羊城晚报如果金像奖之二 港产女星星光渐远

　　如果阿Sa居然胜出，这个香港本土影后将在很长一个时期里感到后无来者的寂寞

　　第24届香港电影金像奖的影后是章子怡，第25届是周迅，第26届则是巩俐，因此，当阿Sa和毛舜筠好不容易占领今年影后提名名单中的两席，她们身上确实寄托着香港电影人对本土造星机制未泯的希望。作为香港新生代女星中既有票房号召力又有奖项竞争力的那一个，如果阿Sa获奖了,她也只是为香港本土女星在金像奖的影后队伍里增添一个席位，此后起码在相当长的时间里,我们将很难再看到其他后来者的身影。

　　现状: 港产女星日趋疲软

　　其实阿Sa的胜算很小，几位接受《羊城晚报》专访的香港资深电影人都表示：“这次获得提名的内地女星，实力实在太强。”在阿Sa对手席上，站着斯琴高娃和张静初两大内地实力派得奖专业户，由毛舜筠和来自台湾的刘若英组成的第二梯队亦有相当的竞争力。而在去年的金紫荆奖上，跟缺席的巩俐分享影后头衔却被舆论疑为“名不符实”的阿Sa，这次冲击金像奖影后的作品仍是那部被很多人骂作“烂片”的《戏王之王》……

　　当合拍片带着更大的市场诱惑吸引了越来越多的香港影人的同时,越来越多的内地女星理直气壮地“染指”金像奖。但是，指责内地女星“抢饭碗”并无意义,因为港产女星的断层早已是一个“大厦从内部崩塌”的问题，其严重程度令几位香港资深电影人在接受采访时都唉声叹气。一位优秀女演员的成长需要“摇篮”，而对于年轻一代香港女演员来说，这恰恰是目前她们所匮乏的。

　　现在，在女星匮乏的香港电影界,阿sa成了香饽饽。现在她就同时接了两部戏，除了《武侠梁祝》之外，还有《风雨2》，她坦言很忙也很有难度，因为两个角色相差太远。幸好，两个公司让她在穿插拍两部戏之间休息几天。

　　原因:

　　1、情况变了：

　　视坛和乐坛给影坛“断奶”

　　五次夺后的张曼玉是金像奖的一个传奇性人物，她是怎么出道的？1983年，张曼玉在“香港小姐”评选中成为亚军，此后进入无线电视台，主演《新扎师兄》并一举成名，随后转入电影圈发展。这可算是一份香港中生代女星的“标准履历”，曾两次成为金像奖影后的袁咏仪便走过了几乎一模一样的成长道路。除了无线，香港女星曾经的另一个“摇篮”是乐坛——跟很多男星一样，包括梅艳芳、叶倩文、郑秀文、杨千嬅在内的大批女星先后“歌而优则演”，成绩不俗。但是，这两条路，现在的香港女艺人却无法再效法。

　　香港金像奖前副主席陈欣健分析：“以前的女星大多通过选美出道，然后在拍摄电视剧的过程中磨练演技，假如做歌手的，起码也能在拍MV的时候多少了解演戏是怎么回事，这些都为她们日后到影坛发展奠定了基础。但现在，电视台为了维护自身利益，不再轻易放自己的艺人出去；而歌坛因为不景气，也出不了什么大红大紫的歌星，歌星对市场没有推动力，自然也不会有片商请她们拍戏。没有戏拍，就没机会锻炼，自然也没法当接班人。”在后一个问题上，Twins中的阿Sa算是幸运，陈欣健说：“因为英皇对她的有计划培养，不断推荐她出演她最擅长的喜剧片，她算是搭上了‘歌而优则演’的末班车，别人就没这么好彩了。”

　　香港导演马楚成说：“香港培养女演员不如台湾，台湾的包装有一套，譬如台湾偶像剧就很容易捧新人。”美亚公司的高层说，现在阿sa的片酬相当高，因为可用的新生代女演员真的不多了。他还说，他们准备拍香港自己的偶像剧，培养更多的新人。

　　2、市场小了：

　　“男性电影”限制女星发挥

　　萧芳芳的《女人四十》、张柏芝的《忘不了》、吴君如的《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、梅艳芳的《胭脂扣》……这些电影都曾为主演的女星带来过金像奖影后的荣耀。但是，如今这样女性角色作主打或者戏份起码与男性角色相当的影片，越来越少。非典之后香港电影的“救市”之作《无间道》集合了四大影帝，而两位女演员——刘嘉玲和陈慧琳的表现机会却少得可怜。此后五年，香港电影的女性角色越来越向花瓶靠近，今年提名金像奖“最佳影片”的五部影片中，《投名状》、《门徒》、《神探》和《跟踪》四部都是标准的男性影片，只有许鞍华导演的《姨妈的后现代生活》秉承了其一贯的女性视角，不过这部合拍片并不能看出多少“港味”乃至受到香港金像奖提名都多少令人诧异。

　　男性影片为何如此“横行”？香港资深电影人方平一语道破：“因为市场！以前的市场，做什么电影都卖钱，那样一线明星来不及拍，正好给了二线机会。现在市场不景气，所以大家拍片都要找一个‘票房保证’，比如刘德华、梁朝伟、甄子丹……十根手指都数得完！抱歉，这里面根本没有女星！”

　　“因为觉得女星有市场的太少，便不断用有限的那几个，最后导致可用的越来越少，这是一个恶性循环。”香港金像奖前主席吴思远说，“香港电影本来数量就在减少，如今题材又多以男性角度为主，女星自然失去了培养的温床。这样的情况，恐怕几年内都不会好转。”他感叹，除了阿Sa，本来无论市场还是演技都已渐趋成熟的年轻女星还有张柏芝和阿娇，可惜她们或相夫教子或进“艳照门”，只剩阿Sa这根“独苗”。

　　出路:从“人捧戏”到“戏捧人”

　　本土女星断层，这个问题真的没办法解决？吴思远的答案是：“未必。”他指出，不要把原因都推在市场身上，电影人不能只图一时之利,谁都应有相应的责任感:“谁不知道大明星好啊，但是等他们都老了，香港电影怎么办？！”

　　◎不要光盯着钱

　　“现在的投资商都很实际，他们不会管你故事好不好，反正拉两个‘票房保证’来演，能赚大钱就行！”吴思远说，这正是为什么很多观众都觉得现在很多大片都很“烂”的原因。他认为，要培养新人就不能光盯着钱，“有时候做一点小成本电影，用点不那么出名的演员，就能达到既不赔钱又能培养新人的目的”。他举例说，香港前阵子有两部小成本电影——《我的最爱》和《十分爱》，都是新人担纲，因为投资小，不用太费劲就凭票房收回，演员也在观众心目中混了个“脸熟”。

　　◎为她度身定做

　　吴思远曾经参与过打造成龙和周星驰的计划，他深知捧红一个明星的要诀就是“度身定做”。“成龙当时并不是最能打的一个，但是我们每个镜头都在衬托他，现在呢，他已经是功夫片大哥。还有周星驰，他的每部电影，我都会为他找一个当时最红的女星来陪衬，结果他也红了。”他认为，香港有潜力的女新人很多，只要找准其适合的方向，然后设计一个能发挥他百分百魅力的角色，再找几个明星来当配角顺便拉动市场，“用‘戏捧人’而不是‘人捧戏’的方式，我就不怕她不红！”

　　◎开拓年轻市场

　　“对准年轻观众，只有他们才能接受新鲜面孔。”吴思远说，现在的影片大多都是“合家欢”定位，“要那些四五十岁的人也能接受，用新人自然不行”。吴思远说，眼下他便正有这样的计划，“拍一部青春片，找新人来演，我还要在海报上印：‘40岁以上观众请勿入内！’”吴思远说，这么做除了能培养一些新人，还有一个长远的好处，“十几二十岁的观众其实很有消费力，更是未来市场的主力，现在不抓住他们，更待何时？”不过，做这样的戏必须达到一点——既然没有明星撑场，那么剧本和制作都马虎不得，“这样赚个好口碑，一部如果不行，第二部就会开始有人看”。他严肃指出：“培养新人和培养市场都是一个道理——不能走捷径，不然早晚都会付出代价！”