《天堂口》的叁兄弟去上海捞世界,然后发生种种事由,这是源自《喋血街头》的故事,所以说《天堂口》最初有着翻拍《喋血街头》的噱头。但其实《喋血街头》虽然是吴宇森的经典情义电影,但其名气并不如《英雄本色》、《辣手神探》和《喋血双雄》等电影,因为没有周润发。
于是我们在电影中又看到了小马哥,在《英雄本色》中,小马哥叫马克李或者李马克(Mark Lee),《天堂口》里的张震则直接叫马克,他最后和吴彦祖饰演的阿峰一起冲进极具符号意义的“天堂歌舞厅”,宣布天堂关门,然后开始厮杀。而阳痿了几乎整出戏的张震突然被1986年的小马哥灵魂附体,骤然的冷酷且勇猛起来,而且嘴里也开始吐出很古典但也很牛逼的台词来。
我们不知道这是导演陈奕利刻意的模仿(或者说致敬),还是在监制吴宇森的一种自我YY,但无论怎么样都有些不伦不类。这样也好,起码比较疯狂,要知道,看黑帮片,我们多少是喜欢一点疯狂的。吴宇森电影或者说那时的香港英雄片最后大都是这样的,一场同归于尽的大火拼结束,全都死翘翘,然后警察过来收尸。但就在我们叹息陈奕利太没个人风格时,他在最后关头发威了,而且这个结局很明显是大师级的。所谓大师级的,我们认为就是《英雄》、《无极》和《夜宴》的水准,特别是台词。
我们看到,吴彦祖和张震一路杀来之后,一向凶猛如艾尔·帕西诺的刘烨脆弱的像是《满城尽带黄金甲》的太子,开始说声“对不起”,而吴彦祖也开始原谅,虽然冷酷的小马哥认为这都是命。
其实陈奕利不仅在模仿吴宇森和国内的扛鼎大师,而且他的目光也瞄向了诸如《美国往事》之类的经典美国黑帮片,虽然只得其碎片,未得其精髓,但也有模有样。上海这个城市本身就非常西方化,所以兄弟们的扮相都十分的西洋化,而且一些室内场景和室外场景都在旧上海的基础上弥漫着洋味,加上一些镜头的运用,有时真的还以为是在看一部美国传统黑帮片。虽然电影里的一切都干净的像是话剧的布景,虽然电影里没有警察,虽然上海飘着大雪(下雪是美国那些经典黑帮片不可缺少的镜头之一)而家乡下着雨。
所以说,天堂口是一部非常形式主义的电影,它所要表现的一切都那么浅显直白,都那么富于跳跃性和明白的比喻。比如那个叫天堂的歌舞厅就在不停的像大家明示:我不只是一个舞厅,我还是这个欲望世界的缩影;而那只怀表也在抖动着:我不只是一只怀表,我还是身份的标志,同时也客串代表了兄弟情谊;而舒淇(她和《摇啊摇,摇到外婆桥》里的巩俐有些像)更是大叫:我不只是一个舞女!我还直接代表了上海的欲望;甚至电影里的那些阴影也在叫唤着:我们不只是光的物理作用,我们还隐喻了人们内心的黑暗!当然,包括雪茄烟、枪、雪等东西也在向我们暗示明示着,我们就不去理会它们罗嗦些什么了。
诸如此类。直白而似乎很富有诗意的是电影里的对白,比如“世界”、“兄弟”、“命运”之类的陈旧或者已经腐朽的词句,包括“你走出这扇门,我们就不再是朋友,而是敌人”(大意)、“这就是我的命”等,这些东西的出现我想只能使人感到搞笑而不是热血。
舒淇不停的跳舞(包括后来取代她的另一位美女),帅哥不停的开枪杀人,当然,还有故事。不过我们认为故事并新鲜,这是在无数黑帮片里甚至张艺谋冯小刚的古装片里出现过的,大致上就是欲望、阴谋和背叛等,然后以杀杀人、跳跳舞的方式来表现。
陈奕利模仿堆砌了太多的别人的东西,在这之上,我们没有看到任何新意,甚至叶锦添的美术也并不能让我们有什么惊艳。到了这种地步,我们只能看帅哥美女了,但可惜的是刘烨依然在延续着他的变态,张震飘忽不定,杨佑宁完全没得发挥。似乎只有看看舒淇和吴彦祖(吴彦祖的普通话还需进一步练习)了吧。当然,我们忘了还有一个极品,那就是孙红雷,孙红雷的存在让人知道永远有一种人,他彪悍的从来不需要解释,只要我们大家偷笑就行了。
组图:《天堂口》首批剧照 舒淇“暴打”吴彦祖 来源:新华网 [点击图片进入下一页] (责任编辑:宋宋) 相关说吧说吧排行投资创业健康茶余饭后更多>>...
07-07-09 11:52
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