《图兰朵》公主圆梦中国大剧院奉献三重礼(图)-搜狐娱乐

发布会现场

　　2月21日，国家大剧院版歌剧《图兰朵》主创人员、国内主要演员齐聚国家大剧院，从这一天起，《图兰朵》世界首演也正式进入最后一个月的倒计时阶段。

　　此前，《图兰朵》剧组已于上海完成了第一阶段紧张、有序的排练；第二阶段排练即将从2月26日起继续在上海歌剧院进行；3月10日，《图兰朵》将“移师”北京，在国家大剧院进行最后的合成及连排。3月21日到3月26日，大剧院版歌剧《图兰朵》将连续上演6天、奉献7场，近20000中国观众届时将见证这一盛大时刻。

　　21日发布会当天，除总导演陈薪伊、作曲郝维亚、视觉总监高广健三位主创出席发布会外，此前倍受关注几位国内主要演员也悉数登场，首次公开亮相。发布会上，一群特殊的小客人也成为焦点，带来了精心准备的节目。

　　发布会“一重礼”：郝维亚即兴献唱《第一滴眼泪》深情呈现

　　作为全世界迄今为止的第三位续写者、也是首位续写《图兰朵》的中国艺术家，郝维亚自然是大剧院版《图兰朵》倍受关注的人物。此前一直未与媒体正式谋面的他在元宵佳节走进国家大剧院，带来了亲自炮制的“特别礼物”。发布会上，郝维亚现场演奏钢琴，即兴歌唱，将《第一滴眼泪》深情呈现，成为发布会现场一大亮点。

　　尽管对自己的唱功并不十分自信，但郝维亚却依然希望用作品本身说话。谈起续写的18分钟，郝维亚认为尊重普契尼原作风格，告诉中国观众一个真实的图兰朵，远比去颠覆她重要。所以郝维亚力求在忠于原作的前提下，融入了富有中国特色的艺术元素，《小放牛》、《茉莉花》等诸多音乐元素都在这段中国式的续写中有所蕴含和体现。

　　续创中，郝维亚突出了中国公主更为人性化的内心世界。柳儿之死让冷酷高傲的图兰朵回心转意，为体现这位公主心底人性的觉醒，郝维亚在图兰朵这一巨大转变上充分加以笔墨，专门创作咏叹调《第一滴眼泪》来表达她的内心变化。被埋藏在无上尊荣与复仇咒语之中的图兰朵从未流过眼泪，这第一滴眼泪意味着她心底柔情的复苏，人性的觉醒，更昭示着爱的力量。郝维亚还原了一个更为人性化的中国公主，让图兰朵这一形象达到了前所未有的饱满、动人、富于魅力。此前，歌剧《图兰朵》中的另外两位主角王子卡拉夫和仆人柳儿都有自己非常经典的咏叹调（卡拉夫王子的《今夜无人入睡》、柳儿的《主人，请听我说》），只有图兰朵，虽然整部歌剧以她的名字命名，她却始终没有一首经典的咏叹调，并且图兰朵公主是从第二幕第二场才开始演唱。郝维亚希望这《第一滴眼泪》能够真正成为属于图兰朵公主自己的咏叹调，被更多的人记住并传唱。

　　据悉，意大利普契尼基金会方面在最初听到郝维亚尝试续写的部分后后就非常的兴奋和肯定，这也是普契尼作品版权拥有者、意大利里卡蒂公司正式授权郝维亚进行续创的重要原因。

　　发布会“二重礼”：国内演员谜底揭晓羽人合唱“鲜”听为快

　　大剧院版《图兰朵》不仅拥有一支实力雄厚的中国创作团队，更有着超强国际演出阵容。据悉，世界首演的一周内，著名华裔指挥家吕嘉将携手意大利指挥家朱塞佩共同指挥，上海歌剧院交响乐团将联合意大利普契尼节日基金会乐队共谱华章。来自“歌剧故乡”意大利的两位世界顶级歌唱家也将与几位蜚声海内外的中国歌者联袂登台、交织演出。

　　此前，参演《图兰朵》的国内主要演员一直是公众关注的焦点。21日发布会上，这个谜底终于揭晓。大剧院版《图兰朵》中，图兰朵公主将由意大利女高音歌唱家基文娜•卡索拉和中国著名歌唱家孙秀苇共同担纲；王子卡拉夫将由意大利歌唱家尼库拉•马丁奴奇与中国著名歌唱家戴玉强、魏松三人交织演出；仆人柳儿一角则由中国著名女高音幺红和马梅倾力出演；铁木尔一角由中国著名歌唱家田浩江扮演。

　　当天，孙秀苇、田浩江因为远在国外未能出现在发布会现场。另外四位主演戴玉强、魏松、幺红、马梅首度公开亮相。尽管四人都是活跃在艺术一线，蜚声国际的重量级人物，但此次能够受邀参演中国人续写的《图兰朵》，他们依然感到非常的兴奋与荣幸。能够与总导演陈薪伊共同孕育、浇灌图兰朵之花，亲历并见证“中国式”图兰朵公主的重生，对几位艺术家来说，参演大剧院版《图兰朵》不是普通的演出，意义非同寻常。

　　四位演员坦言，“新生”的图兰朵公主非常令他们着迷，这是在艺术上深思熟虑、苦心经营的一部作品，对几个主要人物的处理非常有说服力。对这几位国内主要演员，陈薪伊导演也表示非常满意。经过第一阶段的沟通和排练，她感到十分有信心，她相信几位优秀的中国歌者与意籍演员同台亮相，丝毫不会逊色。他们将展现的不仅仅是深厚卓越的演唱功力，更将是对角色精彩而准确的演绎和阐释。

　　发布会上，与几位歌唱大家一同亮相的还有一群特殊的孩子们。10位扮演“羽人”的小演员现场童声合唱羽人段落，以特殊的方式出场，引发了现场媒体浓厚的兴趣。

　　作为陈薪伊导演创作的崭新角色，羽人在大剧院版《图兰朵》中将有三段精彩演唱。小羽人们由中央少年广播合唱团精心挑选的40余名孩子扮演，包括小学生至大学生各个年龄层段。据合唱团现任指挥孟大鹏介绍，这次演出《图兰朵》是合唱团建团50多年以来排练和演出周期最长的一次，孩子们一边克服着学习方面的压力，一边在紧锣密鼓的抓紧排练，下一阶段的主要任务是学习在《图兰朵》唱段中的意大利发音。大多数孩子都是第一次接触意大利语，这对于他们来说既有趣，又将是一次不小的挑战。据悉，参与《图兰朵》演出将是中央少年广播合唱团第三度登上国家大剧院的舞台。

　　陈薪伊导演介绍，羽人是爱的化身，是善的化身，是她眼中的中国天使。首演之际，洁白的羽人将簇拥着柳儿走向天际，纯净优美的童声合唱将“爱是永恒”的主题舒展演绎。

　　除羽人亮像发布会外，陈薪伊导演新创作的另一个角色楼灵公主也出现在发布会现场，配合导演讲解阐述而翩翩起舞，楼灵公主由上海歌剧院舞蹈演员朱旭扮演。

　　发布会“三重礼”：舞美模型新鲜出炉导演舞美畅谈合作

　　发布会上，视觉总监高广健也为大家带来了一份特殊的礼物——二幕舞台模型。虽然只是宫廷大殿1：50的微缩景观，但华丽浓烈的色调、大气磅礴的风格却依然可见一斑。高广健介绍说，中华文化写实细节与西方象征主义意向空间的有机结合是大剧院版《图兰朵》舞美设计的基本理念。以往国外一些版本的《图兰朵》在舞美上常会照搬清朝元素，而不作朝代定位应该正是大剧院版舞美创作的创新之处。游离于某个具体的朝代，却又处处体现中国传统文化、宫廷文化，最大程度呈现地道的中国韵味和中国意境，这便是高广健所期望实现的。在创作中，高广健融入了大量中国传统的特征形象元素，如龙、祥云、石狮、仙鹤、轿子、故宫白玉栏杆等等。在高广健看来，并不能因为用得太多而刻意回避某些极具代表性的特征元素，关键在于求新、求异，在于采取不同的使用方式和创作手法，将人们熟悉的传统元素重新组合、同时融入现代审美特色、制造出全新的视觉兴奋点。

　　此前，高广健已五度结缘“中国公主”，为多个版本的《图兰朵》缝制嫁衣。最为人熟知的，就是10年之前与著名导演张艺谋合作，担纲太庙实景版歌剧《图兰朵》的舞美总监。谈起此番与陈薪伊导演的合作，高广健感慨良多。他坦言，陈导身为一位女性导演，却非常具有硬度和深度，更有着与众不同的角度和眼光，导演风格既具有强大的震撼力和气韵，同时兼具女性导演特有的委婉细腻，对于自己的舞美创作非常具有启发性。前期的合作交流让他对大剧院版《图兰朵》充满了信心。

　　《图兰朵》诞生80余年间，各式各样的版本几乎有百余个之多，在高广健看来，陈薪伊导演的新版《图兰朵》不荒诞、不哗众取宠，在继承古典歌剧传统的同时，力求打造一部具有特殊质感和厚重份量、同时体现中国风貌的《图兰朵》。他相信陈薪伊将为大剧院版《图兰朵》注入新的活力和新的意蕴。

　　作为国家大剧院自己制作、续创的第一部经典歌剧，新版《图兰朵》自然吸引了各方的关注和瞩目。据悉，早在春节之前，国家大剧院票务中心及各票点就已频繁接到公众关于歌剧《图兰朵》的垂询电话及订票电话。2月15日，大剧院版《图兰朵》正式开票。据市场部相关人士透露，开票当天的销售情况十分火爆，刚刚开售的三场演出，当日就已售出数百张，呼叫中心也接到咨询该演出的电话近千个。3月1日，国家大剧院艺术教育普及部还将举办歌剧《图兰朵》专题讲座。相关人士透露，原定一场的讲座应广大会员和公众的要求增加为两场。尽管距《图兰朵》的正式“亮相”还有一个多月的时间，但人们对“图兰朵”公主的热情却在持续升温。

　　据悉，在国家大剧院完成世界首演之后，“图兰朵”公主还将走出北京，受邀参加4月下旬开幕的“上海之春”国际艺术节；2009年8月，“图兰朵”公主更将远涉重洋，亮相意大利普契尼歌剧艺术节。大剧院版《图兰朵》的推出，将是中国歌剧艺术的一次有益尝试，是中国艺坛与世界艺坛进行切磋交流的一次良机、是中国文化与世界文化进一步接轨的一个信号。在西方经典艺术形式“歌剧”的心脏里，搭建一座中国的桥，将中国歌剧创作的实力和水准展现给世界，是国家大剧院作为中国最高艺术殿堂的责任与姿态。张戈摄