贺岁片百家讲谈第三弹：我把“三俗”献给你

  　人，怎样才能无敌？正在上映的两部贺岁电影给出了很有默契的答案。《大电影2.0》说：人至贱则无敌；《棒子老虎鸡》说：人不要脸，天下无敌。那么贺岁片呢，多贱才能无敌？

　　本应属于他们的档期，被两大巨片排了满满当当，剩下下午和午夜的可怜票房，还得与《蓝莓之夜》拼抢。阿甘拍出了他从影以来最好的作品《大电影2.0两个傻瓜的荒唐事》（尽管对于郭涛忍气吞声养了别人的儿子一事，有人有不同意见：楚人：中国男人的形象日益让人叹息），功夫不负苦心人，靠着在下午场的厮杀，《大电影2.0》和《蓝莓之夜》分别挺进了1000万。果然姚晨说得对：“我们都是贱人，但是贱人也可以坚强地活下去啊！”（出自《大电影2.0》）

　　圣诞连着元旦，观众的假期变长了，收入提高了，进影院的热情跟着高涨起来。所以阿甘和王光利们的小电影，也得以坚强地活下去。但这是不够的，为了守住阵地，把大片打回暑期、国庆档，真正的贺岁片必须更努力才行，以下几个问题是亟待解决的：

　　1， 如何培养出有票房号召力的明星

　　内地电影腾飞几年来，我们依然没有培养出有票房号召力的明星，刘德华、李连杰、成龙等少数几位港片遗少自然算不得。原因在哪里？在于在银幕上，从来就不曾有过真正可爱的、动人的形象出现，威尔-史密斯的成功是因为在银幕上他始终扮演有凛然正气的角色，观众是会把演员与角色某种程度地等同对待的。而在内地，即使再成功的商业电影，也不曾有过一位会让人爱慕的角色出现。

　　观众并不介意电影的主人公被适当地神化、诗化和浪漫化。《棒子老虎鸡》中的夏雨在窝囊之余，倘若能帅气、天真一些，是不是比目前要可爱得多？是否因为创作者缺乏对人的尊重、体察和爱，对成为自己理想的人的憧憬，内地电影才创造不出打动人心的人物呢？

　　2， 杜绝直接使用网上的段子

　　“人至贱则无敌”、“人不要脸天下无敌”都是太口水的网络对白。《武林外传》可以这样做，但莫忘记电视对观众来说是基本免费的，而电影是要观众掏钱的，而且不便宜。所以作为电影创作者你得给网络东西（这一点，冯小刚周星驰的觉悟非常高），而不是从网络拿东西，至少别拿得那么直接。

　　3， 实在编不动就买个好故事

　　我们知道地产现在很热，可是也不必每个银幕上的有钱人都是地产商。大款被小蜜骗，小蜜被拆白党骗，如果你只能“原创”出这样的剧本（出自《棒子老虎鸡》），就不如也像阿甘一样，买个不太出名的欧洲喜剧（《大电影2.0》翻拍自西班牙喜剧《幸福的黄色电影》）来改编。阿甘都买得起，看样子不会很贵的。

　　4， 搞清楚是哪些人在买票

　　贺岁片祖师爷冯小刚说了：电影观众的主力人群是中年人（以及白领）。所以，让谢娜去反 “潜规则”导演，让李灿森说“评委必须把人说哭”，乃至直接找个女扮男装的人说“我是李宇春”（《大电影2.0》），不仅喜剧效果有限，而且很容易被任何一个观众指摘其低俗。

    关于这一点，王家卫是最好的老师。他的《蓝莓之夜》，是一种业已被市场证明了是成功模式的再一次自我复制，这是市场的选择。尽管片中那些中文翻译过的英文对白听上去别扭而且陈腐，可是当裘德-洛吻去诺拉-琼斯嘴角的奶油，悠扬的歌声响起，观众还是感动了。尽管这感动是被丝丝算计好的——这也是我们认为它媚俗的地方，但这就是商业电影，知道该用什么方式在什么地方，感动什么样的人。

    相对而言，《大电影2.0》和《棒子老虎鸡》的定位就没那么清晰了，作为一部中低成本的电影，最虚妄的想法莫过于能取悦所有人。搞定你能搞定的观众群，才是中低成本电影的生存之道。这一点在创作之初就应该搞清楚。例如，《大电影2.0》适合爱喜剧，尤其是堪称影迷级别的观众；《蓝莓之夜》适合凡是搞对象的电影都爱看的，及王家卫影迷；《棒子老虎鸡》适合爱喜剧爱热闹的观众。想看这些电影的观众出门之前务必查好放映场次，因为它们的场次真的很有限。你们的支持才能让它们更进步。