《蝶》迈出音乐剧产业化的第一步

　　百老汇几乎是音乐剧的代名词，百老汇的音乐剧是一个产业，从投资到生产到市场推广都有一整套模式；中国做音乐剧从头算来也有近20年的历史，但始终没有一部像样的音乐剧，是我们没有好的编剧，还是没有好的音乐家，或者是没有高科技的舞台技术，可能都不是。

　　无论是百老汇还是英国西区打造一部音乐剧首先想到的是市场需求，投资之始就考虑如何收回投资，，因此，一切是以市场也就是观众为中心来结构，无论题材剧情，还是音乐。好听、好看、好玩是检查音乐剧好坏的标准，实际上也是由观众来制定的。百老汇甚至在一部音乐剧上演前要经过检测，不合格不上市，检测的标准也近乎苛刻，即使通过检测，如果上演后票房达不到70%以上也立马下线，没有票房就不可能成为经典，这在百老汇和英国西区是一条法则。

　　实际上我们搞音乐剧也不是不想以市场、以观众为中心；但我们缺乏相应的运作机制，对艺术家没有相应的约束机制，只要一说到创作即就是艺术家的天下，艺术家都希望自己的作品不朽，希望题材深刻，希望作品融入自己的风格，从创作的角度这无可厚非，但艺术家想表现的都表现了，观众喜欢吗？观众会跟你玩吗？而百老汇则完全不同，它有以市场为中心的运作机制，制作人是投资人的代表，同时也代表市场，也代表观众，通过这种机制达成艺术和市场的平衡，制作出观众喜欢的音乐剧作品。

　　目前一部被广泛关注的中国音乐剧《蝶》开始引入了制作人为中心的这种西方音乐剧运营机制，也收到了较理想的效果，除此之外《蝶》还不惜重金将音乐剧《巴黎圣母院》的主创团队引入，并且率先启用了“剧本医生”这一创作元素，试图使一个近5000万元大投资的音乐剧做的离观众更近，不管结果怎样，这是中国音乐剧向产业化进军的第一步，可喜可贺。 虹虹