黑色喜剧《秀才与刽子手》获文华奖文华剧目奖

　　上海话剧艺术中心黑色喜剧《秀才与刽子手》刚刚获得“文化部第十二届文华奖文华剧目奖”，主演郝平一鸣惊人，获得了文华奖“最受观众欢迎演员奖”。 《秀才与刽子手》将于12月7日和8日在广州黄花岗剧院上演，参加由广州市文化局、上海市文化广播影视管理局和上海文广集团主办的“2007广州·上海演艺文化展示月”系列演出。

《秀才与刽子手》剧照

　　《秀才与刽子手》是一出带有怪诞色彩的黑色喜剧。2004—2005年度获选国家舞台艺术精品工程剧本奖，并位居榜首。2006年10月20日，作为纪念艺术大师黄佐临诞辰百年系列演出剧目之一与第八届中国上海国际艺术节的参演剧目在上海话剧艺术中心艺术剧院首演，演出后，便博得了观众、戏剧界专家和演出市场的一致好评。2006年12月，《秀才与刽子手》剧组应邀参加了越南第2届国际实验戏剧节的展演。今年4月，在“纪念中国话剧诞辰100周年暨第五届全国话剧优秀剧目展演”中，该剧又荣获一等奖，并获得了北京戏剧界专家、全国戏剧界同行、以及北京观众和媒体的高度赞扬。

凭借在《秀才与刽子手》中的出色表现，饰演秀才的郝平获得了2007白玉兰表演奖主角奖的榜首，而饰演快刀娘子的王一楠也获得配角奖。

　　《秀才与刽子手》编剧为中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师黄维若。该剧剧本在2004——2005年度国家舞台艺术精品工程剧本奖评选中，为所有专家全票通过，以第一名的成绩获得剧本奖。编剧黄维若以现代黑色喜剧的形式和略带怪诞的手法，通过两个封建社会国家机器最核心部分的执行者——一个是政治权力选拔制度下的秀才，一个是用血腥暴力维持法律权威的刽子手——面对废除科举与酷刑这一影响中国社会发展的两个重大事件的遭际，冷峻地剖析了封建文化形态对人性的扭曲。

　　为了合理性地表现这样的怪异和荒诞，《秀才与刽子手》采用了人偶同台的表演方式，并使用了脱胎于中国传统傩戏和意大利假面喜剧的面具，而舞台背景虽然充满中国民间风味，但并不写实，体现了一种魔幻现实主义的色彩。

　　编剧在《秀才与刽子手》中表达了一种黑色幽默的意境。剧中所有的人物，包括木偶扮演的人物，他们从来不觉得自己可笑，从来不觉得自己怪异，从来不觉得自己做得不对，他们真诚地相信生活就是这样。从这种真诚背后，却让人读出了难以言说的辛酸与苦涩。他们真诚地面对每一件事，如徐秀才真诚地考试、马快刀真诚地剐人，他们沉浸在自己的世界里，他们的注意力高度集中在自己钟情的一件事上，使得他们以自己的尺度去衡量外在的一切，这同时也使得他们的行为产生了一定程度的怪异和荒诞。

　　在《秀才与刽子手》中，除了徐秀才、马快刀及马妻栀子花三个主要角色外，其余角色皆由“偶人”演出。戏中的“偶人”并非传统意义上的木偶，而是由演员穿上特制的硅胶服装、戴上特制的面具，利用不同面具的转换来表演各种不同的人物，以期通过真人、偶人两种完全不同门类的演员的混合在间离观众的幻觉认同外，增加戏剧的舞台表现力。著名舞美设计师黄楷夫一共设计了34个面具，它们每个面具都有自己丰富的人物性格。与当年他在《巴凯》、《图兰朵》中使用的牛皮不同，为了表现当时社会底层人物，使用了质感更为符合的木头作为材料。

　　导演郭晓男在表现人偶同台的过程中，采用了话剧与戏曲相结合的方式，使演出成为了多门类的艺术混合体，这些偶人能歌善舞，使《秀》剧在话剧领域中最大程度地展现了歌舞艺术、面具艺术以及戏曲艺术，体现了“质朴里的夸张”。这种“质朴里的夸张”很好地体现在了黄楷夫设计的舞台背景上。用厚海绵加以特殊工艺制作的立体软浮雕布景从舞台上缓升缓降，配以幽暗的换景光，构成了一组具有间离效果的奇妙图景。

　　凭借剧中扮演“秀才”一角而获得2007白玉兰表演奖主角奖榜首的郝平，在排练伊始曾坦言：与人偶同台“死的心都有”。他表示：“以前没有过这样的表演，人偶戴着面具，看不到表情，这就意味着和他们的对手戏很难形成演员间你来我往的舞台交流，跟人偶对戏有时会让我产生灵魂出窍的感觉。”而王一楠则直接表示自己演不过“人偶”：“每个面具都是对应人物最典型的表情，我演不过他们。”

　　与现今戏剧表演追求生活自然化相反，导演郭晓男在这部戏里却强调了一种“程式化表演”，要求演员在形体和声腔方面加强，把戏曲中的唱、念、做、打放进去。演员融入了大量戏曲程式并借鉴了戏曲真假声结合的发声方法的表演，受到了专家和观众的好评和肯定，主演郝平也以自己颇具个性的表演攀上自己艺术生涯的又一高峰。

　　《秀才与刽子手》集中了国内顶级的制作班底。最初，曾执导过都市新淮剧《金龙与蜉蝣》、全本昆剧《牡丹亭》的著名导演郭晓男热情地向上海话剧艺术中心制作人李胜英推荐了五个剧本，李胜英在通读了五个剧本后，唯独相中了《秀才与刽子手》一个剧本。《秀才与刽子手》是编剧黄维若雪藏了多年的剧本，特点十分鲜明，并且排演难度很大，始终没有剧团敢动念头排演此剧。然而李胜英凭着多年的制作人经验，慧眼识珠，迅速同作者黄维若取得了联系，向他购买了演出版权，随即又力荐该剧参加国家舞台艺术精品工程剧本奖的评选。剧本获奖后，为了在二度创作上进一步向舞台艺术精品冲刺，制作人搭建了一个强强联手的主创班底，郭晓男无容置疑地成为该剧非它莫属的当然导演；而为上海话剧艺术中心设计过《商鞅》、《正红旗下》、《好爹好娘》等优秀剧目的著名舞美设计家黄楷夫（黄海威）成为该剧的布景、面具及偶人设计；来自浙江省歌舞剧院的优秀作曲家翁持更经导演推荐，成为该剧的作曲；上海话剧艺术中心最年轻的国家一级服装设计胡晓辉担任该剧服装设计，她为《商鞅》一剧设计的服装给观众留下了深刻的印象。“梅花奖”获得者郝平与实力派演员田蕤与王一楠在剧中分别饰演秀才徐圣喻、刽子手马快刀与其妻栀子花，话剧艺术中心青年新秀杨健平、蒋雪、王衡、刘晓靓、胡薇薇、董蓉蓉、闻小炜、黄晨将在剧中饰演偶人歌队。

　　《秀才与刽子手》制作人李胜英是上海话剧艺术中心—青话制作体制作人，国家一级编剧，毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。中国戏剧文学学会理事、上海戏剧家协会理事。曾制作话剧《歌星与猩猩》、《去年冬天》、《蝴蝶是自由的》、《艺术》、《卡布其诺的咸味》、《好爹好娘》、《生死之吻》、《正红旗下》、《长恨歌》、《金锁记》、《糊涂戏班》、《偷心》、《秀才与刽子手》、《红星照耀中国》等30余部。

　　编剧黄维若是中央戏剧学院戏剧教授，博士生导师。1982 年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系本科，同年考取中央戏剧学院戏文系研究生，师从祝肇年先生攻读中国古典戏曲史论硕士学位，之后留校任教。主要作品有：歌剧《楚霸王》（联合编剧，1994年上海歌剧舞剧院上演）、《苍原》（联合编剧，1995年辽宁歌剧院上演，获 2000年中国艺术节优秀剧目奖）、《沧海》（联合编剧，1999年辽宁歌剧院上演）、《我心飞翔》（联合编剧，解放军总政歌剧院演出）；话剧《眉尺间》（联合编剧）、《思凡之后》、《秦始皇》（联合编剧）。

　　导演郭晓男被认为是执导这部戏的不二人选，也正是他向制作人李胜英推荐了这部作品。郭晓男毕业于上海戏剧学院导演系，20世纪90年代初旅居日本神户。现任职于上海话剧艺术中心，国家一级导演，导演作品多次荣获国家级大奖。从20世纪80年代后期开始，先后导演了30余部舞台剧，涉及话剧、歌剧、戏曲、音乐剧等，所选剧本富有深刻人文意义和创新精神，导演风格凝重洗练，舞台手段丰富多变，注重中国传统艺术和现代审美的统一，形成崭新的格局，对当代戏剧界产生了广泛而深刻的影响，是个性鲜明的中国当代著名导演艺术家之一。20世纪90年代曾在日本神户、大阪创作、执导话剧《血红雪白》、《魂归何处》、《西游记狂想曲》，曾与上海昆曲团、东京都民剧场合作、执导昆曲《夕鹤》。1997年执导的越剧《寒情—秦始皇秘史》应邀参演东京国际舞台艺术节，并在日本多座城市进行商业巡演。

　　布景、面具及偶人设计黄楷夫（黄海威），1988年毕业于北京中央戏剧学院舞台美术系；1994年毕业于法国斯特拉斯堡国立高等戏剧学校，现任教于中央戏剧学院舞台美术系。主要作品有：为美国纽约希腊剧团和中国京剧院合作演出希腊悲剧《巴凯· BACHAE》作布景及面具设计；与人合作为意大利佛罗伦萨歌剧院设计歌剧《图兰朵》的布景及面具和道具。在舞台设计创作的专业领域里，黄楷夫有不少大胆的、有开创性的建树，近十年里的艺术创造活动蜚声国内外，受到文学艺术界以及专业界和广大观众的广泛关注和赞誉，取得了令人鼓舞的成就。

　　饰演秀才徐圣喻的青年演员郝平，是上海话剧艺术中心近年来的头牌小生。1993年，毕业于上海戏剧学院的郝平被分配到福建，后来，经过几年在上海漂泊动荡的生活，终于得到了参演话剧《正红旗下》的机会。由于他在戏里饱含激情地演活了正直迂腐、逍遥自在的书生博胜之，获得2001年第13届白玉兰配角奖和第6届佐临艺术奖。之后，他正式调入上海话剧艺术中心，并接连出演了《商鞅》、《陈毅市长》、《天堂隔壁是疯人院》、《谁主沉浮》、《欢乐复活节》《活性炭》等一系列话剧。因在《艺术》中成功饰演了老好人伊万，郝平又获得了第22届戏剧梅花奖和上海话剧艺术中心2004最受观众喜爱的演员奖。2006年，他被评为上海十大文化新人。此次在《秀才与刽子手》出演秀才，郝平说这是他觉得是最难演的一个戏，在表演上也进行了大量的探索。郝平的表演最终获得了一致的认可，获得了今年白玉兰表演奖主角奖榜首。

　　12月7日、8日，备受国内话剧界关注的上海话剧艺术中心《秀才与刽子手》剧组，将应邀赴广州参加“2007广州·上海演艺文化月”活动。在此之前，《秀才与刽子手》剧组将于11月3日赴湖北参加中国第八届艺术节。这部以独特别致的艺术风格以及完美精良的艺术品质而广受好评的黑色喜剧，将再次向世人展示迷人的艺术魅力。（伍福生）