《荣归》VS《岁月风云》大陆与香港演员的碰撞

　　最近，在追看央视《岁月风云》的朋友们或许会感到些许郁闷，抛开时不时在里面出现的那些令人作呕的网络口水歌（《一万个理由》《你到底爱谁》）大刹风景不谈，这里和大家探讨一下大陆和香港演员（TVB）表演的碰撞问题。

　　如果说，观众希望看到宣宣把港式邻家女孩朴实单纯的气质带到北京胡同里，那种港式奶茶+煎饼油条的新奇搭配的确让人充满了期待；而刘松仁行云流水又不失大将之风的港式商战风格（《大时代》），再配上大陆以人为本，钩心斗角的政府内部人际关系（《忠诚》），那种表演成功碰撞后的火花，绝对会让观众大呼过瘾！可惜，接下来，我们却没有看到久违的新奇与创新，充斥在《岁月风云》里，是一批水土不浮的大陆演员做作的表演，和更大一批TVB经典港剧栽培出的艺人更加做作，彻底丧失风格的表演。再加上题材和编剧无休止的政治作秀，赤裸裸的广告代言，《岁月风云》葬送了一个央视+TVB强强联合的黄金机会，于是，味如嚼蜡的剧情发展，让我无法再看下去了，终于在取舍后，15日开始观看省台的《荣归》,摆脱《岁月风云》的做作。

　　《荣归》郑少秋+焦晃，经典组合，默契程度：★★★★★

　　如果说一开始我在担心，那我担心的是秋官能否在焦老爷面前保持其一贯的潇洒和从容。毕竟《戏说乾隆》里的秋官版乾隆在《雍正王朝》《乾隆王朝》示范级表演的焦晃版（获奖无数）面前，简直搬不上台面，话剧界的“南焦北于”绝非浪得虚名。显然，李少红也看到了这一点，绝不能让斯坦尼的狂放扼杀了港式的优雅，于是，五十年后，我们看到了北京冬夜里的小胡同饭馆，兄弟重逢的感人一幕，更让我看到了郑少秋演绎生涯里的惊鸿一瞥，我想这位年逾花甲的大侠（楚留香）终于为喜欢他的观众送上了最最真诚的表演！熟悉的角色定位（香港地产大亨），无修饰的本色演绎，郑少秋试图在用李国凯揭开香港大老板们更为人性更加真实的一面，跳出以往港剧塑造的大亨形象，野心可见一斑。焦晃老师对李国荣的演绎是真实自然的，让我之前因他表演痕迹过重而抢戏的担心显得多余，相反，独特的演员气质，生活化的角色定位，足以让现在充斥在荧屏的那些粗制烂造的电视剧和满脸功利的演员们望而生畏。大浪淘沙，岁月是最无情的利器，她从演艺圈里无数一闪而过的光芒中留下了最最动人表演，即使有一个兵团的人在吵作和吹捧，也无法抹杀经典演绎的角色和演员的万丈光芒。感谢这个古稀之年的老人——焦晃，为我们奉上的文化大餐！

　　《岁月风云》刘松仁+廖京生，南辕北辙，默契程度：★★

　　主要是选角上的失误，刘松仁从头到脚散发出的港式商家气质，让廖京生的表演手足无措，角色风格反差太大，失去了起码的可信度，特别是编导忽视了刘松仁扮演的大哥并非土生土涨的香港人（或广东人），他是一个在十几岁去香港发展的北京本地人，这是一个非常重要的身份符号，却让编导忽视了。岁月和人生的历练可以改变一个人外在的气质，但是绝对改变不了人骨子里的东西，而这种东西在人十几岁之前已经根植在身上了。从刘松仁扮演的大哥身上，我没有看到丝毫北京胡同里的味道（这是每一个从小在北京生活过的人身上抹都抹不掉的东西），大家想想，他并非真的出身豪门，怎么会有与生俱来的港式贵族气质呢！于是，整部剧播到四十多集，我始终无法入戏，看到那么多熟悉的TVB演员串场，反而让我想起他们以前演的那些经典港剧，这种似曾相识，简直是场噩梦！再说说廖京生，套用一句现在颇为流行的话：他长着一张主旋律的脸，却加重了每一个TVB艺人水土不浮的症状。好的对手戏，会让演员在保持自我独特风格的同时，产生良性互动。不知道主创人员，怎么设计的？各自完全不搭调的表演风格，再加上高、大、全的人物命运（二叔廖京生），让他每一次出场都仿佛是领导在作调查研究般的庄严肃穆，严重破坏了整体气氛，于是，我们看到的《岁月风云》成为了港式料理北京郊区版的四不像，那些恶心的网络口水歌，无疑是这锅菜里吃出的苍蝇和蟑螂！！！可惜了，“岁月风云”的片名！！！！

　　当时间的扉页一次又一次翻过，留在我们每个人记忆里最真实的，一定是那些真诚面对观众的文艺作品，就这一点上说，让《荣归》走得更远一些吧！（考古广州/文）