数千群众自发送别一代滑稽戏大师周柏春(图)

 

戏迷手持康乃馨与周柏春遗像为周柏春送行 早报记者 高剑平 实习生 顾仁杰 金桢海 图

谢晋等文艺界人士送别周柏春

　　“高山仰止有底蕴幽默，松柏延绵无穷尽春色”，在洁白的百合丛中，一代滑稽戏大师周柏春安详地睡着了，他带走了他那经典的“冷面”，但留下的却是永远的笑声。昨天，滑稽戏泰斗周柏春的追悼会在龙华殡仪馆举行，数千名群众自发赶到现场，手持黄色康乃馨为周老送上最后一程。

姜昆等文艺界人士送别周柏春

　　如同马季的去世一样，周柏春的去世，也意味着滑稽戏一个时代的终结———早在周柏春生前，滑稽戏其实就已掩饰不住其背后的尴尬，而在周柏春以后，滑稽戏又能走向何方？

自发赶到龙华殡仪馆为周柏春送行的群众

　　现场

　　昨天的上海天气阴沉，龙华殡仪馆内也气氛凝重，一代滑稽大师周柏春的追悼会下午在此举行。3000多名群众自发赶到现场，为老人送上最后一程。曲艺界、戏剧界和文化界的众多知名人士都送来了花圈，并赶来吊唁。中国曲协主席姜昆在上海曲协主席王汝刚的陪同下，也出现在现场，向一代大师表示了自己的悼念和敬意。

　　昨天的追悼会原定在下午3点举行，但从2点开始，殡仪馆大厅口就已经人潮涌动，从一楼的人群中挤上去二楼电梯，就已经不是易事，而要从二楼的大堂进入正厅内，更需要经过层层堵截。

在二楼的大堂，各界名人的鲜花摆满了两旁，很多自发赶来的群众更是拿着周柏春生前的遗照，站在一起表示对老人的怀念。

　　2点半，追悼会正式开始，大约600多位周柏春生前的挚亲友好聚在大厅，为他送行。周柏春安详地躺在鲜花丛中，接受大家的默哀和鞠躬。而此时，大厅门外的群众已经里三层外三层，很多人甚至难掩激动之情。

　　追悼会结束之后，等候多时的群众得以进入场内，他们中大多是热爱周柏春的滑稽戏观众，大家有序地围着遗体缓行，目送老人静静地离开。他们中有的从中午就已经等在门口。记者在门口看到，很多老观众三五成群聚在一起，一起回忆当年看周柏春演出的情景。一位戏迷说：“前几天从报纸上得知周老去世的消息，很喜欢听他的戏，听了这么多年，今天无论如何也来送他最后一程。”有几位戏迷激动地对记者表示：“像周柏春这样的老艺术家现在已经没有了，他这么平和、这么可亲，见了我们还会点头致意，现在的年轻演员，不仅要学他的艺术，更要学老一辈艺术家的为人。”

　　追忆

　　南方曲艺界少了一面旗帜

　　姜昆（中国曲协主席，著名相声演员）

　　周柏春先生的去世，不仅是上海和南方曲艺界的损失，也是整个中国曲艺界的损失，他对整个中国曲艺界的贡献实在太大了。我们中国曲协曾经颁给他终生成就奖，当时我们就觉得，南方曲艺界应该有一面旗帜，周柏春老师是当之无愧的。我当时就和周老师讲，这个奖不是党和政府颁给你的，而是你应该得的。所以，今天，对于一代大师的去世，我感到非常非常的悲痛。

　　周老师是一位非常儒雅的人，身上没有任何旧时代艺人的气息，这些都给我留下很深刻的印象。他对年轻人非常好，我到他家做客，他会很热情招待我吃西瓜。

　　和他合作《一千零一天》的温暖

　　严顺开（著名滑稽演员）

　　周柏春为滑稽戏奋斗了终生，所以才会有我们上海滑稽剧团的今天，真的是非常了不起。他的去世，对我们这个剧种的损失很大，我觉得非常悲痛。

　　当年我从上海戏剧学院毕业，在黄佐临的推荐下来到滑稽剧团。当时就是周柏春、姚慕双老师带的我。当时我和周老师合作的第一个戏是《一千零一天》，当时合作的感觉很温暖。因为我之前学的是话剧表演，对滑稽戏一点都不懂，周老师就一直给我做思想工作，而且身教言传，让我在表演上学了很多东西。我演一个小戏，他和姚老师都会在侧幕看十几天。

　　不吃老本不断创新

　　吴双艺（双字辈滑稽演员）

　　我们双字辈是姚周两位老师一手教起来的。我和周老师至少相识了60年，认识他的时候我们都很年轻，当时我20岁，周老师25岁，在一起已经足足有半个多世纪。他对人非常和蔼可亲，这是大家的共识。而对于他的艺术，我就是要说八个字：不吃老本，不断创新。

　　反思

　　表面的繁荣背后的尴尬

　　如同马季的去世一样，很多人说，周柏春的去世，意味着滑稽界一个时代的终结。毫无疑问，周柏春和姚慕双是滑稽戏历史上最黄金的搭档，他们的艺术成就，对于独角戏、对于滑稽戏，有着无可取代的历史地位和历史意义。但事实上，任何一门艺术，都有着它自己的发展轨迹和兴衰规律。历史上，不会因为一个人，就改变了一个剧种的命运，更不会决定这门艺术的生死。

　　周柏春作为一代滑稽大家，甚至是泰斗级的人物，他的辞世，对滑稽界无疑损失巨大。然而，滑稽界现在所面临的问题，早在周柏春去世时就已经存在，也并不会因为他的离去有些改变。我们在这个时刻关注滑稽戏，关注这个上海特有的本土艺术的前途命运，只是希望在周柏春这面大旗倒下之后，能有更多的人可以举起新的大旗。让滑稽艺术能够走得更远，飞得更高。

　　表面：保证收视率的工具

　　今天的滑稽戏，处在一个很特别的历史阶段。很难判断它究竟是繁荣，还是萧条。因为在现在的上海，只要是个有点小名气的滑稽演员，就会被大众了解，至少，混个脸熟，决不是问题。

　　这个现象很大程度都是因为电视媒体巨大的影响力。不知道从什么时候开始，滑稽演员以各种方式出现在大众视野中。从《红茶坊》、《老娘舅》、《开心公寓》这样的情景喜剧，到各类综艺秀的小品表演和主持，甚至各种搞笑片里，都可以看见滑稽演员的身影。至少，背靠着电视这棵“大树”，滑稽戏有了传播普及的捷径良机，对于滑稽演员而言，不仅收入有了保证，要扬名，也变得轻而易举。

　　由于滑稽戏通俗并且贴近生活的特点，因此一直以来深得普通市民的喜爱。随着电视媒体的普及和竞争化，滑稽戏越来越成为电视台保证收视率的工具，善于“噱头”的滑稽演员更成为各大节目制作编导的一件“法宝”。为了博取眼球，很多滑稽演员不惜在电视里洒狗血，甚至常常露乖卖丑。也因此，尽管批判滑稽戏“层次低”的骂声始终不绝，但滑稽戏在电视媒体上的出镜率却日益见长，活跃非常。

　　背后：演出萎缩和质量滑坡

　　然而，表面的繁荣掩饰不了背后的尴尬和隐忧。据滑稽界人士透露，上世纪八九十年代，在戏曲市场普遍不景气的时候，滑稽艺术依旧能够独领风骚，每年演出300场甚至500场都不是问题。但到了今天，一个滑稽剧团一年要演满100场，听上去已经相当不错，这其中还包括大大小小进社区的演出。

　　舞台演出的萎缩并不是最大的尴尬。滑稽艺术质量的滑坡才是最让人担心的问题。滑稽界演员自己也都表示，电视台和综艺演出的任务繁多，每天为这些事情疲于奔命还来不及，根本没有时间钻研舞台上的艺术。常常是白天录好电视节目，跑好场子，晚上就赶到剧场演出。大部分滑稽演员，都已成为电视节目的附庸，对于他们而言，舞台演出已经变成了一个过场，一次客串，并不是事业的重心。他们要把更多的精力花在情景剧、搞笑片、综艺秀上，因为在那片天地，不仅钱来得更快，名也出得更易。

　　对于观众来说，不再愿意走进剧场看滑稽戏的原因，除了经常可以在电视上看到以外，最主要的，还是剧场里的滑稽戏不再可笑了。很多老观众感慨，当年《72家房客》、《满园春色》这样的作品现在再也出不来了。而滑稽界人士自己也透露，除了年轻一代演员功力不到家，编剧导演不够好也是滑稽艺术滑坡的原因之一。新作出现缓慢，套路陈旧，好的新创作品确实很少。以至于有的剧团常常演一部新作就扔一部，根本留不下来。（早报记者 潘妤）