“第一夫人”皮娜-鲍什亲近北京 艺术家齐捧场

　　新闻点评

　　田沁鑫(戏剧导演)

　　1997年我的话剧《断腕》主演是现代舞演员金星，从那时候我知道了皮娜·鲍什这个人，感觉她的肢体动作和戏剧融合的很好，开始关注她的东西，后来又从舞美设计罗江涛那里看到了很多她的影像和文字资料。

第一次见到皮娜·鲍什是去年，我特意去韩国看了她的舞蹈剧场，演出结束后我被带到了后台，那里秩序井然，想看她的人都要排队等候。皮娜·鲍什人很优雅温和，她向我询问了一些中国的情况，说她很想来中国。

　　对我而言，皮娜·鲍什为我打开了一种视野，我喜欢她舞蹈肢体上的表现力和视觉冲击力，更多是她的作品有一种刻骨的悲伤在里面，而且这种表达从来不动摇。

　　林兆华(戏剧导演)

　　皮娜·鲍什和她的舞蹈剧场是一场革命，就像古典音乐界的勋伯格，绘画界的杜尚，从哲学到艺术观念，她影响了几代人。我前两年就想请皮娜·鲍什来中国，但经费有限没成行，所以这次中央芭蕾舞团真是做了一件对文化界有贡献的事情，因为现在我们的视野还是很闭塞的，老实说真正的戏剧大师都没有请过来几个，希望这次皮娜·鲍什来北京的影响不只停留在舞蹈界，要当做文化事件来做。

　　冯双白(舞蹈理论家)

　　皮娜·鲍什确实是个有个性、有思想的艺术家，她对人与人之间的关系有很深刻的理解，绝对不是简单的玩花哨和噱头，而是大胆的、直截了当的表达自己，有时候表现的挺狠的。因为东西文化的差异，看皮娜·鲍什的作品的确会让一些观众感觉晦涩、陌生和不习惯，这是很正常的，而且也不能要求每个人看完都喜欢，如果我们抱着平和与了解的心态去看是不会感觉浮躁和狂热的，而是发自内心的震撼。

　　吴文光(表演艺术家)

    皮娜·鲍什舞台有时候铺满鲜花、有时候搁着桌子椅子、还有浴缸、有时候干脆布置成一个生活场景中的咖啡馆，她的演员不仅跳舞，同时也像日常生活中的人那样在舞台上走路、抽烟、打闹、笑、说话、衣着也多半是生活中人常见的汗衫、衬衣、裙子、西装。这种舞台和舞蹈方式注定是要让那些西装革履端坐猩红色大幕前翘首等待高雅梦幻般的身全之舞的人士失望甚至愤怒，所以开初曾经被人视为“垃圾”、“舞蹈的恶魔”。当然现在人们不这么看她了，说起她的名字和她的作品，声音会变得颤抖、眼睛会变得明亮。

　　新闻发布

　　“皮娜·鲍什应该是61岁了，按中国人的说法是‘人老珠黄’的那种，从杂志、画册或网上看到她的照片，依然是那种德国美女美丽的坚硬，面庞线条如被雕刻刀划过，目光始终温柔而炯炯……”这是表演艺术家吴文光6年前在一篇文章中写到的。昨天，记者在中央芭蕾舞团亲眼见到这位传说中的“现代舞第一夫人”，深感吴文光描述的精准，在两个小时的采访中，皮娜大师更是用低沉的语音耐心回答了很多问题，让每个人都感受到了她的真诚。

　　对于内地舞迷来说，皮娜·鲍什是高高在上而又遥不可及的，距离最近的一次也是在10年前她应香港艺术节的邀请制作舞蹈《窗户清洗工》，其实带着她的乌帕塔尔舞蹈剧场来内地也是皮娜·鲍什多年的愿望，昨天她也亲口说出“自己的梦想实现了”。渴望了解中国的愿望也体现在她的行程上，尽管只有短短3天时间，皮娜·鲍什还是列出了天坛、长城、故宫等一串景点名单要求工作人员帮她安排。

　　9月20日至23日，皮娜·鲍什的乌帕塔尔舞蹈剧场将在天桥剧场上演《春之祭》和《穆勒咖啡屋》，这是皮娜·鲍什上世纪70年代的经典剧目，在她眼中这是两部风格迥然不同的作品，“《春之祭》来源于同名音乐，主题具有给定性，舞蹈充满能量，动作饱含激情，而《穆勒的咖啡屋》只有6个舞者，表达了很多难以言传的东西，主要靠观众自己去感受。”

　　皮娜·鲍什说她梦想“人不思考只去感受”，因此在她的舞蹈中无论从动作和舞美上都有强烈的视觉冲击，比如《春之祭》中她把土撒在舞台上，最后舞者的汗和泥土混合在了一起，充满震撼，而《穆勒咖啡屋》的舞台上有很多椅子、桌子，用不断重复的动作表现孤独感、爱情的愁苦与渴望。“每次演出都是一次审美上的历险，我希望去除掉所有带有装饰性的东西，包括人们认为美和漂亮的东西。”皮娜·鲍什说。

　　如今皮娜·鲍什正以更加敞开的心态去创作新作品，“每个舞者的个人特质不同，我经常会给他们提出问题，让舞者按自己的理解跳出来，然后我会在录像中挑出我认为新鲜的东西”，皮娜·鲍什对待观众也是如此，“每个观众都是带着不同的情绪走进剧场的，所以我不能给予他们特定的情绪，只能靠舞台的人把观众的情感带动起来。”

　　本报记者罗颖文

　　新闻词条

　　皮娜·鲍什

　　皮娜·鲍什1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校学习古典芭蕾和现代舞，19岁时到了纽约跟随约斯·林蒙林、保罗·泰勒等现代舞大师学习。从1973年开始，33岁的皮娜·鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院艺术总监和首席编导，着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后，皮娜·鲍什根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品引起轰动，之后皮娜·鲍什继续沿着她的“舞蹈剧场”方式创作下去，《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等都是皮娜·鲍什强有力的作品。

　　舞蹈剧场

　　据说，“舞蹈剧场”一词最早是由皮娜·鲍什的恩师库特.尤斯在上世纪20年代开始使用的，旨在创造一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并且能够完美表达剧情的舞蹈。但是皮娜·鲍什却赋予了“舞蹈剧场”新的概念，并以锐不可当的气势将“舞蹈剧场”传遍世界，深深地影响了世界舞蹈界、戏剧界、乃至震撼了整个文艺理论界。

　　近40年来，皮娜·鲍什率其乌帕塔尔舞蹈剧场遍访世界，所到之处无不轰动。其中上世纪80年代中期，她率领乌帕塔尔登陆美国，引起美国新闻界一阵惊呼:“为何美国现代舞领导世界半个世纪，如今要德国团告诉我们——美国已经落伍了。”