中国电影已经习惯把暴力场面拍得很美很浪漫

　　★★★★☆

　　《投名状》的译名虽然是“战神”，但事实上却不遗余力的宣扬反战主题。因此在影片的战争戏段落里，陈可辛的做法迥异于张艺谋式的暴力美学，他没有铺陈炫目的色彩，而是选用青灰色调，极力烘托战争的残酷和恐怖。

在动作设计上，也不是飞来飞去，把武力美化为舞蹈，而是力求写实，不避血腥，黄沙狼烟，血肉横飞，直观展现暴力的刺眼和惊心，让人产生对暴力的本能厌恶。陈可辛直言，中国电影已经习惯把暴力场面拍得很美很浪漫，杀人场面是美的，战争场面也是美的，而这些并不是他追求的，如果把《投名状》战争场面拍得很浪漫的话，观众对战争不会有恐惧感。所以，陈可辛认为《投名状》里的血腥和暴力都是必须的，但也仅仅是让观众了解战争残酷的一种方式。

　　陈可辛此言不虚，《投名状》在对战争和暴力的态度上，彻底颠覆了以往古装大片的模式，第一次从人性出发，对战争和暴力投以怀疑的审视。中国观众已经看惯了漂亮的谎言，陈可辛能在这样一个古装大片里继续自己的人文关怀，诚实的面对历史和人性，让我心生敬佩。当然，《投名状》的颠覆不止于此，它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想，原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号，在你不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。这样一来，以往武侠片极力营造的“江湖乌托邦”，在《投名状》里就轰然坍塌了。对此，陈可辛自己的说法很精辟：“《投名状》力求颠覆以往古代大片的基调，特别直白、赤裸裸地展现人性。因为我一直认为，古代人的道德绝不比现代人高尚。在一个没有饭吃的年代，古代人的道德底线可能比现代人更薄弱。”《投名状》的这种诚实，也许让人难受，它显得过于决绝，以一个彻底的悲剧，使战争神话，暴力神话，江湖神话一一幻灭。但应该看到，幻灭之后，看到真相之后，才可以产生真正的思考，才可以生出真正的希望。