梅兰芳来了！

  　梅兰芳来了！以梅先生命名的梅兰芳大剧院即将与北京人见面，在北京众多的表演场所中，这是第一个以艺术大师名字命名的剧场，它的出现，不禁使人想起中国传统艺术精粹曾经有过的昔日的荣光。

　　2007年底，经过西二环的人都注意到这样一个建筑，一座玻璃幕墙环绕、朱红色基调、上嵌金色圆形浮雕的新的建筑正在缓缓地露出它辉煌的轮廓，这就是中国京剧界期盼已久的剧场——梅兰芳大剧院。

　　梅兰芳大剧院是一座在现代建筑科学基础上建立起来的现代化剧场，其建筑格局、建声设计融合了国内外建筑专家和著名表演艺术家的心血，还得到了欧盟以刘建声专家的指导。在建筑创新的同时，梅兰芳大剧院也保留了中国京剧界的许多文化传统，使这座剧院更显得原汁原味，与其说是一座建筑，不如说是融合了多种传统文化元素的一个超越时空的文化载体。

　　梅兰芳之铜像

　　在梅兰芳大剧院的大厅的正中，安放着铜制的梅兰芳先生坐像，雕像宽1.5米，厚2.5米，是雕塑大师根据梅兰芳先生生前的照片制作的，梅兰芳的儿子梅葆玖看过后曾流下热泪，连说“太像了、太像了”。每一个进入梅兰芳大剧院的人第一眼就能看到梅大师的风采，不禁油然而生一种对所艺术大师神圣的崇敬感。

　　梅兰芳是我国戏曲艺术大师，杰出的京剧表演艺术家，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统，勇于革新，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派——梅派。因此他在国内外一致被誉为伟大的演员和美的化身，他是我国向海外传播京剧艺术的先驱者，对中外文化交流作出了卓越的贡献。以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大体系之一。

　　梅兰芳是中国表演艺术的象征。正因为他在中国戏曲界的特殊地位，我们不但要传承梅先生的艺术精神，也当仁不让地要承担弘扬中国国粹——京剧艺术的历史使命。对于梅兰芳大剧院来说，能够安放梅兰芳大师的雕像，既是一种荣誉、又是一种振兴京剧艺术的责任。

　　梨园开山始祖唐明皇之像

　　梅兰芳大剧院的后台安放了戏曲祖师爷唐明皇的像，这尊像有一百多年的历史了，是一位海外华人赠送的，这是一个不带胡须的净脸的形象，身上穿着红色蟒袍，是纯手工制作的，神像两旁是一副小銮驾，摆放金瓜、钺斧、朝天镫，这是原来传统戏班中各行人员都需祭拜的神灵。按过去的规矩演员登台前，先要在后台敬祖师爷，然后再开始化妆扮戏。而由于唐明皇最爱扮演丑角，因此演员勾脸也是要小花莲县沟第一笔，别的演员才能开始勾脸，以示对祖师爷的尊重。

　　综观中国历史，既有辉煌政绩，又有才能、技艺的全才皇帝似乎只有一位唐明皇能算得上。史书上说他“性英武，善骑射。通音律、历象之学”，“性英断多艺，尤知音律，善八分书”。在这多方面的才艺中，他成就最卓越的应该说是音乐，但最享盛誉却是在戏剧方面。

　　“梨园”二字是由唐明皇是教习训练艺人的组织“梨园”而来的。梨园，实际为我国第一座国立戏曲学校，后来成了戏曲界的代称。演员称梨园子弟。旧日的戏曲界，即梨园行，认为唐明皇对戏曲有开山之功，所以尊奉他为行业神和祖师爷。

　　在中国以前各行各业都有自己供奉的祖师爷.行业祖师崇拜是民间文化的一个分支，过去各行业都很重视，视其为本行业的保护神。民间有″三百六十行，无祖不立″的说法。祖师爷们都是些很有名望的人，直接或间接地开创、扶持过本行业。直至解放前，旧戏班还设唐明皇神位，遇年节庆典或收徒谢师都要敬香参拜。

　　在今天梅兰芳大剧院在后台安放京剧祖师爷像，这可不是讲封建迷信，这是演员对于自己职业的庄重感，及对自己职业的开山始祖的敬重，是对中国传统文化的敬重。

　　忠义之仕关公之像

　　关羽历来是中国京剧界崇敬的对象，被认为是仁、义、勇、智、信、忠、孝的化身，有关关羽的戏被称为老爷戏，演员演出前要沐浴，以示对关公的尊敬。

　　梅兰芳大剧院在大厅设立了3m×6m 规格的大幅骑马的关公像，他出自著名画家范曾先生之手，范曾的关公画清新典雅，潇洒飘逸，栩栩如生， 呼之欲出，风骨独具。被制成漆画后，挂在剧院大堂，极有气势和厚重感。而范曾先生所画的另一幅规格为5m×8m的关公骑马像设立在中国京剧院大厅。

　　在中国古代层出不穷的名人之中，被后世尊为“圣人”的，一个是“文圣”孔子，一个是“武圣”关公，也就是关羽关云长，“武圣”关羽还拥有关夫子及明代万历册封的“协天大帝”“伏魔大帝”等身份。

　　关羽在我国诸多样式的文学作品中都是以忠贞、守义、勇猛和武艺高强的形象出现。被文人誉为集“儒雅”、“英灵”、“神威”、“义重”于一身的古今以来名将中的第一奇人，说他“做事如青天白日，待人如霁月光风”。在传统上、关公被赋予整个中华民族“护国保民”的神圣地位。

　　梅兰芳大剧院设立关公像，不仅是因为戏曲表演中有“关公戏”，也由于其忠、义、勇、武的品格操守值得现代人来宏扬，还因为关羽的形象，符合中华民族几千年传统的审美理想，这一形象深深地扎根在所有中国人的意识里。由此，我们能更深入地了解中国传统文化的精神与模式，对振兴民族文化的崇高使命感有更加确切的理解。

　　同光十三绝之像

　　梅兰芳大剧院还安放着同光十三绝的瓷画，瓷画下是雕花的木托，它是由京剧票友为庆祝中国京剧院四十周年而赠送的，记录了100多年前中国京剧繁荣发展时的著名京剧演员的形象。

　　"同光名伶十三绝"，是指京剧史上有一幅闻名遐迩的名伶彩色剧装写真画。该图为清代光绪年沈容绘制，是参照清代中叶画师贺世魁所绘"京腔十三绝"戏曲人物画之形式，挑选了清同治、光绪年间京剧舞台上享有盛名的13位演员，用工笔重彩把他们所扮演的剧中人物绘画出来，个个栩栩如生，显示出画师的深厚功力。

　　画上自左至右：郝兰田《行路训子》饰康氏、张胜奎《一捧雪》饰莫成、梅巧玲《雁门关》饰萧太后、刘赶三《探亲家》饰乡下妈妈、余紫云《彩楼配》饰王宝钏、程长庚《群英会》饰鲁肃、徐小香《群英会》饰周瑜、时小福《桑园会》饰罗敷、杨鸣玉《思志诚》闵天亮、卢胜奎《战北原》饰诸葛亮、朱莲芬《琴挑》饰陈妙常、谭鑫培《恶虎村》饰黄天霸、杨月楼《探母》饰杨延辉。

　　这幅画的面世，正值京剧盛世的历史时期，它对于人们了解当时演员的扮相、服饰及前辈艺术家的风采提供了极为珍贵的文献资料。

　　梅兰芳大剧院放置的同光十三绝瓷画不仅可以提升梅兰芳大剧院的文化品位，也可以让观众更多的了解京剧文化知识。

　　京剧人偶

　　梅兰芳大剧院四楼的京剧艺术馆，长期展览具有代表性的京剧人物造型的人偶，46个真人大小的精美京剧人偶流光溢彩，人物神态逼真，其中有著名京剧演员邓敏在《图兰朵公主》中的所饰的图兰公主的人物造形，袁慧芹在《杨门女将》中所饰的佘太君的人物造形等，观众在欣赏京剧演出的同时，还能通过展览零距离地走近京剧文化。从而使大众更深入了解京剧角色的神态及形象做为中国京剧院的演出场所，我们要弘扬我国的国粹，向大众充分展示京剧艺术的魅力。

　　樟木浮雕

　　剧院内部装饰融入了中国传统建筑形式的精髓，红色的立柱，红色的大墙，镶嵌着数十个金色的圆形浮雕，材质是樟木，具有防虫功效的，它们是由中央美术学院的教授设计，每一浮雕都刻有传统的戏曲故事，它凝固和再现着200年来京剧承传的精华。远远望去，犹如一道向世人开放的艺术之门，传递出北京这座历史名城深厚的文化底蕴和京剧艺术海纳百川的包容胸怀。

　　梅兰芳大剧院是一个以传统文化为底蕴，同时具有思想与创造性的剧院，大量传统元素在这座现代化剧场里存在，使人在时代氛围里，领略到中国传统文化的意趣与韵味，做到了传统“语汇”与现代思想的统一。众多独特的传统元素越发彰显梅兰芳大剧院在当今社会的卓尔不群，成为一个现代建筑与传统文化完美结合的典范建筑。

　　梅兰芳来了，梅先生虽然不能亲眼看到以他的名字命名的剧院，但他的灵魂，他所倡导和毕生为之奋斗的传统国粹艺术、传统艺术的精华将在这座大剧院里得到继承和复兴，这是中国传统文化的复归，更是中国传统精神的再次复兴。