评论：《我不是李白》好看的戏不“矫情”

　　戏剧的意义到底是什么呢？探讨这个问题的时候，我们没有必要用什么高深的词汇吓唬人了。其实戏剧、电影这些艺术形式都是一样，不过让观众在观看的那一两个小时中，得到快乐，得到启发，或触动伤感等等。说观众看一个话剧这辈子心灵就净化了，就悟出人生真谛了，出了剧场就是一个脱离了低级趣味的人了，那根本不可能。所以戏剧人，尤其是创作戏剧的人，完全没有必要把自己神圣化，高深化。说白了就是谁也不比谁傻，你能想的问题别人可能也早想过了。

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　　在北京的原创话剧不少，看得我几乎心灰意冷。怎么说呢，就是感觉很“矫情”。很多作者有一肚子的话要说，要向大家表示“我是多么多么的痛苦“，“社会是多么多么的残酷”。而这些话就变成了舞台上演员的台词，演员也成了创作者发泄垃圾情绪的机器，观众自然不愿意当垃圾桶去收下这些东西。还有一些戏是形式上玩“高深”，变态表演，奇怪舞台等等，基本类似于行为艺术吧，这个方法其实很“聪明”，因为观众看了似乎不明白，又似乎明白一点，但是谁都不敢说“看不懂”，说了就是“不懂艺术”。

　　昨天我也是怀着一种“挑毛病”的变态心理去看一部《我不是李白》，但看完以后觉得非常好，可以说“很欣慰”了。舞台布景简单干净，观众的座椅也是普通的折叠椅，还有马扎，还有席地而坐的，座位不够还可以加座。很让我怀念起来上学的时候看演出或者说《我爱我家》那种现场的轻松气氛。这部戏是揭露社会现实的，却没有搞成一个“血腥的大控诉”，而是用了一个神经病院的环境，巧妙的把主体表达出来。而表演中荒诞的情境，荒诞的人物，通过现实主义风格的表演方式表现出来，非常精彩好看，对于演员也很见功底。整个戏是喜剧，笑点不断且新颖，可乐却不低俗，一群“神经病”的“胡言乱语”让观众深深相信了。

　　很欣赏导演黄凯。虽然是很年轻的导演，但却没有“矫情”的成分。尤其是他的戏中，“情趣”两个字始终在环绕。现代社会节奏快，人们压力大，到了剧场不是来受教育的，也不是要为找“看不懂”的郁闷心情来的。大家需要快乐。而黄凯在自己的戏的把握上，始终把自己摆在“平民”的位置，知道大家需要什么，自己能带给大家什么。一个导演导一个戏，让大家快乐了，让大家觉得这个戏是有韵味，有智慧的，就很成功。难能可贵就是一种好的观念。戏剧和所有艺术中的技巧方面，都是相对容易掌握的。不管是把景做得再悬也好，灯光再怪也好，“后现实“也好，“超现实”也好，这些只是“奇技淫巧“而已，没什么可贵的价值。就像弹钢琴一样，很多孩子十几岁技术上就很娴熟了，可是成不了大师，为什么？艺术观念！内心的东西不到位。

　　对于他们的100年工作坊，看了这个戏以后，觉得是值得期待的。过去经常看台湾还有韩国的剧社话剧，也许并不是国家级的大剧团，但是戏非常精彩。中国的很多民间剧团往往还不成熟，比较草台。总盼望中国以后出更多好的民间剧团，能去认真“做戏”，而不是“做艺术”或者“做钱”。这种脚踏实地搞创作的作风，是我们中国话剧最需要的。100年工作坊算在他们开张戏中开了个好头，也可以更鼓舞中国的年轻戏剧人，这样才能带动话剧事业的发展。

　　沉重的话题说得过多，最后谈一下戏的女演员。第一次看程怡的戏，好像她也是刚刚涉足戏剧表演。个人感觉不错，虽然演技上还稚嫩，但还是老话，技术上的东西都是容易学习的。我很欣赏她的热情和灵气。作为整个戏中唯一的一个“正常人”，她的表演要在一群“怎么行为都合理”的“神经病人”中展露，并且还要和他们有区分，有一定难度。尤其我注意观察了她在细节处理和应对反应方面，并没有“业余”的感觉，我想这一方面得益于导演，也有很大一方面来自她个人的天赋和努力了。

　　这部戏很适合年轻人观看，当然“合家欢”也是可以的。我有机会倒是也愿意再去看一遍，因为会让我再去乐一次。为了我这两个小时的开怀，我要感谢《我不是李白》这个戏，也希望他们以后有更精彩的，不“矫情”的演出。 杨紫茳/文