“国外演出市场 需要看到现代中国”(图)

　　作为上海唯一的国家级话剧院团，上海话剧艺术中心最近“有点烦”。在筹备话剧《发廊童话》时，出现了人手不足的尴尬情形，究其原因，是大部分人手都“出国了”，这样的状况，已成为近两年话剧中心的“老问题”。

《兄弟》这样的现代作品也会受国际市场欢迎 　　高剑平 早报资料

原创肢体剧《人模狗样》每年都受邀国外艺术节

　　“仅今年上半年，就有《秀才与刽子手》赴俄罗斯演出、《人模狗样》参加罗马尼亚锡比乌国际戏剧节和奥地利林茨国际戏剧节、《漂移》参加新加坡国际艺术节、《卡布其诺的咸味》在‘罗马中国艺术节’演出……下半年，《鲁镇往事》还会去加拿大四地巡演；《秀才与刽子手》、《兄弟》也被邀参加以色列特拉维夫戏剧节。”对于满满的行程，话剧中心市场部经理喻荣军颇为自豪：“从前，上海的话剧走出国门几年才一个项目，多以政府交流为主；近两年，出国演出更多的是以商业演出的身份走出去。

　　交流中了解国际市场

　　“在演出业，引进和出口应该挂钩。”喻荣军认为，上海话剧正是通过与国外同行的交流，才开始了解国际演出市场。不仅关系网络由此建立，很多思路都是从引进演出中得到启发。

　　在传统的想法中，话剧很不容易走出去，因为它强调语言，而语言是走出去的一大障碍。但这些年，《三个黑故事》、《短打契诃夫》这些国外风靡一时的肢体剧给了上海话剧很大启示。2004年，上海话剧艺术中心首次尝试了原创肢体剧《人模狗样》，反映了中国当代都市白领的生存现状，已经在三大洲的7个国家演出过。

　　“其实，我们对国际演出市场的需求有很多误解。” 喻荣军说，国内同时了解国内外市场的中国演出经纪人屈指可数，其实如果出去走走，很多事情和我们的想像不一样。

　　很长时间，功夫、京剧、杂技这三大件一直是政府在对外演出交流中主推的品牌，但通过喻荣军的了解，这三类演出已在国外演出市场上“单一过剩”。“国外演出市场目前更需要看到现代中国正发生些什么，这和电影市场一样，因此，像《兄弟》这样的作品也会受欢迎。” 喻荣军说。

　　传统文化有讨巧之处

　　“当然，在向国外市场主推的项目中，含有传统元素的作品的确有其讨巧之处。关键是如何将传统的元素融入剧中，既要外国观众能够理解，又能传播中国的传统文化。”几年来的一些尝试，也印证了传统文化对于“出口”的帮助。与俄罗斯艺术家合作的话剧《良辰美景》结合了实验的舞台形式和古老典雅的昆曲元素，吸引了俄罗斯艺术节的关注；而《秀才与刽子手》中故事的背景、偶人和面具的运用，以及话剧与中国传统戏曲元素糅合，都使之成为各国艺术节竞相邀请的香饽饽。话剧中心还尝试涉足“实验戏曲”这一国内空白，《实验中国·文化记忆》将中国传统的五种戏曲以当代实验戏剧的方式创作，在德国柏林演出时得到了热情追捧。

　　和国外剧团联合制作的方式“借船出海”也成为“出口”的一大方式。目前，与美国合作莎士比亚的《仲夏夜之梦》巡演美国；与法国、丹麦合作的《暴风雨》巡演法国、丹麦、意大利；与丹麦合作的《白蛇传》巡演丹麦等等，不久都将进入实质阶段。