《灰姑娘》改头换面 带来全新舞台表达

　　作为第五届北京国际舞蹈演出季的参演剧目，11月23日、24日新西兰皇家芭蕾舞团版的《灰姑娘》将在保利剧院上演。灰姑娘是这个世界上流传最广、影响最广的传说之一，几百年来，这个王子与贫民的爱情奇迹就一直被奉为爱情经典，为人们带来欢乐和希望，而新西兰皇家芭蕾舞团的《灰姑娘》则为这一古老的童话注入了全新的生命力。

在这部作品中灰姑娘不再是逆来顺受的被动等待形象，而是充满魅力的核心人物，她之所以获得王子的青睐，不是因为水晶鞋的耀目，而是因为她那强烈的个人光辉。

　　本剧音乐来源于俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的同名音乐创作。普罗科菲耶夫是罕见的少年天才，他六岁开始创作钢琴曲，九岁自写剧本、作曲，独立创作了歌剧《巨人》，是音乐创作中复兴十八世纪音乐风格的“新古典主义”运动的主要人物。他一生创作了七部芭蕾舞剧，《灰姑娘》是其中的代表作之一。也许正是因为创作于二战这个人类历史最黑暗的时期，《灰姑娘》的音乐洋溢着对真善美最热切的渴望和追求，是一部非常生动有趣的作品，充满了明快的情调和机智的情节。灰姑娘的美好憧憬，王子奢华的华尔兹舞会，神仙教母的仙女棒……无论是优美的旋律还是辛辣的讽刺，无论是紧张恐怖的午夜钟声，还是优美如歌的爱情表达，都让这部浪漫童话情节流畅，令人信服。

　　如果说大师普罗科菲耶夫的创作让《灰姑娘》吸取了俄罗斯叙事芭蕾的古典精髓，那么，英国享有盛誉的编舞家克里斯托弗-汉普森对本剧的重排则将精巧、唯美、细腻、高贵的英伦芭蕾魅力发挥得淋漓尽致，他的创作被《纽约时报》誉为“为这部人们再熟悉不过的故事带来了完全不一样的全新舞台表达”。同时，新西兰本土的设计师崔茜-格兰特极富想像力的舞台设计也把灰姑娘丰富的内心世界和童话情境的唯美与浪漫结合得恰到好处。