文硕：音乐剧《蝶》外国人看不懂中国人不愿看

　　音乐剧批评本身就是一种创造。

　　当我问及著名音乐剧专家慕羽博士亲临现场的观感时，她只暗示让我看她的博客。只见她写得很简单，给我留下最深印象的，就是这几行字：“一句话两句话说不清楚，而且还有很多是不能说，不想说，可能也不该说的话……在这里我就不多说了”。

　　刚好正在马来西亚训练《国王与我》舞蹈的百老汇专家文芹芹女士与我MSN，商量夏令营的教学计划，我顺便让她欣赏了CCTV那非常缺乏专业性的视频评论。她看完马上回答：“对我来说，音乐剧《蝶》太像法国的《巴黎圣母院》，完全没有中国文化的味道了。我对这一类型的作品根本不感兴趣”。接着她有感而发：“三宝是个很不错的作曲家，但他没有找到很好的人合作。找法国人做导演，但作品却是完全取材于中国传统文化中的故事，结果就让人觉得奇形怪状”。　　

　　据主创人员介绍，《蝶》剧是一部具有后现代意味的“梁祝”，它以“梁祝”故事为原型，但只保留了“梁祝”的两个符号。在《蝶》剧中梁山伯从一个翩翩书生变成了一个桀骜不驯的流浪诗人，而祝英台则变成了渴望变成人、获得爱情的“蝶人”；在祝英台出嫁之夜梁山伯突然闯入，于是一切都乱了，爱情、谋杀、逃亡、审判接踵而来。而原剧中的“跳墓化蝶”，在《蝶》剧中成了“火中殉情”。　　

　　我们可以毫不怀疑地断言，绝大多数中国人不能接受这种对中国流传甚广的梁祝爱情故事的后现代改编，尽管此举确有创新之意。一部好的原创华语音乐剧必须是与中国传统文化打成一片的，而不是任意曲解和阉割。它应该同时挥动戏剧的张力，凭借人物性格刻画、戏剧冲突的动人场面，给中国人民带来快乐与愉悦。原创华语音乐剧最高的境界在这里，原创华语音乐剧最深刻的意义也在这里。可见，《蝶》剧本和故事再次成为三宝团队的硬伤。　　

　　总导演韦恩"福克斯在采访中表示，这是一部中国人做的“世界音乐剧”，对中国观众来说，这可能是一个熟悉的人物，陌生的故事。我们认为，对于“世界音乐剧”的认同，就是要避免使原创华语音乐剧创作陷入骚人墨客对于《巴黎圣母院》和《悲惨世界》的简单模仿和抄袭，被现代歌舞的华丽所迷惑，而失去中华民族的灵魂，就是要避免使原创华语音乐剧创作远离民族性和深厚的传统文化，把只有越民族才能越世界这样的简单道理置于脑后。相反，我们一直强烈主张原创华语音乐剧应该从流水账式歌剧演唱崩盘风格的、欧洲音乐剧妖魔化的苍白之中升华而起。据《法制晚报》报道，一位中年女观众认为，作为中国自己的作品，该剧中的舞蹈和服装却跟西方音乐剧的感觉相似。油画版的质感也远没有国画或水墨版的清秀，让中国人觉得更亲切。　　

　　片断的美好，无论如何是不能掩盖全盘的散碎和虚脱的。从这一意义上说，《蝶》之所以不能成为优秀的原创华语音乐剧作品，是因为它太多了悬在空中的，远没有落地的浮躁和矫情，如宣扬所谓的后现代主义，而少了甚至背离和抛弃了许多对于中国传统文化的深层探讨。　　

　　正如参加观摩的一些专家所言：《蝶》不能代表原创华语音乐剧。与其看这样华而不实的原创华语音乐剧，不如看湖南艺术职业学院依靠自己力量创、编、演的《同一个月亮》和上海音乐学院音乐剧系创作演出的《六祖慧能》。文硕

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