话剧《凌河影人》人影相随 融入戏曲皮影戏元素

　　本报记者路艳霞 电影《生死牛玉儒》中牛玉儒的扮演者宋国锋感人至深的表演早已留在了观众的心中，许多观众可能不太熟悉，除了演电影外，宋国锋还是辽宁人民艺术剧院院长，多年来，和辽宁人艺的戏剧人一直坚守一个质朴但又崇高的戏剧理想:让话剧真正走进大众的心里。

话剧《凌河影人》剧照

　　9月7日、8日，天桥剧场，第十届“五个一工程”获奖戏剧展演剧目——话剧《凌河影人》将和观众见面。其独特的辽西特色和“人影”的写意呈现，令它此前囊括了国内所有的戏剧大奖，也深深震撼了无数观众。“和大写意国画有所不同，这是运动着的大写意。”宋国锋补充道。

    戏曲皮影走上话剧舞台

　　民国初年，苍凉的辽西大凌河河川上下游各自活跃着一班技艺超群、深受人们喜爱的皮影艺人。

他们的班主号称“河西红”和“震东川”。两人有家仇，但更有国恨。大凌河畔的两班皮影艺人，面对日本鬼子的屠刀，点燃自己的身体，上演了一出惨烈的“活人影”。

　　饰演盲艺人河西红的宋国锋和饰演震东川的张玉春，一个英华内敛，一个高大强悍，二者相撞，或火花四溅，或珠玑暗藏，朴实、厚重而不矫揉造作，堪称是棋逢对手的一对同行冤家。他们的表演，大量借用了戏曲、皮影戏的手段，在舞台上形成了与众不同的艺术形象，比如人物亮相、台词的板式化等，呈现出“人影相随”的意境。

　　这是一出关于“影”的戏，而这个“影”，又是人的精神、灵魂的象征。“我一直在思考中国话剧一百年中我们的‘中国化’做得如何。看了《凌河影人》后，我有了新的想法，它在叙事和舞美上都采用了中国样式。戏中皮影布景是屏幕，是形式主题，提醒观众是一个影子戏，是古老的、非常有中国特色的艺术形式。但同时，它还运用了电影手法，把不同的场景很自然地交待出来，而且有黑白和彩色的对比。”上海戏剧学院副院长孙惠柱说。

　　演河西红偷学盲艺人

　　为了这台戏，剧院一行30多人曾到凌原县了解皮影艺术。在凌原县，恰巧有一位拉胡琴的皮影艺人是盲人，于是宋国锋天天和他谈话，观察他的一举一动。这位艺人一听到别人演唱影调，就下意识地用左手按压琴弦。宋国锋把他的这一动作化入自己在舞台上的表演中。

　　宋国锋和儿子走在大街上，很少有人认出他，但儿子总是被大家一眼认出，那是因为宋国锋的儿子已在多部电视剧出演重要角色。“这么些年，我推掉的电视剧已经记不清楚了。”宋国锋说。

　　宋国锋撩开了他的裤子，他的小腿已满是伤痕，这是舞台给他留下的痕迹。“在沈阳演《凌河影人》时，有一幕舞台收光，我没看准，一脚踩空了，后面河西红拄着拐杖的那些戏，我是真的要拄着拐才行。”后来，医院诊断出来了:骨裂。医生说，不能再演了，要住院。宋国锋说:“没有办法，我要坚持。”用胶带紧紧把腿绷起来，打着封闭针，带着这条伤腿，宋国锋还是参加了在江苏举行的中国戏剧节的演出。

　　演出300场装卸台100次

　　宋国锋说:“如果有谁要问《凌河影人》下一段在哪演，我没法回答他。”创作出《报春花》、《高山下的花环》、《父亲》等多部经典剧目的辽宁人艺至今没有自己的剧场，还过着打“游击”的演出生活。但另一方面，他们让戏剧走下去的步子也迈得更坚实。自2003年7月首演，《凌河影人》至今已演出300余场，装卸台100次。

　　这部戏不仅在北京、上海、深圳这些大地方演出过，还在辽宁本省的工矿、学校、部队与最基层的观众见过面。“那是在阜新的一个工人俱乐部，室内温度零下摄氏30度，演员倒的水没来得及喝，很快就结了层冰。”要说热的时候，演员因为演出浑身长痱子那是常事。

　　这群戏剧人坚守着现实主义的戏剧传统，但又不断吸收着新鲜的元素，为戏剧舞台带来全新的理念。没有剧场的戏剧人创造出的辉煌令人尊崇。