音乐剧《蝶》试演越演越美 演员热情高涨(图)

　　中国首部国际性大型音乐剧《蝶》7月27日-8月1日进行了成功试演，掀起了一场真真正正的文化热潮，给热爱音乐剧观众带来了一次空前的文化享受。

剧照

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　　音乐剧《蝶》是中国首部结合了强大的国际团队、完成了空前投资强度的大型世界级中国音乐剧，它具备了国际顶级水平的舞台流动布景、灯光效果、多媒体LED设计和应用；又有三宝精心创作的、融合了交响乐和电声乐的音乐元素、包含了强大的听觉震撼的音乐作为灵魂；加上国内首个专门为《蝶》剧创建的、迄今为止已经进行了长达三年多专业培训的专业性音乐剧剧团——中国“蝶之舞”音乐剧剧团作为基础；借民族色彩极强的“梁祝”故事作为创作灵感，音乐剧《蝶》剧本身包涵了极强的民族性；而创作团队中西结合的特点造就了《蝶》剧的国际性；民族的就是世界的，《蝶》剧本身两者兼具的特质，也让中国甚至世界的观众对之充满了期待。

　　《蝶》剧此次的试演取得了极大的成功。在年演出上座率仅为24% 的东莞玉兰大剧院竟然几乎是场场爆满，足以证明《蝶》剧的魅力。此次《蝶》剧的试演共六场，可以说是每一场都很出色，而且一场比一场出色；超炫的舞美灯光、震撼的音乐、演员声情并茂的演唱和激情四射的舞蹈，让人感觉到音乐剧《蝶》的灵魂正进行着不断的升华。这次试演整体来说真真正正完成了试演的目的，也为北京9月11日的《蝶》剧全球首演奠定了一个坚实的基础。

　　观众起立鼓掌盛赞《蝶》精彩

　　《蝶》每场演出结束演员谢幕的时候，全场的观众反应都极其热烈，而且一场比一场热烈。每一场演出下来，导演都会带大家为演出做出详细地总结和分析，大家群策群力进行调整和修改；一方面使演出各方面的配合越来越默契；另一方面，根据演出实践进行的调整使得演出针对观众反应的程度越来越高，现场效果越来越好。而剧情进行到尾声的时候，现场放飞几千只真蝴蝶的效果，也拉近了观众和演员们的距离。观众们不但被剧情感动，被舞美感动，也被蝴蝶之美彻底感动。甚至从第三、四场演出开始，结束后现场出现了观众全体起立，随着音乐的节奏和演员的谢幕演唱、集体有节奏的鼓掌喝彩长达十分多钟的场面，甚至在演员二次谢幕之后，许多的观众还是迟迟不愿意离去。结束后散场的过程中，很多人还在嘴里面哼着《蝶》剧里面的比较容易上口的唱段，这也从另一个角度验证了观众对《蝶》剧的认可和《蝶》剧音乐本身的易传播性；同时为《蝶》剧誓言打造中国音乐剧经典的理念，提供了一些可行性的参考！一位观众在演出结束后说到：我对于这次能够在国内看到这部具有世界级水准的中国大型音乐剧感觉非常的激动，以前在心里面并没有太多关于音乐剧的概念，但是从这次观看《蝶》剧的演出开始，我想我会真正的喜欢上音乐剧。

　　众演员深情演绎欲罢不能

　　梁山伯这个角色是由沙宝亮(沙宝亮新闻,沙宝亮音乐,沙宝亮说吧)饰演A角，值得一提的是，就在7月27日首场试演的前两天晚上，沙宝亮喜得“千金”，而他没有在家里面感受这份人生最宝贵的温馨，而是匆匆的赶回剧组，为《蝶》剧的演出做着积极、充分的准备，而29、30、31号的演出也充分验证了沙宝亮这份积极认真的态度和对艺术事业的敬业精神是有着足以让其自傲的效果的！当他在演出结束谢幕的时候一出现在舞台上，剧场里面不仅充满了震耳欲聋的掌声，更是充满了久久不能平息的欢呼和尖叫。

　　老爹是由中国著名男中音歌唱家杨小勇饰演。扎实的唱功、充分的舞台表演经验、独特的舞台气质和庞大的舞台气场等等，都为老爹这个角色赋予了充分的表现力和征服力；也为《蝶》剧整体的演出质感塑造了坚实的基调。

　　《蝶》剧的演员除了沙宝亮和杨小勇，其余都是中国“蝶之舞”音乐剧剧团的签约演员，在之前将近三年的时间里，他们几乎每天都在接受着声乐、舞蹈、表演三方面的专业训练；这些演员进入剧团前，有的是曾经专业学习声乐的，有的是专业学习舞蹈的，也有的是曾经专业学习表演、有声乐特长的；但是通过这近三年的专业训练，可以说每个人都达到了一个专业音乐剧演员所需要的声乐、舞蹈、表演等全方位的专业素质！也为《蝶》剧的演出打造出了一个足以媲美国际的专业音乐剧演出团体。在《蝶》剧试演的过程中，这些演员高质量的演唱、高水平的舞蹈和激情洋溢的舞台表演，也为现场的观众带来了充分的热情和几近完美的视听觉冲击力。

　　“舞台美极了，像《最终幻想》真实再现”

　　演出结束后观众们面对媒体记者纷纷表达了自己的观感和激动的情绪。有的观众说：剧中小女孩太可爱了！唱歌自然可爱，声音又不缺乏张力。有的观众说：沙宝亮果然唱功了得，从没见过这么深情的梁山伯。老爹的演唱更加专业。很多观众表示《蝶》的舞台美极了，像《最终幻想》真实再现。而且灯光梦幻，音响极佳，服装充满后现代色彩。一个观众从剧院出来的路上还在唱：“我相信，于是我坚持。”保利老总向记者遗憾的表示：“可惜只能看到一场彩排，期待能看到北京9.11的首演。”

　　《蝶》剧里面一个饰演“蝶人”的演员在演出结束后激动得热泪盈眶，她说到：我真得很荣幸，非常非常荣幸。能够在这部世界级的中国音乐剧里面饰演一个角色，是我一生追梦的开始！我们大家都是非常激动的！音乐剧《蝶》的演出每次都将是现场伴奏，这在《巴黎圣母院》中也是不能实现的，加上现场同一设计下的舞台流动；让我们每一次演出的时候都有一种新的尝试的感觉，这也让我们每次演出的时候都充满了新的热情和激情，我相信在北京9.11全球首演的时候，我们所有演员都会以最好的状态以及最饱满的热情和激情为北京的观众带来我们最完美的表现！

　　舞台规模庞大 国内巡演场地难觅

　　《蝶》剧此次舞美设计规模超级庞大，舞台的平面面积与立面面积合算后将近4000平方米。不仅如此，苗培如还为《蝶》剧设计了旋转舞台，将玉兰大剧院的舞台台面整体按垫起10公分，围着整个舞台铺起环形轨道。这样两台架起台柱的道具车才可以在轨道上行走，切换舞台的场景也才得以实现。舞美设计师张郑临还在舞台用硬幕绘画制作的方法制造了总面积约有1000平方米的水粉画背景。《蝶》剧此次在多媒体效果方面，使用了一堵与舞台台口面积基本一致的18×9M²超大进口多媒体LED幕墙。总体计算下来，《蝶》剧打造的“世界尽头”，长22米，纵深22米，舞台最高处12米，还有各种搭台器材、木桌、石椅、灯笼、牢笼、火炬等上百件道具，这一舞台面积不仅远远大于音乐剧《雪狼湖》和《金沙》等。对此，《蝶》剧制作人李盾表示，在国内音乐剧史上，《蝶》剧的舞台面积已经达到最大。但是这样的大制作虽然绚丽，也限制了《蝶》全国巡演的范围，在很多城市争相邀请《蝶》的背后，却几乎没有几家剧院能够真正的在视觉和听觉方面具备接待《蝶》演出的条件和能力。由此可见国内剧院产业的缺陷之大，除北京、上海以及少部分大中城市的几家大剧院建立了良性的市场运行模式外，其他各省市的大部分剧院普遍存在着使用率很低，硬件设施不足的问题。常年处于关闭状态。而且国内演出产业目前的体制，也使得剧院面临着地域分割以及上下游割裂的经营环境。希望可以称得上是目前世界上最成功商业模式戏剧形式的音乐剧，能够在国内以《蝶》为代表打破这层坚冰，以最快速度进入民间，真正带给老百姓文化上和精神上的享受。 虹虹