关锦鹏：谁都有拖泥带水的时候 不吹嘘历史人物

　  关锦鹏的电影总是胜在一个“巧”字。他擅长用细腻的手法，从另一个角度去诠释人物的命运。他曾经从不一样的角度阐释阮玲玉，这次更是要从“父子”的角度来诠释正在筹备中的《李小龙》。他告诉《外滩画报》：“武术大师也好，英雄人物也好，都有很人性的一面。”

关锦鹏

　　正在全国部分电视台热播的40 集电视连续剧《霍元甲》是关锦鹏的另一种尝试，这也是关锦鹏继《画魂》和《一世情缘》之后的第三部电视剧作品。《一世情缘》拍到一半，关锦鹏便和编剧翻了脸，他认为角色的设定已经被完全扭曲，“为了冲突而冲突”的处理方式让关锦鹏不能认同。《一世情缘》在国内的收视率一直居高不下，对此关锦鹏不得不摇头，“拍电视剧比拍电影对我来说更难”。

　　作为《霍元甲》的监制，关锦鹏在人物设定上加入了不少自己的理解。正在筹备中的《李小龙》，关锦鹏更是要从“父子”的角度来诠释。他说：“武术大师也好，英雄人物也好，他也会有拖泥带水的时候，很人性的一面。拍历史人物就像拍《阮玲玉》一样，我不想往他们脸上贴金。”

　　B= 外滩画报

　　G= 关锦鹏

　　“缺席的父亲”

　　B：会怎么去处理李小龙这个历史人物？

　　A：我引入了李国豪。相对于李小龙，李小龙的父亲是一个缺席的父亲。他很老才死，但不代表他不缺席。李小龙小的时候，父亲是粤剧红伶，加上那个时候父权的观念，他基本上很少呆在家里管小孩，都交给他太太去做。所以我看到很多文章，李小龙自己说当李国豪出生的时候，李国豪就变成了他在这个世界上最爱的人。我相信李小龙不想做一个缺席的父亲，不希望重复他父亲以前对他的那种方式。结果他自己比他父亲更早缺席。我的电影开始是李国豪意外中枪死亡，结束时李小龙和李国豪在西雅图的双坟并列。对于观众来讲，中间如果一个武打动作都没有，这不能算是武打电影。

　　B：你拍李小龙，是不是想弥补一下香港电影史上关于父子的东西？前一段时间谭家明的《父子》，和周星驰的《长江七号》也都涉及到父子。

　　G：我是从“缺席的父亲”这个角度来拍的，倒不是谭家明、周星驰所表达的。虽然还是讲父子，但是我更偏向“缺席”这个词。我小时候，父母带着几个小孩子挤在一个房间，我和我父亲是睡同一张床的，我还记得我父亲的气味，有时睡着睡着我还会抱着父亲的腿，我觉得这些都会对孩子的成长，甚至对一个孩子的性格都会有影响。我相信我拍的父子不是温情的，是悲情。

　　B：其实李安的电影里，也一直在谈父子、父子情、父子的冲突和解决方式。从《喜宴》到《断背山》都有一种张力。你和他相比，不同在哪里？是悲剧多一点，还是解决方式的不同？

　　G：我觉得在碰触“父子”的时候，我可能比较敢于去碰一些禁忌。这种禁忌如果处理得好的话，就会让传统观念有一个出口，让观众觉得有爆发力。

　　Q：现在找到这个出口了吗？

　　A：我在《李小龙》中找到了。但是要得到他家人的同意，我觉得是一条漫长的路。也许他们不同意我用这个切入点去处理这个题材。

　　张曼玉比较幸运

　　B：我很喜欢您的一部电影就是《地下情》，那是一部很纯粹的电影。可能到了你现在的这个阶段，诠释的东西就不太一样。

　　G：当然不一样了，那个时候我才29 岁。而且我很感谢当年帮我编《地下情》剧本的邱刚健，带给我很多很好的点子，帮我增进了对人物的理解。他之前就是很有名的编剧，给许鞍华写《五月的故事》、《投奔怒海》等。有人问我对自己的片子最喜欢哪一部，最喜欢的我说不出来，要是我有机会重拍我自己的电影，我会选《地下情》。

　　B：前两年说是要拍《梅兰芳》，当时要找梁朝伟去演。

　　G：我和梁朝伟有共同过不了的关口。他觉得他没办法演，他真的已经看了许多梅兰芳的资料，我给了他一大堆，后来我去他家里，发现他自己也买了一大堆。他当时和我说，你看看我的手。他的手比较扁。他说他看资料看到梅兰芳的手买了保险的。我觉得我们共同经历了一个过程，梁朝伟有一阶段真的是十分努力的，但当他觉得自己不行了，就会放弃。

　　B：其实拍摄历史人物还是很难的，但你的《阮玲玉》很成功。

　　G：我并不是拍阮玲玉传，像台湾有一篇蒋勋的评论我觉得很好。当时他看完《阮玲玉》在《中国时报》发表评论，说《阿飞正传》是解构，解构六十年代的情怀，《阮玲玉》是一幅拼图。阮玲玉也好，阮玲玉的电影片段也好，张曼玉的访问也好，去拼凑三十年代整个一个电影黄金时代的风貌。这点我很同意。这正好让张曼玉没有那么大的压力，不会被比较和阮玲玉到底像不像，有没有阮玲玉演得好。那时候张曼玉刚被人认可不是花瓶。虽然当时她凭着《不脱袜的人》、《人在纽约》已经拿奖了，但她还没有自信到一个程度。当《阮玲玉》之后，她在香港金像奖领奖的时候，她胆敢说：“不管人家说什么，奖现在拿在我的手上。”

　　B：你现在和内地的电影公司合作，现在华语的电影市场中，好像“大家一起来做”的现象比较普遍。

　　G：我觉得从好多年前就已经开始了，从《霸王别姬》就开始了。徐枫代表着台湾汤臣的投资，内地陈凯歌导演，演员和有些幕后工作人员是香港的。当时不管是台湾电影还是香港电影，都还没有下滑到一定的程度。现在大家都会觉得香港电影、台湾影视都往内地来发展。确实内地的市场摆在那边，但从创作来看，已经没有了以前的纯粹。现在香港电影人，以及我所了解的一些台湾电影人，要和内地这边的工作人员磨合，并不是一件容易的事情。大家工作的方式可以调节得比较快，但创作观念上的磨合就比较难。这不是说谁好谁坏的问题。

　　B：那有没有找到一些方式？

　　G：慢慢来，到目前为止还比较难。