照片均为《变形金刚》海报
照片均为《变形金刚》海报
《变形金刚》是一部充满娱乐色彩的美国大片。它登陆中国后，迅速掀起观影狂潮，票房顿呈“井喷”之势；在它的热映背后，我们却不妨做一番冷思考。
围绕此事，让我们反思：为什么一部大片能够这样火？“他山之石，可以攻玉”，我们的影视作品，能从中汲取什么营养？热映背后是数额巨大的经济效益，我们的动漫业，能否也“变形”成为“金刚”？
超越此事，让我们警醒：娱乐大片的热映没有什么不好，可是，如果热映的只是娱乐大片，严肃影片上无片瓦、下无立锥，那恐怕就有问题了。
怎样做，才能保障严肃影片与娱乐片并行不悖，甚至，也像娱乐片这么火？
透过这个标本，我们能得到什么启示？
——编者
其一
“金刚”为什么这样火？
一部真人版的“动画片”，怎么就这么大的吸引力？
专家总结：怀旧情结是催化剂，好看才是硬道理。
票房“井喷”
美国影片《变形金刚》火了。
它呼啸来华，立身未稳，便迅速掀起了观影狂潮：
上映5天，中国的票房已经突破亿元大关；北京新影联院线新闻发言人高军这样预测，“《变形金刚》的票房很可能超过2亿元，今年的暑期档则将创造历史票房新高！”
有数据显示，其全球票房总收入接近3亿美元，远远超过其1．5亿美元的制作成本。
有人惊呼：票房“井喷”了！
数字是灰色的，一个个具体的镜头似乎更能说明问题：
走进电影院，手捧爆米花跑来跑去的“90后”、穿着牛仔裤眯眼听着随身听的“80后”，带着孩子一起来看的“70后”，这里不存在年龄造成的偏爱鸿沟；
街上的私家车身后纷纷贴上了影片中“狂派”或“博派”的标志；
成色好的金刚玩具价格最高达到1．6万元，暴涨80倍，成为价格最高的玩具之一；
山东一名小男孩骑自行车猛追一辆满载货物的大型半挂货车，原因是：“这个车是擎天柱！”
……
一部真人版的“动画片”，怎么有这么大的吸引力？
怀旧情结是催化剂
专家将《变形金刚》的成功归功于国人的“怀旧情结”。
一位30岁左右的观众说：“在电影院里听见擎天柱变形的声音，小时候的感觉一下子回到了身上，有一种想要流泪的冲动。”
《变形金刚》原是日本漫画，1984年，美国人将它改编成动画片推上电影银幕。很快，它以其科幻和英雄主义征服了全球观众，“ｔｒａｎｓｆｏｒｍｅｒｓ”也成为全世界家喻户晓的名词。
对于市场来说，“经典”永远是不过时的。“70后”、“80后”整整两代人看着变形金刚长大，而今，他们已成为消费市场的主力军。
好看才是硬道理
吸引观众掏腰包的另外一个原因是——很简单：片子“好看”。
好看首先在场面上。
狂派机器人“旋风”以直升机的形态飞入卡塔尔空军基地，然后变形成机器人将空军基地彻底炸毁，浓烟滚滚腾入天际；
一辆长头卡车缓缓驶入画面，然后“扑哧”一声踩刹车停下，接着从车头开始变形，刹那间比几十层楼房还要高的博派首领擎天柱挺立起来；铁皮、爵士、救护车、大黄蜂依次变形，环立在擎天柱两旁；
威震天变成一架硕大无比的异形喷气机，拖着擎天柱撞穿一栋大楼，打斗声里，几十层的大楼几成废墟……
好看还在影片的人情味上。
中央财经大学文化与传媒学院的刘禹彤老师看完影片，接受了笔者的采访。
“《变形金刚》虽然以机器人作为主角，但你并不觉得它多么强硬和冰冷。导演将人性的闪光"编织"进了机械力量的展示中。如对于和平的呼唤，对家园的怀念，对友情、亲情和爱情的强调，"动人者，先乎情"呀！”
好看还在细节上。
刘禹彤表示，有些微小的细节尤让人感到温暖和愉悦。“大黄蜂变成的雪佛兰汽车不失时机地放些浪漫的音乐帮山姆来追女朋友，当听到女朋友不屑的评价时，它赌气地变成一辆酷酷的新车——这么可爱的金刚，有谁会不喜欢它吗？”
（焦瑞青）
其二
“金刚”占了严肃影片的地盘儿？
《变形金刚》门庭若市，反映大屠杀的《南京》暂避锋芒，这引发了有关严肃影片生存空间的思考——严肃影片和娱乐影片如何能够并行不悖，共同丰富我们的生活？
一篇报道：《变形金刚》“逼退”《南京》 ？
《变形金刚》引发的不仅仅是掌声，网上也有不少批评的声音。
有人质疑影片中的美式价值观：“又是美国人拯救世界，小人物干大事，腻不腻呀？”；有人认为特技场面过于追求刺激，淹没了情节本身：“故事根本不重要了，心里边念叨：再变一次，再变一次吧！”……
就事论事的批评或许无关痛痒，《人民日报》7月16日的一篇报道却如惊涛拍岸，激起千堆雪。
报道的题目叫做《〈变形金刚〉“逼退”〈南京〉》。报道中说，两部均由美国人拍摄的影片，在中国的遭遇却截然不同。反映南京大屠杀的影片《南京》在上海仅上映一周，便被呼啸而来的美国大片《变形金刚》“逼退”，黯然离场。
这就引发了一个不仅仅局限于《变形金刚》影片本身的思考：娱乐片与严肃片应该怎么处好关系？
严肃影片和娱乐影片如何并行不悖？
具体到这件事上，有人认为，或许没那么严重。
《南京》中方制作人冯都接受人民网记者采访时表示，《南京》作的是“长线”计划，《变形金刚》上线后虽会暂时撤下，但8月和9月会继续大规模上映。
制片人特德则表示，“充分相信中国观众以及他们观看这部片子的热情。”
跳出具体的事例，如何看待娱乐片与严肃片的关系呢？
有人的评论颇为中肯：要谋求两者的并行不悖。娱乐片没有原罪，热映无可厚非；但要防止唯娱乐是从，清一色的“乐”乃至乐极生悲。
那么，怎么解决这个既要乐，又不能乐极生悲的问题呢？
专家指出，在现行的市场运作机制下，作为产业终端的影院为了生存和盈利，必然会选择观众面更广、上座率更高的大片来放映；确保娱乐大片和严肃片并行不悖，问题的关键似乎在于：有没有一个切实保障严肃影片上映的机制。
有人给建立这样的机制出谋划策——能不能另辟蹊径、谋求建立一条不同于商业院线的艺术院线？
国外已有了先例。艺术影院不仅为较为严肃的艺术片提供了一个窗口，而且艺术片通过长线放映也能回收成本、保证下一次投资的正常运作。
张艺谋此前在接受《南方都市报》记者专访时也表示：“在国外不会有（严肃的艺术片）对大片的愤怒的呐喊，因为有专门的艺术院线配套培养观众群，车走车路，马走马路，大家都有自己的游戏规则，不存在谁是霸权，不存在让谁没有活路，没有排他性。”
严肃影片是否必然不好看？
此外，还有人议论：严肃影片很耐看，但是不是应该尽可能地在“好看”上下点功夫？
“严肃影片绝对不能是"闷片"的代名词。”刘禹彤老师说，“对于好电影来说，外在的"包装"和内功的修炼同等重要。”
“主旋律电影是可以拍得好看又卖座的，像《巴顿将军》、《辛德勒名单》等经典影片，这些都是美国的"主旋律"影片，体现着他们的国家意志，在娱乐观众的同时，潜移默化地传播着西方的价值观。”
“就拿《变形金刚》来说，它表现了美式的个人英雄主义与拯救情结，地球面临着外在的威胁，而美国人则是拯救各种灾难的救世主。这是美国大片最典型的主题，也是美国主流的政治文化的体现——我们的有些影片，差就差在不能将我们的价值观和精彩的故事完美地融合起来，要么不吸引人，要么没有内涵。”
有过美国生活经历的中学教师张萌特意强调《变形金刚》对美国社会现实和文化的精准把握和再现：“对于这部片子来说，故事的主线"山姆和他的第一辆汽车"真的让人拍案叫绝。拥有第一辆车，事实上等同于"成人仪式"，基本上每个美国人都有过这样的回忆。”
有网友感慨道：“严肃电影就像灰姑娘，要找到动人的水晶鞋，才好赢得王子的心！”（焦瑞青）
其三
中国动漫
如何“变形”成“金刚”？
《变形金刚》真人版电影票房的火爆以及玩具、音像图书等衍生产品的热销，让我们不得不再次思考一个问题，中国动漫如何才能华丽“变形”成“金刚”？
2004年中国动漫产业总产值117亿元，2005年动漫产业总产值也只有180亿元，并且中国动漫市场还有1000亿元的产值空间等待开发。
动漫人才培养体制亟待改革
日本《读卖新闻》6月19日以《中国大举培养漫画人才》为题，报道了中国在全国447所大学设立动漫专业，2005年的毕业人数达到了6．4万人，中国正举全力培养漫画人才。
“我们现在培养的大多都是比较低端的技工型人才，真正懂得去从事作品架构和市场定位的综合型人才还是比较少的。”北京大学文化产业研究院副院长陈少锋在接受采访时说。
“招的学生有些不能马上用，还得花大力气去培训。”中关村科技园区一位动漫企业负责人说，“某些高校动漫专业虽然分得更加细化了，但毕业生适应市场需求的创作能力还是比市场要慢一拍，人才效应不能立刻显现。”
“不能光集中在影视动画这一块，必须重视游戏动画、移动通讯动画、网络动画的教学，拓展动画人才培养的范围。”陈少锋说，“还要加强手动绘画基本功的训练，不能让学生毕业之后只会用动画软件来找创作灵感，艺术是需要功底和亲自动手的。”
让衍生产品成为赚钱的大头
有关专家指出，动漫效益实际上主要来自3个部分，电视台和影剧院的播出效益，图书和音像制作效益以及海外市场和各种衍生产品效益。
业内人士称，在国外，动漫产业成本投入的70％需要通过衍生产品来实现，这包括相关游戏、纪念品的开发、销售等，动画片的播出只占整个产业很少的一部分。但是在中国，90％以上的动漫企业仅靠动画片的播出来维持生存。
“我们提出动漫产业这个说法只是近几年的事情，原来一直叫动画艺术，我们对动漫产业的认识和市场运作经验方面还是非常欠缺的，尤其是对衍生产品的后续开发。”中国动漫学会副会长欧阳逸冰说。
有资料显示：《狮子王》投资约4500万美元，票房收入约7亿美元，而其衍生产品的收入却达到20亿美元。
“必须改变创作就是为了在电视台播出挣点播出费的传统观念，要树立发展动漫衍生产品的意识，从创作动漫形象之初就要有这个意识。我们要有自己的米老鼠，也要发展米老鼠式的衍生娱乐产业群。”欧阳逸冰说。
受众定位要精准细化
“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：喜欢日本动漫的人占60％，喜欢欧美动漫的人占29％，而喜欢中国动漫（包括港台地区）的比例只有11％。在中国儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个是“外国人”，国内只剩下一个“孙悟空”。
专家认为，之所以会出现这种情况，很大的一个原因是国内动漫的目标受众定位存在很大的偏差，在我国，动画片长期被归为儿童片，始终把儿童特别是低幼儿童作为主要受众，特别是针对3－14岁这个年龄层次（即学前儿童和小学生）。
有的学者认为，目前中国动漫作品定位低龄化，受众面狭小，对动漫受众群狭隘的理解，这既是一种惯性思维，也与文化审美习惯有关。而反观日韩等国的动漫受众分类在很多年前就做到了精细化，甚至有专门的学生漫画、少女漫画、青年漫画、少年漫画。
“一提动画片，好像就是给10岁8岁的孩子看的，上来就是一通说教，台词也非常幼稚，我们怎么有兴趣看啊！”北京某中学初二学生小杨在接受采访时激动地说，虽带有一点个人情绪，但也多少反映了国产动画在受众定位方面存在的问题。
北京电影学院一位学动画专业的同学认为，有些动画片教育目的太明显，娱乐功能不突出，没有真正做到寓教于乐，反而成了“教”“乐”两张皮。其根本原因是受众喜好定位不准，强行灌输的后果必然是惯性的抵制。
“润物细无声，这是一种教育境界，更是一种传播技巧。”该同学说。
（王永）
(责任编辑：小锘)
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