《蝶》改变了我们 访中国原创音乐剧《蝶》演员

　　刘岩：不一样的梁山伯

　　刘岩毕业于吉林省艺术学院舞蹈专业，后来在吉林省歌舞团当了8年的舞蹈老师，再后来，他去了北京，加入了北漂一族。

　　刘岩话不多，在会展中心剧场后台见到他的时候，他得了重感冒，这也使我们的采访几次中断。

我不禁想象，在台上的刘岩会是什么样子的？结果让人大吃一惊，一到了台上，刘岩立刻判若两人，完全地进入了角色，把梁山伯演得惟妙惟肖。

　　《蝶》中的梁山伯，已经不再是一个温文尔雅的古代书生，而是一个现代叛逆青年，流浪诗人。他潇洒，狂放，蔑视一切权威。他见到祝英台，被祝英台的美貌所征服，他声称要带走新娘，矛盾由此激发，一个由爱情、阴谋、癫狂、迷醉、谋杀、逃亡、审判等等组成的悲剧也由此上演。

　　整部剧中，刘岩都洋溢着无比的激情，无论是歌唱还是舞蹈，甚至一个眼神，一个小小的动作，都那么真挚。在谈到台上表演的时候，刘岩说，“台上的功夫都是一点点练出来的，只要有时间，我总是一遍遍地看剧本，一遍遍地琢磨该怎么做，甚至从梁山伯走向祝英台，那么短的距离，我都是想了一遍又一遍，要不要动作，要什么样的动作。”

　　林静：体验到心灵上的快乐

　　和在《蝶》剧中沉静、抑郁的祝英台不同，她的扮演者林静活泼好动。林静刚刚毕业于中国人民大学徐悲鸿艺术学院音乐系古典美声专业，她的老师就是徐悲鸿艺术学院音乐系主任、徐悲鸿的女儿徐芳芳。

　　从开始排练《蝶》剧时起，她始终是大家眼中祝英台最具实力的竞争者。对角色，她总是有自己的理解，并试图打动导演。比如剧中有一场戏，梁山伯被老爹抓起来了，执行导演希望祝英台这个时候大哭，泪流满面地哭。但林静用了另一种方式表演，她的表情和声音都表达出了撕心裂肺的痛苦，却没有流一滴眼泪。导演看了之后，觉得这种表演方式很棒，给人另一种感动，于是就采纳了。

　　音乐剧也给林静的人生带来了很多深刻的改变。她说，以前，无论是在表演还是日常生活中，我都放不开，好像被一层堡垒包得很严，天性不够解放。这个《蝶》剧下来，她更加了解真正的自己，体验到了心灵上的快乐、自如。

　　赵鸿英：音乐剧中的“彼得-潘”

　　正像画龙需要点睛一样，《蝶》剧中就有这样一个点睛的非常特殊的人物——小女孩。

　　小女孩的身世是个谜，一出场，她就被丢在了十字路口。妈妈说，她会在下一个路口等她，小女孩就一直在找，但直到最后，小女孩在老爹残忍的毒手下无助地死去，她还是没有找到妈妈。表面上看，她找的是妈妈，但实际上，她找的是爱。而爱，也正是《蝶》的主题。小女孩的扮演者就是赵鸿英。谈到对于这部剧的感受，赵鸿英说，《蝶》不同于传统的“梁祝”，完全是另一个世界的另一个故事，小女孩是其中的一个蝶人，是一种最纯洁的象征，一种希望，她抱着美好的向往寻找妈妈，她怀有一种爱，即，爱一切人。场次虽然不多，但她总是在每一场中最压抑、最绝望的时刻突然出现，所有的转换点几乎都在她身上，赵鸿英说很喜欢这个角色。

　　像英国童话作家巴里笔下的经典人物小飞侠彼得-潘一样，无疑，赵鸿英也塑造了一个经典形象——音乐剧中的小女孩。彼得-潘生活在乌有岛，而小女孩生活在世界尽头；彼得-潘拒绝长大，而小女孩在没有长大时死去；两者都天真、纯洁，象征着人性中最美好的东西。而现实生活中的赵鸿英，跟彼得也很像，她看上去只有十一二岁，快乐而单纯。她说，以前自己就不太会说话，跟陌生人话就更少了，后来做了演员，接触的人和事都多了，才慢慢地学会了和人交流。