濮存昕何冰借《刺客》寻突破 首次尝试冷酷暴君

　　与林兆华的大多数作品一样，话剧《刺客》也经历着一个慢热的过程。但是，这次时间很短。这两天，该剧的票卖“冒”了，工作人员不得不把招待票收回来，送到票房去救急。靠着个人戏剧工作室的微薄力量贷款排戏的大导，稍稍松开了紧皱的眉头。

　　《刺客》的成功，很大程度得益于演员的超水平发挥，特别是濮存昕(濮存昕新闻,濮存昕说吧)、何冰(何冰新闻,何冰说吧)的表演给人耳目一新之感。

　　濮存昕第一次尝试冷酷暴君

　　濮存昕《刺客》中饰演的暴君赵襄子，炫酷的造型令人印象深刻，优雅的台词尽展其扎实的艺术功底，而松弛的表演则显示着他对舞台神奇的掌控力。可以说，濮存昕在《刺客》里迎来了他舞台表演的又一个高峰。

　　类似的古代人物濮存昕演过不少，像《李白》中的李白、《蔡文姬》中的董祀、《风月无边》中的李渔、《赵氏孤儿》中的屠岸贾等，但是这些人物多摆脱不了濮存昕本身儒雅的书卷气，像赵襄子这样残暴、高傲、霸道又有着宽广胸怀的人物还是第一个。

　　剧中的赵襄子一头爆炸发型、一身里三层外三层的华服，充满动漫的酷感和帝王的霸气，这是他第一次尝试如此大胆的造型。他说:“所有的创意皆来自趣味性。我们不是在讲忠君报国的故事，而是借用古人的故事思考今天，我们所继承的那些传统是不是真的是优秀的传统。追求似是而非的效果是我们的理想，我们与观众共同完成一次戏剧创作，既让他们看到表演，又要提醒他们这不过是一场游戏而已。”

　　舞台表演的最高境界是松弛，它需要演员一方面有扎实的功底，一方面有充分的自信，濮存昕做到了。赵襄子面对豫让的一次次匹夫之勇，非但不生气反而很欣赏，直到见其实在无可救药，干脆脱掉龙袍，送到他的跟前，请他走走形式以满足心愿。濮存昕说:“赵襄子所做的一切都是为了替自己树立明君形象，其实不是真的明君。观众对演员的表演是有期待的，如果只是顺着他们走，他们会觉得不过如此。只有超越他们的想象，才会带来出乎意料的快感，我们就是要不断超越他们的固有概念和想象。”

　　何冰当技巧成为工具才算成熟

　　三年没有在舞台上亮相的何冰，这次饰演的豫让从史书中侠肝义胆忠心耿耿的形象，变身为舞台上偏执激进的“轴人”，到底是颠覆传统还是反思历史？这点引发了观众争议。

　　何冰说:“观众对剧中强烈的反讽意味一时不能理解，实属正常。这本来就是一个供大家讨论的话题。”观众对豫让复仇的不理解，相反对暴君赵襄子却充满敬意，这样的结果似乎早在何冰的预料之中。他说:“豫让是一个充满悖论的人，他为了自己的人生目标不择手段，可是换一个角度看，他的目标真有价值吗？这种傻事，反正我绝对不会干！话又说回来，他的行为固然不可取，但他是有梦想有目标的，有总比没有强。观众有争论是正常的，他们可能已经习惯从剧场出来得到一个答案一个道理，但是这个戏是无解的，每个人都可以从不同角度得到不同答案。我们没有能力改变历史，也没有能力创造历史，能做的只是从历史中汲取营养。”何冰认为，如果这个戏的外延再宽泛一些，让豫让的行为与今天每个人的行为产生一些关联，可能会有更加强烈的戏剧效果。他说:“演员想成名，商人想发财，其实每个人内心都有和豫让一样的信念和目标，但是任何事情走向极端就不好了，豫让带给我们的是一次重新审视反思自己的机会。”

　　林兆华夸奖何冰是一个充满创造力的演员，而跟随大导排戏也让何冰受益匪浅。他说:“很多人反对工具论，认为导演把演员当工具埋没了演员的创造，其实，很多时候导演和演员的合作就是这种关系，关键看演员有没有能力从缝隙中钻出来。当技巧成了工具，再加上岁月磨砺出的成熟稳健，一个演员才算成熟，濮哥就是这样。我这次只能说是有了一点点进步，濮哥不是53岁才有了今天的成绩吗？我不着急，我连43岁还不到呢！”说这话时，何冰狡黠地笑着，那是他的标志。　本报记者贾薇