监管上传抵制歪唱 音乐前辈会诊网络歌曲

　　中国音乐家协会近日召集徐沛东、阎肃、谷建芬、李海鹰、印青等艺术家座谈，大家针对当下网络歌曲的种种恶俗之风且有损音乐本身纯洁的现象展开激烈的讨论，点名批评了《狼爱上羊》、《老鼠爱大米》、《大连站》等时下风靡网络歌曲。

　　这场以“抵制网络歌曲恶俗之风，推动网络歌曲健康发展”为题的座谈会由中国音协常务副主席，党组书记徐沛东主持，他首先具体地分析了当下一些网络歌曲的恶俗之处:“有的网络歌曲淫言秽语、宣传色情，有的辱骂攻击、歪唱恶搞，像《月亮代表我的心》被篡改为《钞票代表我的心》，《吉祥三宝》出了小偷版等20多个版本。而像《那一夜》、《狼爱上羊》、《老鼠爱大米》等歌主题空洞，矫情做作、无病呻吟。东拼西凑、废话连篇的也有，网上把这些歌称作“口水歌”，比如《你妈是我的丈母娘》，歌词是‘如果你要嫁给我，你妈一定是我的丈母娘’。还有语无伦次的，像《嘻唰唰》的歌词唱的‘冷啊冷，疼啊疼，哼啊哼，等啊等’。还有一些是哗众取宠、无关痛痒的，他们打着‘原创’的旗号将老百姓日常生活吃喝拉撒所有事情都写进歌词，比如《我爱人民币》、《坐在马桶上抽烟喝茶》等。甚至还有一首歌直接叫《放屁》，‘放屁’的字眼多次出现，十分低俗！”

　　徐沛东同时还指出了出现这种恶俗之风的原因，其中就提到网络歌曲创作者与歌手素质低下、急功近利成风的问题。“像香香、庞龙等人的一夜成名刺激了更多的网络歌曲创作者。他们利用网络平台的便利，开网络博客，只要能吸引人，哪怕色情、露骨的歌词都敢写敢唱，最终使网络歌曲的‘恶俗’成分越来越大。”

　　针对这样一个不容乐观的现象，在场的艺术家们纷纷各抒己见，为净化网络恶俗之风，推动网络歌曲健康发展建言献策。现场艺术家们还集体签订了一份抵制恶俗网络歌曲的倡议书。

　　发言

　　徐沛东:举办网络歌曲大赛，引导网络歌曲走上正途

　　让主流的音乐群体强大起来我想是我们现在应该做的。其实现在这种网络情况也是社会发展的一个现象，但是我们不能因为他们而有损我们的音乐形象。接下来我们会采取一系列的行动和作为，比如明年我们就计划举办网络歌曲大赛，让很多有热情的网络音乐人在我们提供的主流的音乐平台上施展他们的才华，这么做的目的就是引导网络歌曲走上正途。

　　阎肃:欧美港台也没这么恶俗，为青少年忧心忡忡

　　我平时都是蹭着上网，孙子孙女上，我就在一旁看看，我知道的还是有几首好的网络歌曲的，比如《吉祥三宝》、《两只蝴蝶》。现在咱们这个恶俗的歌曲真是太低下了，就是欧美的夜总会、港台歌曲也没这么恶俗过，这简直就是对人心灵的玷污和糟蹋。我真为现在的孩子们担心，他们很容易接触到这些东西，很顺口就能唱出那些恶搞的网络歌曲，甚至其中还包括恶搞我的作品。孩子们就是觉得好玩，他们没有分辨能力，分不清好坏，现在他们只是觉得好玩，可是再过30年等到他们成为这个社会的中坚力量时，我很担心这些影响还会存在。

　　李海鹰:数字化音乐成趋势，呼吁网络要全面监管

　　互联网是一把双刃剑，数字化音乐已经成为了我们不能回避的音乐创作和传播趋势，现在的音乐出版形式几乎都是网路的。我想说我们不仅仅要对网络的不良歌曲做监管，要对整个网络进行全面细致的监管。现在上传一首原创歌曲如此容易，我们怎么可能每一首歌都能监管的到？所以音协、媒体、业界就要把事情近一步的做下去，要把网络的商业管理起来。不简单的只是监管歌曲的内容，还要管理歌曲的上传、传上去在网上待多久、下载的数量控制等等，这样才能保护消费者、歌曲创作者以及运营商等多方面的利益。

　　金兆钧:网络歌曲普遍偏俗，我们出好作品才重要

　　俗、低俗、恶俗这几个概念我们应该弄清楚，我觉得网络歌曲普遍都是俗的，都是题材很小的。对于他们我们应该抱着宽容的态度，像《狼爱上羊》，歌词上并不恶俗，我反而觉得它很有创意。现在的问题其实是网络的问题，对于网络音乐我们要有一定的选择。其实主流的好的作品还是占大多数的。我觉得要想解决现在这样的问题我们这些人拿出好的作品才是最重要的，正确的东西往往会压过错误的东西，我们要利用网络传播的优势，把好的作品通过网络的平台传播出去，推动音乐创作的良性发展。　刘畅J188

　　昨天，风光一时的内地原创组合“龙宽九段”的女主唱和创作者龙宽以个人身份签约太合麦田唱片。同时，她也宣布以自己为原型设计的卡通形象“光当娃”和展示自己服装设计、绘画、游戏想法、素食等生活理念的网站正式开通。

　　以往发布会上都窝在座位上的嘉宾、媒体，这次全都在发布会现场参观、拍照。龙宽的好友朴树、萧玮等人也都纷纷在“光当娃”前摆出各种姿势合影。足见“光当娃”的形象的可爱与讨喜。很多媒体都认为，同样是作为歌手的龙宽，这次复出却让人看到了一些以往歌手没有的新东西。

　　“龙宽＋光当娃”代表新潮流

　　太麦音乐总监詹华则对龙宽可以引领的歌坛新潮流更加重视。“倒退十年、二十年，只靠唱片，歌手就能生活得很舒服、唱片公司也可以正常运转。但最近几年不行了。只靠唱片已经很难支撑一个艺人的事业和公司发展，而互联网也没有成熟到可以支撑产业的程度。在演艺方面，竞争也越来越激烈，海外的、港台的、选秀的、网络的歌手都在争夺演艺市场。唱片公司的空间越来越小，所以就要求一些新领域、新市场的开发。卡通、时尚就是新内容之一。”

　　詹华对比分析了香港歌坛的类似事例。“陈冠希是以歌手的身份进入演艺圈的。其实他的唱片没卖多少，演戏的成就相对来说也不如同辈的一些明星。但现在他确实是香港最潮流、最主要的明星之一。就是因为他耍了一个‘时尚范儿’，开发一些独立DIY的服饰。后来很多国际大品牌都跟他合作，陈冠希又借机开了自己的时装店，把自己的想法通过音乐之外的形势表现出来。现在他已经成了香港的一个指标，比很多大明星还能引领潮流。日本这样的事例更多。”

　　“在内地，随着消费时代的到来，对很多受众来说，音乐变成了仅仅是生活中的一部分了，很多更时尚、时髦的东西被渐渐挖掘出来。比如周迅通过电影《明明》与IZZU品牌达成的合作就是例子。龙宽的音乐实力是早就被证明的，我们与她签约更重要的还是看中她那些有意思的想法。后来连《YOHO潮流志》这样的时尚杂志也看上了龙宽，觉得她会推出年轻人新的生活方式，能引领时髦潮流。作为一个唱片公司，也不可能总是靠传统的方式维持状态，这些音乐外沿类的东西为唱片业带来了新的方式。”不只是龙宽玩儿卡通

　　结合艺人不同特质开发音乐周边产品，这已经是乐坛的一个趋势。在各大唱片公司工作多年，如今成立“飞行者唱片”主推内地年轻原创乐队的钟声也表达了对以卡通为代表的乐坛新趋势的看法。“与老一批的艺人不同，新世纪的艺人一出生就面对着丰富多彩，甚至是信息爆炸的时代。他们都是才华横溢，特长不仅局限于某一类的艺术范畴。新一批艺人有着丰富的兴趣爱好，这反过来又会影响自己的音乐。这是一个很好的趋势。”

　　钟声举例说:“咖啡因乐队就是一个很好的例子。他们是北京电视台动漫频道的形象代言人，被我们定义为‘华语第一动漫乐队’。乐队女主唱和吉他手的漫画都画的超级棒，吉他手刘博非的作品还被漫画杂志连载。你可以看一下咖啡因的歌词，都非常具有卡通人物的性格。比如日本女主唱用中文写的《加油小毛虫》，第一句歌词是‘哎呀，别慢吞吞咕唧咕唧地爬，你还有好多事情该去做吧’，这绝对是过往年代的歌手想不出来的描述。再比如《Bombgirl》，是吉他手刘博非写的。他说他首先想到的是一个‘炸弹女孩’的卡通场景，然后再根据这个场景写出歌词。这几乎是咖啡因乐队基本的创作模式。”钟声强调，“咖啡因”与“卡通”结合并不是公司强加的运作方式，而是咖啡因这些“80后”成员的生活状态就是如此。这种自然而然的性格带来的音乐周边产业的发展一定是一个趋势。本报记者刘颖