厅堂版《牡丹亭》辩称高价非天价被疑炒作

　　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”《牡丹亭》中这段最著名的曲词，谶语般地唱念出600岁“戏曲活化石”昆曲的盛衰往复：明清时繁华，近世式微，而今，北京推出所谓“天价”昆曲《牡丹亭》，1.2万元买一个包厢观赏，让戏迷提出质疑。

　　高成本“噱头”足

　　已经上演十天，并将长期驻演北京的厅堂版昆曲《牡丹亭》，于有着600年历史的北京皇家粮仓上演同样有600年历史的中国昆曲，薛韬将之定位为“北京文化创意产业最富传奇色彩的篇章”。

　　曾亲自参与修改厅堂版《牡丹亭》的王翔用“艰苦卓绝”来形容这一凝聚了近一年心血的项目的筹备过程，并提出了“文化复归”的概念：抛弃从清末以来的舞台式昆曲表演，首次回归明代昆曲原生态的“家班”形式———一次演出的观众只有60人，演剧陈设全部采用明式家具，角儿们完全靠嗓子和身段，谢绝所有麦克风和扬声器，乐师用专门定制的乐器现场演奏，而非四平八稳的录音伴奏。出品方还十赴昆曲发源地找绣娘手绣行头、提前订制头面点翠。演出前则附赠晚餐“赏心乐事牡丹宴”，席间有“袅晴丝”、“山坡羊”等以曲牌名入菜的佳肴，观众还可以通过开放式扮戏房窥览勾脸绝活，或是欣赏与昆曲情境合一的书法表演，同时还随赠昆曲《前世今生》写真集和一柄拍曲折扇。高成本可谓“噱头”十足。

　　而厅堂版《牡丹亭》的“人力成本”也非同小可，戏剧大师林兆华作为艺术总监，“巾生魁首”汪世瑜与“旦角祭酒”张继青联袂提携昆曲后起之秀，绝学亲传。薛韬解释说：“我们要的就是惟一，就是一种高姿态。”

　　辩称高价非天价

　　即使端着再高的姿态，厅堂版《牡丹亭》1.2万元的票价还是让人觉得“高处不胜寒”，对此，薛韬表示是媒体误读了：“事实上，1.2万是包下一个可容纳8人观戏的包厢，而演出的最低票价是580元，只能说是高价，完全谈不上天价一说，现在许多国外交响乐动辄上千的票价，作为国粹的昆曲为什么不能有这样‘高贵’的定位呢？”

　　薛韬还透露，厅堂版《牡丹亭》和这种“高价昆曲”的形式将作为常驻项目每天演出。开演十天以来，每日演出票都售罄，“金领阶层”是主力购买群。

　　然而，“金领”人数毕竟有限，出品方是否担心有一天观众资源会被挖掘殆尽呢？薛韬表示：“目前有越来越多的外国友人加入了观众的行列。而且我们的剧目每隔3至6个月将有一次更新，以保持观众的新鲜感。”

　　上海青春版《牡丹亭》回应

　　这只是一种炒作方式

　　厅堂版《牡丹亭》出品方表示，如果场所合适，将会考虑到江浙沪来进行巡演甚至驻扎：“前提是江浙沪一带也有这样小规模的，具有历史底蕴的场所来承载这出小众昆曲。”

　　无巧不成书，6月15、16日，上海青年京昆剧团及上海戏曲学校将推出青春经典传承版昆曲《牡丹亭》，而票价则是十分平民的18、58、88元。面对远在北京，可能开赴上海的“高价竞争对手”，上海青春版《牡丹亭》策划人王辉表示了求同存异的态度：“这只是一种炒作方式，每一个策划人都需要找出自己剧目的热点来吸引媒体和观众。这几年，昆曲的现状是相当残酷的，各方都在进行艰难的尝试探索，很难找到一个标准，只是在争相寻找卖点，争取观众进入文化领域，从这种意义上说，他们也是在进行一种探索。相对的，我们的低票价推广和正规剧场演出则采用比较踏实的做法来传承这种古老文化。”谢正宜