评论：《荣归》为中国主旋律影视剧找到定位

　　近来比较忙，但再忙也要看《荣归》。各电视台为了抢收视率，纷纷展开赛跑，每晚5、6集连播，观众坐享渔翁之利，不禁大呼过瘾。坐而思之，我国电视剧的年产量是以万集来计算的，然而数量的递增却并没有带来质量上的明显改善。这两年来，真正能吸引我、打动我的只有两部作品，即《新结婚时代》和《荣归》，从整体实力讲《荣归》胜于《新》剧。

　　中国影视剧的整体发展，必须是以大量的实践为前提的，只有实践中出现了亮点，理论才能有的放矢，从而反过头来指导实践，带动整体影视剧的良性发展。

　　理想主义与香港精神的完美结合

　　面对回归后的香港，国人都在思考，如何增进我们彼此的了解，血浓于水，但毕竟是百年的分离。我们是一家人，必须手牵着手，心连着心，感受着彼此的温存，一起去面对、开创我们共同的未来。

　　对于中国人来讲，未来是什么？不仅仅是一个复兴梦，而是要把梦变成现实。须知，梦与现实之间的桥梁叫做信念，这种信念大陆称之谓理想，香港称之谓精神，台湾称之谓愿景。《荣归》恰恰为我们展示了一幅理想主义与香港精神彼此从分离到团圆，从陌生到理解，从殊途到同归的过程，并且用亲情这根线将它们紧紧的缝在了一起。

　　李国荣代表着理想主义，李国凯代表着香港精神，分离了50年的兄弟在香港回归后再度重逢。摆在他们面前最大问题就是，如何找回过去，如何面对未来。

　　在弟弟李国凯身上，我们看到了一种不断奋斗，不断拼搏，永不言败的香港精神。就如同泰山顶上的青松一样，他在事业上是傲苍穹的，然而在精神却是孤独的。乃至于女儿明思后来发现，父亲除了工作和家人，什么也没有，没有喜欢的书，没有喜欢的歌，没有自己的兴趣和爱好……

　　在哥哥李国荣身上，我们看到了一种先国后家，知足常乐，舍己为人的理想主义。他坚持要把自己化作泥土，为国为家去无私的奉献。面对弟弟一家的感谢，他的回答很简单：“谢什么？本来就是一家人！”

　　然而这两种信念毕竟分离了太久、太久，何如才能殊途而同归呢？香港金融风暴来了，以李国凯为代表的香港富豪们，义无反顾地作出了惊人的决定：不惜一切代价，帮政府全力救香港。香港的今天是他们一代又一代人靠双手打拼出来，即使战死也不愿意离开这片充满挑战的土地，这就是爱港的表现。就如同后来哥哥李国荣不顾年高，毅然决定为弟弟捐献骨髓一样，中央政府在这场没有硝烟的战场中默默的支持了香港。岁寒知松柏，风破过后，我们彼此相望，心更近了，爱更浓了。弟弟明白了先国后家的道理，香港精神寻到根了；哥哥理解了奋斗与拼搏的艰辛，理想主义找到现实了。

　　一场漫长的寻亲之旅，在理想主义与香港精神的碰撞和融合中完成，令人动容！

　　演员们精湛的表演塑造出典型的人物

　　作为艺术作品，仅仅有信念是不够的，其必须找到合适的形象作为载体活生生的呈现在我们面前，只有这样才能感染人、打动人。有了艺术，才成就了艺术家的诞生。

　　焦晃这个名字，在中国的话剧界已经成为了一种精品的符号。一丝不苟的工作作风，精益求精的艺术追求，在这位年过古稀的话剧皇帝身上充分的表现了出来。戏剧界公认他是一个戏痴，在他的生命里戏比天大。近几年焦老爷子的身影，出现在了影视剧里，观众的眼睛是雪亮的，他演的电视剧确实不多，但部部都精品。从不乱接戏的焦晃老师在《荣归》中扮演了大陆烤鸭店大师傅李国荣，为我们展现出了一个完美的大国小民形象。

　　精湛的表演是可以无条件的拉近演员和观众的距离的，从而产生共鸣，打动我们的心。焦晃老师的表演，可以说已经到如火纯青的地步，全身上下都是戏。李国荣丰富的内心戏，通过最最简单语言、表情、形体呈现在我们面前，堪称示范级表演。

　　弟弟的扮演者郑少秋，是香港影视界的佼佼者。他的表演伴随着港剧的流行，已经成为经典。然而这次，我们看到了另外一个郑少秋老师。没有了港式表演的状态感，完全进入了斯坦尼斯拉夫斯基体验派的化境。用句行话来说，就是真听真看真感受，一套组合拳打下来，堪称表演艺术家。焦晃与郑少秋兄弟俩的戏，几乎是场场精彩，如同看高手过招，酣畅淋漓。

　　归亚蕾老师扮演的是弟弟李国凯的妻子，她为了家庭，为了爱，默默地奉献着自己的一切，丈夫与孩子永远是摆在第一位的。用句大哥李国荣的话来说：“你是一个好女人，国凯是个孤儿，是你给了他一个稳定感情归宿”归亚蕾老师用她的温婉的气质与精湛的演技为我们塑造出了一个有别女皇武则天的豪门主妇，宽容大度，处事得体。

　　作为与这些前辈艺术家对戏的年轻演员来说，他们显然是幸运的，也是挑战的。我相信通过这样的高水平的合作，对他们未来的从艺之路将是巨大的帮助，然而他们也有压力，那就是必须演好，一旦相形见拙，就会毁掉整部戏。好在我们欣慰地看到，这些年轻演员个个都是出色的超水平发挥。仅以林申扮演的李明捷，桀骜不驯，喜欢挑战，相信只有胜利者才是幸福的。然而经历了破产、离婚后的挫折，回过头来他才猛然发现父亲无私的爱才是对自己最大的幸福。这个角色是很难演的，强烈的内心矛盾，演过了会变成大反派，演不到位不会得到观众的同情。林申作为演艺界的新人，用他的实践证明他的实力，我为他拍案叫好！

　　《荣归》为中国的主旋律影视剧找到定位

　　多少年来，我们一直在思考，中国的影视剧的主旋律到底是什么？相比于美国主旋律影视剧中善恶分明的普世主义，我们显得相形见拙。

　　长期以来，我们的理想破灭了，甚至变得唯利是图。我们的影视剧中出现大量残忍的厮杀、愚昧的落后，或者简单的二元论，成为了逃避现实的集中营。我们很少去正视我们的国家，正视我们的民族，思考我们的未来，一直在形而上的模仿着他人。

　　什么是爱国？从爱国就是打败侵略者，衍化成爱国就是爱某种事物，国家与民族被抽象化、简单化的偷换概念了。那么真正的爱国又是什么呢？是一种责任感和使命感，天下兴亡匹夫有责的大中华情缘。中国人早在两千多年前，就喊出了天下大同的理想。实现这个理想的途径，只能是紧紧围绕国与家、集体与个人、理智与情感。西方的悲剧是个人的坚持成就了个人伟大，而我们中国人的悲剧恰恰相反个人的牺牲成就民族的伟大。

　　《荣归》恰恰体现了这一点。他告诉我们什么爱国？爱国不是爱某物，而是一种永恒的信念，一种参与意识，一种牺牲精神。危难关头，舍我其谁？为国为家，鞠躬尽瘁，死而后已。这才是中国人需要的主旋律！

　　最后作为一名观众，我要感谢《荣归》剧组中的艺术家们为我们献上的精神大餐！金杯银杯不如观众的口碑，你们辛苦了！《荣归》是一部好戏，我已经收藏了，他一定会像陈年的老酒一样，越沉越香的。