走，让艺术接接地气

　　　前日，在中国现代舞高峰论坛通气会上，偶见台湾著名编舞大师林怀民的专题片，两个场景令我感动。

　　每年，他都与他的云门舞集在台北举办一次免费的大型广场演出，坚持了30年。晚上演出，市民下午即来占座，老老小小，坐在地上，小板凳上，安安静静，看得认真。

　　印着“云门舞集”和某保险公司(赞助者)字样的数辆大货车驶进一个乡镇，广场又是满满的观众等着看他们的演出。一位在大桥下卖西瓜的农民平时只穿拖鞋，“票上说不许穿拖鞋”，尊重艺术的他为看演出特意买了一双新旅游鞋。

　　这真让人难以相信，现代舞，一直被认为是先锋、小众的艺术竟有如此之广的群众基础，把一家子一家子的市民从电视机旁拉到户外。“东西一定要好”，林怀民认为社会和公众是云门舞集往前走的动力。

　　他从不专门为基层民众编所谓的通俗节目，他说没法讲舞蹈是编给乡下大妈看的，还是编给纽约舞评人看的。他经常在台湾乡下演完，第二天也许就飞纽约了，演出的是同一个节目！林怀民和他的舞蹈团在台湾很有名，不仅源于其高品质、令人震撼的表演，还有他坚持“与社会互通呼吸”的理念、勇气和行动。

　　“与社会互通呼吸”，我理解就是接接地气，群众是大地，艺术灵感应该来源于此。现在大陆有一股风气，明确分出高雅与非高雅的界限，似乎有了高雅的标签就可以身处高楼而不用接地气了。高雅艺术自视高贵，只为小部分人服务。而同时，许多人想当然地认为普通市民和农民只能看戏曲、相声、小品，所以经常送戏下乡，而很少送交响乐、送现代舞、送话剧下乡和进社区，认为他们不懂，低估了他们的欣赏水平。

　　在如今电视、网络非常普及的时代，四海若比邻，比邻如天涯。真希望在城市的每个角落，在乡村的每片土地，都能经常看到艺术的身影，看到人们相聚的笑脸。