成都日报：百老汇音乐剧为何畅销？

　　“雪绒花，雪绒花，为我的祖国祝福吧……”伴随着美妙的歌声，昨日，美国百老汇音乐剧《音乐之声》在锦城艺术宫画上了完美的句号。此次《音乐之声》亚洲巡演从成都出发，并在蓉连演8场，场场火爆。来蓉督战的百老汇亚洲公司主席西蒙妮·基耐特兴奋地表示，下一步将把根据安徒生童话改编的音乐剧《灰姑娘》带到成都，成都也将是《灰姑娘》中国巡演首站，担任主演的是百老汇天后级明星莉亚·萨隆加，这也将是她首次来华演出。

　　在美国纽约41街到53街之间有38家剧院，这里就是全球音乐剧的中心——百老汇。百老汇现在已成为美国音乐剧创作、生产、演出和观赏的中心，成功音乐剧的代名词。今年进入成都的百老汇音乐剧《猫》《音乐之声》之所以成为经典，不仅因为舞台表演出色，台下成熟的商业操作也功不可没。本报今日通过《猫》和《音乐之声》两部音乐剧，解读百老汇音乐剧产业的成功之道，为本土刚起步的原创音乐剧提供借鉴范本。

　　音乐剧是文化产品

　　2月24日—3月2日，《猫》在成都演出8场，创下960万元票房收入。《猫》的版权方、英国真正好集团澳大利亚公司总经理蒂姆告诉记者：《猫》剧曾被认为是非常冒险的一部音乐剧，“《猫》剧之所以成功，除了它有一个非常好的剧本，吸引了各年龄段观众以外，演出场次的设计、票价的制定以及相关产品的开发等环节同样重要。我们非常详细地对我们的演出做出预算：卖多少票才能收支平衡，卖多少票能盈利。”

　　《猫》主办方、成都演艺集团老总业丹认为，百老汇的音乐剧都有一个共同特点：“音乐剧本质是商业性的，是文化产品，衡量一部音乐剧是否成功，主要看它是否盈利。”早在1995年，我国就开始有了原创音乐剧演出，相关人士告诉记者，国内音乐剧之所以少有成功之作，原因在于大多数剧本没找准市场定位，忽视了观众会是哪些人，他们欣赏什么样的题材，能接受什么样的票价等，所以，大多数产品是失败的。

　　制定标准的“复制”模式

　　来成都的《猫》是正宗的“韦伯猫”，但是给韦伯挣钱的“猫”，远远不止来成都的这一窝。就在成都开演《猫》剧时，另外几窝“猫”在韩国、日本同样演唱着《回忆》。能同时组织多场演出，这得益于英国真正好集团在《猫》上演之初，就给《猫》制定了严格而规范的标准，如音乐、音响以及舞台美术等，都和1981年首演时一模一样。业丹说：“他们的生产是复制，是标准化的生产，就像麦当劳和可口可乐，在美国生产和在中国生产，尽管生产的人不一样，但质量和配方没有区别。”

　　同样，从4月1日开始在成都演出的《音乐之声》，玛丽亚和特拉普上校一家虽是新面孔，但是舞台、服装、音乐没有丝毫改动。锦城艺术宫演出部负责人张先生说，严格的艺术标准，原汁原味的演出，可以说是百老汇的一张王牌，“观众无论在哪里看到百老汇，都马上会联想到高水平、高档次，这种做法使百老汇音乐剧得到了全球性认同。”

　　宣传之道别出心裁

　　“《猫》是一部音乐剧，但我们决不让观众仅仅是去看一出戏，我们要让人们觉得是去参加一个活动，一个有档次和品位的派对。”蒂姆告诉记者，“我们所要做的是让首演成为当地的一件大事。”业丹深有感触地说：“通过这次跟《猫》的合作，我们学到了很多东西，如一定要提前半年计划宣传，包括对形象和品牌的控制以及怎样运作市场，我们准备把学到的东西运用到音乐剧《金沙》的推广上，把它推向更广阔的海外市场。”

　　严密措施保护版权

　　与《猫》一样，不少百老汇音乐剧都面临同样的问题：如何防止因盗版造成观众流失？记者注意到，《猫》在全世界各地演出都有个共同的规定：禁止观众在现场录音、录像，连记者在演出开始后也不能开机拍摄。在正式演出时，一旦有人拍摄，剧场里的监控系统就会自动搜索出偷拍者位置。这种措施有效地防止了盗版，不仅保证了演出的质量，更刺激了票房。观众要看到全剧，就得买票到剧场去看。

　　产业化路上滚雪球

　　2000年，《猫》剧在百老汇停演后，真正好立即将它制作成电影进行销售。事实上，百老汇很多成功的音乐剧都是通过这种方式操作的：1959年《音乐之声》首演，6年之后同名电影问世，影片还获得奥斯卡多项大奖；代表21世纪百老汇艺术风范的音乐剧《妈妈咪呀》，今年也由好莱坞搬上银幕。锦城艺术宫演出部负责人张先生分析道：“百老汇音乐剧是一个滚雪球的东西，运作模式浩大，涉及面很广，走的是产业化之路。” 比如49年来，《音乐之声》造就了一条商品链：爱好者们可买到各种版本的录音、录像带和光盘，还可以买到各种录音和乐谱版本的集锦以及一系列和《音乐之声》有关的纪念餐盘、音乐盒、芭比娃娃、儿童图画书、服饰等等。

　　延伸阅读

　　上海音乐剧市场之路

　　从2002年《悲惨世界》首度进入中国，2005年《剧院魅影》演出100场，《狮子王》创下7000万元票房，直到去年火爆一时的《妈妈咪呀》，上海大剧院已经成功引入了5部世界经典音乐剧。

　　上海大剧院总经理方世忠介绍说，从1997年起他们就派员到日本东京国立剧院学习音乐剧制作，又专门派人到美国学习如何装卸道具设备。2003年的音乐剧《猫》，2004年的《音乐之声》和2005年的《剧院魅影》3部音乐剧票房大卖，让上海大剧院成功打造出了音乐剧运营品牌。2006年的《狮子王》，剧院用尽宣传手段和渠道，组织了专门的推广小组，针对时尚、年轻，对欧美文化认知度比较好的年轻人，做了40场推广宣传活动，同时定期推出与音乐剧知识有关的讲座。方世忠说，去年的《妈妈咪呀》是上海大剧院引进的最“年轻”的音乐剧。有这5部音乐剧的市场培育，上海一大批忠实的音乐剧迷已养成了“早预订”的习惯。

　　对中国音乐剧市场的发展，方世忠建议采用“三步走战略”：首先通过引进世界最经典音乐剧培育运营能力，启动市场；然后把世界经典音乐剧翻译成中文版，进一步强化市场认知；最后是着手打造中国本土音乐剧，不仅占领中国市场，而且要争取输送到国外，成为国际主流音乐剧产品的一个分支。上海大剧院与著名的麦金托什等公司共同组建的音乐剧合资公司，即将推出《悲惨世界》中文版。（记者 陈蕙茹 报道 朱大勇）