得好用得坏而已。所谓的核心技术，其实就是每个公司都有的制作手法和技巧，看似神秘，事实上就是经常做，掌握了一定的技巧，变成独有的一种东西。就好比做馒头，它再怎么变，配料都是一样的，只是比例稍有不同，但宣传的人多了，就是觉得这家的好吃。关于动画制作和市场推广，他们的花钱比例是1比1的，只是国内做不到而已。而且目前大家不了解国内的制作公司，在技术上至少比同类的国内学科要快五年的水平。

　　任斌：核心技术我认为还是存在的，好比在某个场景中，他们需要一个镜头，有专门的编程人员去为这个场景编写程序以及运行，很多运用对于我们现在来说有难度。

　　记者：作为业内人士，能谈谈你们对中国故事“外走”的感受吗？切肤之痛还是心服口服？

　　刘飞：我不认同很多人说的这是美国的文化渗透，相反，我觉得这是中国文化在渗透别人，我们大家只看到1亿多人民币的中国票房，却没有看到2亿多美元的美国本土票房，美国梦工厂看重中国故事，总体而言是因为我们有不同，如果我们之间相同，它学我们又有什么意思，有什么看头？

　　任斌：既然一步一步被人“吃”，以后就只有一步一步把被别人吃过的市场再吃回来。我们的动漫弱小，就需要学习。

　　看好中国题材不是文化侵略

　　从《花木兰》到《功夫熊猫》，现在又传出梦工厂要“动”《白蛇传》，这背后蕴涵着怎样的文化观念变迁。记者采访了青年评论家韩浩月，请他予以解读。问题一：从《花木兰》开始，到《功夫熊猫》、材越来越吸引美目光，是迷恋中国文化，还是炫耀美国文化渗透实力？这背后蕴涵了怎样的文化观念？韩浩月：美国不仅仅是看好中国题材，它看好世认为有文化侵传说、神话都是全人类共同的题材，何况我们也借鉴别人的科技。我工厂较为纯粹的商业目的，它要的也是商业效益。如果说有渗透，那也是过去才有的，现在视野开阔，不存在这个问题。而且美国想要利用中国的影响，在全世界范围内找寻接受，不只是中国观众。

　　问题二：《功夫熊猫》成功后，很多中国人为什么不服气？

　　韩浩月：不服气的大概多是从业者，只要是好看的，观众就会去看。中国电影长期的束缚压制了创作能力，即使给从业者一个开放的空间，也不一定能做出来，这是东西方对于电影本质理解的不同造成的。最近有国产动画片《风云决》，找来谢霆锋配音，很多人只看了个片花就说，请了谢霆锋也白搭。我们很多人看了《功夫熊猫》心里酸溜溜，认为他们没有我们对中国文化理解得深，却拍得比我们好看。我们没有他们善于对比，片面地追求深度，娱乐程度就不够，相反也是一样，很难协调，这是我们的问题。

　　再有一个，中国经典在过去就形成了，后面的人再努力似乎都白搭，说明我们怀旧心理较重，就算自己拍《白蛇传》，估计也会骂声一片，跟重拍红楼梦一样的结果。因为我们虽然知道故事核心，却不懂得打动人的细节，电影有它特殊的表达技巧，我们的动漫就好像我们的大片一样，即使有钱，缺乏创意性的想法，依然不能对现代电影足够理解。

　　问题三：十年前的《花木兰》出来时，有很多质疑，认为太过“好莱坞”，但如今的《功夫熊猫》却将中国文化解读得较深，很贴近观众，说明了什么？

　　韩浩月：美国梦工厂确实下工夫研究中国文化、儒家思想。《功夫熊猫》的导演可以用三十年来研究中国文化，再花五年时间制作，确实对中国很熟悉，抓住了中国元素的核心。但有一点，我要说的是他们这样做最大的驱动力，是出于利益考虑，不见得是对中国文化多热爱，他们只是针对一个点发力，其他的也许并不清楚。