这一次我得说，大洋彼岸的创作者们在如何对待、发掘、使用自己本民族文化并如何同流行文化相结合上，给我们上了轻松而极其有启发意义的一课。———陆川
6月20日，《功夫熊猫》在国内院线上映。昨日，记者了解到，影片上映首日的内地票房直逼千万。
“我发现对于这些大洋彼岸的创作者而言，我们熟悉的文化不再是一种束缚创作的沉重包袱，而成为一种最为鲜活和有力的滋养。”看过《功夫熊猫》后，导演陆川这么说。
这等于肯定了《功夫熊猫》的成功，也说明了我国的动画制作团队对中国元素的利用与发掘还存在不足。
那么，会功夫的熊猫到底是怎样“练”成的呢？我们又该如何提高自己？这事儿咱们还得从头说起。
第一步：天赋异禀
中国元素成动画江湖成功秘笈
首先，如果我们把熊猫阿宝比作一名初涉江湖的小卒，那么，他无疑是个先天条件优秀的“练武奇才”。这里所说的“先天条件”就是动画片的素材。
中国有着浓厚的文化背景和丰富的文学素材，古典传说、文学著作、神话奇谈、功夫江湖等元素，不仅仅是中国文化界一直以来着手研究和开发的目标，更是外国电影人心向往之的境界。如《杀死比尔》的导演昆汀·塔伦蒂诺、《功夫之王》的导演明可夫都是香港功夫片的忠实粉丝，威尼斯电影节主席马可·穆勒更是个不折不扣的“中国电影迷”。
看过《功夫熊猫》的观众，对片中随处可见的中国元素应该印象深刻。除了主角熊猫阿宝，大到山水背景，小到瓷器花纹，还有卷轴、汉服、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿等等，对中国元素的刻画可以说是细致到了极点。
另外，不知道有没有人注意到，梦工厂以往推出影片的开场Logo都是一个坐在月牙上垂钓的小男孩，这次则换成了一个穿唐装的猴子。
综合考量艺术家赵半狄近来一直忙于“抵制《功夫熊猫》在内地上映”，认为影片盗用了中国元素，但据记者了解，此人在抵制影片的同时也说过：“我并没有看过《功夫熊猫》这部电影。”
综合我们的分析，应该不难得出结论：《功夫熊猫》制胜的前提毫无疑问是因为片中大量的中国元素，但从影片的制作过程来看，这并非“盗用”，而是好莱坞电影向中国功夫片和中国文化的又一次致敬，连固定的Logo都主动改成了中国元素，诚意可见一斑。
另外，老话说“不调查就没有发言权”，赵半狄的抗议是否有意义，大家应该也心知肚明了吧。
第二步：拜师学艺
中国文化该用来创新而非重复
想成大侠，光有天生条件还不够，武侠小说里，那些拥有盖世武功的大侠，都有一段特殊经历，也就是“寻世外高人、得神功护体”的过程。
首先要有好的环境，也就是市场。1998年，迪士尼推出的以中国古代人物为主角的动画大片《花木兰》，将中国元素与好莱坞式的内容合二为一，一下子吸引了全世界的目光。《花木兰》的成功说明了好莱坞对中国元素的重新运用是有市场的，而这也为《功夫熊猫》在十年后走上江湖打下了良好的基础。
其次是要有好的教练。昨日，记者从发行方处了解到，《功夫熊猫》的导演马克·奥斯本从年轻时就开始研究中国古典文化，尤其迷恋高深莫测的中国功夫。
除了导演外，为了制作这部动画片，制作班底也狂补中国课：第一，认真地翻看了从上世纪70年代起至今的大量港产功夫片；第二，为了把真正的中国功夫的招式放到动画里，这些幕后的工作人员亲自上阵接受了中国功夫的训练，每天被打得遍体鳞伤之后还要做好动画效果，然后再请来巨星成龙为片中的动作把关。
另外，如果你还记得片中那些华丽的古代建筑、壮丽的山水风光，并为它们的逼真而感叹的话，你得知道，那是影片的美术总监RaymondZibach花了8年时间钻研中国文化的结果。
综合考量很多人看过《功夫熊猫》后就感叹：“为什么我们拍不出来？为什么我们的东西总要被外国人翻拍，而且还拍得这么好玩这么有看头！”这个问题或许应该去问《功夫熊猫》的美术总监，问他8年的“苦读”都读到了些什么，问他为什么会为一部动画片付出这么多。
第三步：江湖经验
中国元素加国外技术
学武的天才得到了绝世的神功，接下来，他就该闯江湖了。要成为一代大侠，他必须要迎接各种挑战方能闯出名堂。
江湖上分为四大门派、分别是：
东成西就派：中国元素经过外国加工后的作品，以《功夫熊猫》和《花木兰》为代表，另外还有一个中日合拍的动画片《关羽》。
2006年底，由中国斥资千万元、日方负责动漫设计的动画片《关羽》刚开拍就引发了争议，因为设计出来的关羽造型太过“卡哇伊（"可爱"的意思）”，结果引来学术界和历史界专业人士的激烈反对，最后使得此片“出师未捷身先死”。
老树新花派：经典翻拍，以《葫芦兄弟》和《宝莲灯》为代表。
不久前刚刚上映的电影版《葫芦兄弟》虽然怀旧意味浓厚，但剧情和人物造型没有任何新意，实在是难以服众；而《宝莲灯》作为中国第一部正式意义上的动画大片，无论是气势、音乐还是明星配音，在当年上映时都引起了不小的轰动。
更新换代派：西方经典被重新加工后的成果，以《变形金刚》和《忍者神龟》为代表。
3D制作的《忍者神龟》并无太大突破，而加入真人表演的《变形金刚》虽然起初因为改变了汽车人的造型而遭到粉丝炮轰，但影片上映后，经过重新设计的擎天柱和大黄蜂依然博得了叫好声，再加上全球范围内的高票房，胜出毫无疑问。
中西合璧派：由中方投资、西方投入制作的作品，以投资1.3亿的《魔比斯环》为代表。名义上为中国动漫的代表作，但其制作团队全部来自好莱坞，故事和人物都与中国元素毫不相干，最后票房惨淡。
综合考量综上所述，中国元素加国外技术是近年来动画大片的普遍趋势，其中，中国元素是主流，但国外技术和好莱坞的运作模式则是让动画形象长久发展下去的重要途径。二者只有找到一个恰当的方式结合，才能达到最好的效果。
6月20日，四川院线方面以“部分观众对影片内容不了解而提出异议”为由暂缓上映《功夫熊猫》，但昨日记者获悉，影片已经在四川院线恢复放映了，这意味着影片未来的票房情况将会更加可观。
目前可以预见的一点是，“盗用中国元素”、“利用大熊猫在中国捞金”等抗议的声音，将随着越来越多的人走进影院观看这部影片而销声匿迹。因为有越来越多的观众对这部好莱坞制造的“中国动画”表示出了好感和兴趣。
尾声
谁负谁胜出天知晓
去年是“蓝精灵”50周岁的生日，好莱坞发起全球同庆蓝精灵50华诞的活动，并计划筹拍以蓝精灵为主人公的电影。而当时却没有人记得，我们的“黑猫警长”已经23岁了。
本月19日是另一位动漫明星“加菲猫”的30岁生日，而此前，22岁的“葫芦兄弟”初登大银幕，结果票房惨淡，乏人问津。
这次，《功夫熊猫》在内地上映仅一天，但昨日，记者在沈阳院线就看到有“熊猫”造型的衍生品在销售了，而且销量还很不错。好莱坞对于动漫形象的打造有着长远的计划，按照他们的“造星模式”，不久的将来，《功夫熊猫》也可能成为新一代的动漫明星。
如今的孩子们见识的东西比我们当年见识得多，整天背着米奇书包、穿着奥特曼皮鞋、嘴里念着东北版《猫和老鼠》台词的他们，面对脸谱式的“葫芦兄弟”和幽默滑稽又励志的熊猫阿宝，我们的动漫制作者们，你们觉得孩子们会如何选择？
而我们又该如何？是要继续怪罪好莱坞把我们的元素翻拍成经典，还是该怪我们自己没有利用好自己的文化？
或许，再去看一遍《功夫熊猫》，我们会找到答案。
(责任编辑：寂卓)
《变形金刚2》送票！
