内地电影票房半月谈(4月下)：围城-好莱坞

　　搜狐娱乐讯　（文/五明） 由于“五一”黄金周的特殊国情，四月份只有三个周末，相对来说市场空间比平常月份要小一些，尽管如此，诸多新片仍不惜削尖脑袋挤入市场，竭尽全力唆使观众打开腰包，因为蜘蛛侠即将撒开弥天大网，这是捞取漏网之鱼的最后机会。四月份下半月的第一周，内地电影市场已经呈现出最后的疯狂：动作片《生死狙击》、喜剧片《人生遥控器》、史诗片《王者之心》三部好莱坞电影，再加上低成本港产国产片《十分爱》，共有四部新片杀入市场；第二周，两部国产新片《明明》和《功夫无敌》也积极出击，力图在蜘蛛侠风云乍起之前，多少添上一些波澜。

《生死狙击》

　　围城·好莱坞

    在去年的《恋爱假期》中，导演梅尔创造了一个资深编剧亚瑟的角色，影片中编剧工会为亚瑟举办庆祝会，这位曾经的风云人物颇为感慨地回忆起往日时光——那时的电影不像现在，如果第一周不卖座就会完蛋，导演借助亚瑟暗讽沦为流水线生产的现代电影工业，越来越注重视觉特效，却无力挖掘震撼人心的情感。当然，这只是一些小小的牢骚，尽管好莱坞电影无法摆脱三幕式的创作逻辑，追求人物成长的完整曲线，安排必不可少的大团圆结局，等等，但仍然有许多电影人在寻找新的突破口。

    《生死狙击》首映周末票房300万，发行方投放170个拷贝，平均每个拷贝产出不到1.8万，成绩比较一般。这部影片刚在北美地区上映不久，北美票房累计不到4700万美元，海外票房累计低于4200万美元，相对其6000万美元的预算来说，这个成绩同样是失败的。《生死狙击》如此不疼不痒，其实原因很简单，除了狙击步枪爆头的视觉刺激，还需要更多努力才能让观众满意，但《生死狙击》天生不足，无能为力。

    比起磅礴的战争场面，孤胆英雄更具人格魅力，可惜《生死狙击》只能说是不疼不痒。狙击手有太多的孤独的前辈，远如《第一滴血》兰博之荡气回肠，近如《反恐24小时》越来越机械的杰克·鲍尔，与这些前辈相比，《生死狙击》明显过于单薄，谈不上鲜活的角色，过于程式化的剧情，让这部动作片处处捉襟见肘，看不到什么新意。尽管只能列入好莱坞二流作品，但它们在内地电影市场的表现并不低迷，一般都能拿到1500万-2000万左右的票房成绩，《生死狙击》第二周票房380万，上映十天累计票房将近700万，下档之前应该能达到1500万的水平线，中规中矩，不存在惊喜。

    《王者之心》投放160个拷贝，首映周末票房290万，拷贝平均产出高于《生死狙击》。内地观众对史诗片心存好感，在内地票房排行榜上，少年英雄魔幻史诗《龙骑士》以590万的出色成绩蝉联冠军，在同一档期内，同属史诗片范畴的《王者之心》能拿到这个成绩，已经颇为出色，而这种应该归入三线作品的影片，在内地电影市场亦有可能运做出超过千万的票房，可以印证这个市场的潜力，以及鉴别能力。

    《王者之心》的准确译名应该是《特里斯坦和伊索尔德》，虽然这个译名过于普通，缺乏噱头，但是把这部19世纪60年代就已问世的经典歌剧加工成“王者之心”，实在有点过于哗众取宠。当年内地把《明日之后》直直译成《后天》沦为笑谈，如今想拷贝香港翻译片名的手法，却只学得皮毛，终于沦落成狗尾的尴尬。不过，宽容是内地观众最出色的优点，我们就像海绵一样，马不停蹄地吸取养分，不管是新鲜的氧气还是排放的废气，一概照单全收，不会因为译名动什么肝火，而且，即便他们已经知道影片自2006年1月进入院线放映以来，全球累计票房不足1750万美元的糟糕成绩，他们仍愿意品尝中世纪的久远爱情。凯文·雷诺兹执导过《侠盗罗宾汉》和《新基督山伯爵》等影片，对中世纪题材比较熟悉，这也直接导致《王者之心》流于平庸，他显然缺乏创新的勇气和力量，只追求能够清晰完整地讲完这个悲剧故事而已，而特里斯坦和伊索尔德缠绵悱恻的爱情，能不能像罗密欧与朱丽叶那样触动心扉，完全仰仗观众个人的造化了。至于影片闹出的地理笑话，内地观众早在《红河谷》中见识过了，中国人能从黄河逆漂到西藏，特里斯坦躺在小木船上一路漂向爱尔兰，也不是不可能完成的任务。

《人生遥控器》

　　谁能让时间倒转？《人生遥控器》完美地回到了这个问题，不需要缜密的科学依据，不需要花哨的时间机器，亚当·桑德勒拿着遥控器，细述着珍惜眼前的永恒真理。毋庸置疑，好莱坞电影始终坚持并强化主流的价值观，比如《廊桥遗梦》最终没有踏出的脚步，比如《海神号》父亲的拯救等等，无一不是主流价值观的体现。富有创意的出发点，任何知识水平都能接受的叙事，大团圆的结局，好莱坞电影难免堕于俗套，却是最有说服力的教化工具，甚至可以套用土产的名词“主旋律电影”。可以说《人生遥控器》的主题不新鲜，也可以说亲情是永恒的主题，关键就在于能不能征服观众的情感，可以像《冒牌天神》那样夸张，也可以像《人生遥控器》这般动人。

    《人生遥控器》北美票房超过1亿3700万美元，海外票房接近9500万美元，属于比较成功的家庭电影，进入内地电影市场表现同样出色，虽然没有刺激视觉的特效，观众对桑德勒也相对陌生，但影片打出的情感牌成功吸引大批观众进场。发行方投放120个拷贝，上映规模相对较小，却创造了首映周末票房250万的好成绩，平均票房比《生死狙击》或《王者之心》出色，上映十天累计票房接近600万，最终票房突破千万没有太大难度。不过，家庭电影依旧不是内地电影市场的王牌片种，想走得更远并不容易，也许在不远的将来，内地电影能迎来分级制度，家庭电影的市场空间才能进一步扩大。

    《人生遥控器》除外，《生死狙击》和《王者之心》远非好莱坞一线制作，也不是内地电影市场挑大梁的影片，但它们大大丰富了市场的选择，并逐渐成为1000万-2000万票房的主力军团，相比之下，国产片除了票房超过5000万、为数不多的几部大片，大多数影片的票房难以插足这个序列，这恰恰是国产电影最应该努力追逐的梦。

   坠落·香港

    四月份第三周有《十分爱》，第四周有《明明》和《功夫无敌》，三部港产国产片杀入市场，票房表现颇为低迷，同时迎来一片骂声。香港电影无可逆转地展示着疲态，每年除了声势浩大的大制作能基本保证创作水准，许多中低成本电影毫无创意，制作粗糙，甚至缺乏成为一部影片的基本素质，而这一点与内地电影的创作迷局如此相像。

    广东省公司区域发行《十分爱》，影片首映周末票房34万，第二周继入28万，上映十天累计票房超过60万，区域发行的成绩不算太差。但是，《十分爱》也仅仅具备区域发行的实力。从制作形态来看，影片场景选择和美术设计甚至不如电视剧的制作水准，再加上毫无感情色彩的表演，《十分爱》显得非常粗糙。作为影评人和编剧，叶念琛成绩斐然，但如果以导演的身份出现，他显然还缺乏经验和灵感。《十分爱》只能算一篇爱情小品，就像刘若英生生把一篇散文扩充成《生日快乐》、处处显得局促一样，影片不断重复雷同的剧情，试图依靠累加法达到质疑爱情的目的。观众看爱情电影的目的很简单，就是想借助男女主角完成自己关于爱情的想象——我们需要用银幕上的虚拟爱情来质疑人生吗？显然不用，我们更需要一个美妙的幻梦——即便是如此简单的目的，《十分爱》也无法满足。

    《明明》拥有周迅和吴彦祖这样的演员阵容，对追逐时尚的年轻观众有较强的吸引力，影片首映周末票房160万元，不失败，无惊喜。但它注定没有长线发展的可能，就像当年的《恋爱中的宝贝》一样，能在前两周把观众忽悠进影院，就算成功了。碰巧，周迅是这两部电影的女主角，当然，这些电影的失落并不会影响周迅的地位，她越来越像好莱坞的女人，不会错过大制作，又可以拍自己喜欢的小制作。但是，《明明》似乎不是一个好选择。MTV导演区雪儿初次执导电影长片，被翻出影片从故事和画面出自深作欣二作品《黑玫瑰公寓》，如此看来，当年逼问陆川《寻枪》抄袭《野良犬》，仿佛成了冤案，因为《寻枪》至少看起来很过瘾。至于所谓的中国版《娜娜》，大概又是宣传的技俩，只要看过这两部电影，就能轻松分出谁在天上谁在地下——并不是简单地模仿人物造型，就可以说是中国版。虚弱的故事，离奇的武功，呼之即来的500万现金，花哨空洞的MTV画面，等等，足以让观众如鲠在喉，不骂不快，黑道大哥是变性人的设计更仿佛憨豆先生一样充满恶搞精神，只不过它只让人喷饭，却没有制造笑果。至于片尾献给天下的母亲的字幕，简直让天下的母亲蒙羞。

    单飞的吴建豪在内地有多少票房号召力，《功夫无敌》也许能回答这个问题，保利博纳推荐的又一部标准港怂片，影片首映周末票房40万，可怜的青春偶像，就这样被烂片耽误了，至于樊少皇，短暂的出场换个领衔主演的署名，倒也不可惜，而林子聪、梁小龙和陈国坤搬起石头砸自己的脚，《功夫》这票人见人爱的配角让影迷大跌眼镜。

　　香港电影低迷的说法早就不新鲜了，这三部港片继续在伤口撒点盐，也不会让疼痛扩张，只是增加一点唏嘘而已，难道我们只能不停地回望当年的风光，避过不看现在的凄惶？

中国电影市场票房排行榜（2007年4月16日--4月22日）
（单位：万元）

中国电影市场票房排行榜（2007年4月23日--4月29日）
（单位：万元）

　　结语

　　即便是物产绝对丰富的好莱坞，也没有哪家电影公司愿意以卵击石，挑战索尼《蜘蛛侠3》的江湖地位，早在蜘蛛侠腾空前数周，其它电影公司已经放弃与索尼的竞争，于是矬子里头拔将军，中低成本恐怖片《邻家凶手》竟能蝉联数周冠军，成为暴风雨来临之前的趣味风景。现实就是这么残酷，彼岸风光凶险，大洋这边同样如此。我们都在等待，等待五月夏季档的到来，仅仅捂住钱包，绝不轻易使用宽容，让烂片悄悄地烂掉吧。

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