北京青年报：希望寄托在大学生戏剧节上

　　由北京戏剧家协会、国家话剧院、北京市朝阳区文化馆多家单位共同主办的“2007大学生戏剧节”将在8月11日拉开帷幕。日前，“大戏节”公布了参演剧目，其中包括改编自中国老戏的《升官图》、《无悔情缘》，原创现实剧《那片林子》、《我在黄灯下看你走过》，原创实验剧《晚安，劳伦斯》、《小强(小强新闻,小强说吧)》，改编自外国名作的《世界尽头与冷酷仙境》、《美国时钟》。

　　大学生戏剧节始自2001年，一晃已经7个年头。经费短缺，原创艰难，舆论抨击，道路虽然坎坷，但始终大旗不倒。在一批怀有理想主义情怀的戏剧人的坚持下，大戏节在风风雨雨中坚定而昂扬地走到了今天。可以说，在就业压力陡增、校园文化急剧变异的今天，大戏节为大学生保留了一块挥洒艺术灵感的净土，也为一味紧盯奖项或者迎合市场的主流戏剧界保留了一座充满原始风情和勃勃生气的后花园。正因为大戏节不容易，正因为大戏节的独特价值，我们希望它少走弯路，因而有许多话说。

　　首先，希望大戏节不要再纠缠于“艺术和商业谁当家”的争论。大戏节草创之初曾有这样的口号：“抵抗拜金时代的商业大潮”，“不去挣更多的钱，不去揽更多的广告，不去把整台活动弄成一场商业晚会”。然而，戏剧排演毕竟不是“过家家”，即使是大学生戏剧。当主办者和创作者经常因经费不足而捉襟见肘时，是坚守清贫的艺术还是倒向媚俗的商业就成了一种剧烈的内心交战。其实，艺术和商业并非天然对立，但确实是两个不同的行当，所以应该做一分工。对于大戏节的主办者来说，应该千方百计地去寻求赞助，谋划经营，以尽可能地为戏剧理想获取现实的支撑。需要注意的是，不能以商业的名义对创作发号施令。对于创作者来说，就是一门心思地把戏做好，经费充足是一种做法，因陋就简是另一种做法。没有人要求大学生戏剧豪华制作，重要的是用戏剧的形式表达情感，倾吐梦想。

　　其次，希望大戏节充盈着开放健康的创作理念。大学生思想活跃，求新求异，这是艺术创作最可宝贵的品质之一。不过，过度求新求异就成了追逐怪诞。在以往的大戏节上，有的学生满嘴先锋戏剧术语而对戏剧传统不屑一顾，有的戏剧完全剑走偏锋而罔顾观众基本的欣赏习惯。2005年大戏节上有部戏叫《角落故事》，将近两个小时几乎没有故事情节，充斥着呓语般的表演和语言，还加入了有些血腥的电视短片。作为一种实验作品，《角落故事》有其存在的价值。问题是这代表了相当多大学生戏剧的创作倾向：一味沉溺于个人的青春苦闷和精神狂想中，一味用夸张的戏剧形式冲击观众的耳目，而不按照基本的戏剧规范去塑造人物和叙述故事。低层次的精神宣泄不可能有真正的思想力度，装神弄鬼也不意味着有效的戏剧冲击力。对于大学生来说，还是应该尊重传统，借别人的翅膀起飞以后，再谈用自己的翅膀飞翔。即使有人选择背离传统的戏剧观，那也应该是在对传统有所了解后的创新和突破。

　　第三，希望大学生重视基本的舞台技术和戏剧流程。第二届大学生戏剧节闹过这样一个笑话：一个剧团事先把所有对话录好了音，排练的时候拿出来对口型。他们从来没有到剧场看过话剧，一直以为话剧就是这样演的。这当然是个极端的例子，但也折射出一个普遍现象，就是一些大学生创作者还没有熟练掌握灯光、音效等技术层面的问题，而具备舞台空间意识的人更是少之又少。结果是有的作品叙事平淡，缺乏节奏变化，有的作品转场频繁，切割得支离破碎。这倒也不足为怪，本来就不专业，本来就是学生，但起码要重视这些问题，并在排戏和演戏的过程中不断提高水平。要知道，没有形式之美，也就没有艺术。有好的想法而无合适的形式进行表达，想法接近于零。李星文