王延松复排《棋盘岭传》 凸显诗意现实主义风格

　　去年，《棋盘岭传》曾以其“非常土又非常现代”的鲜明风格引起广泛关注，直面现实，为农民代言的勇气和极具现代意味的表现形式让人印象深刻。近日，为纪念中国话剧百年演出，王延松导演偕同承德话剧团的艺术家们又对该剧进行了精心复排。笔者专程赶赴承德，亲历了这次复排，鲜明感受到《棋盘岭传》产生的深刻变化，领略到王延松导演深厚的导演艺术功力。更加准确的人物定位，丝丝入扣的舞台节奏和人物情感发展，使《棋盘岭传》具有了更加震撼的思想力度和更加诗意的艺术魅力。

　　凸显诗意现实主义风格

　　面对消费时代娱乐戏剧的冲击以及各种“你方唱罢我登场”的所谓“戏剧新观念”的做秀，王延松导演却始终对现实主义情有独钟，坚持认为现实主义并没有而且永远不会过时，它是广阔的、发展的，具有恒久生命力。但王延松的现实主义“并不那么现实”（曹禺《<雷雨>序》），而是充满了诗意的表达。

　　王延松导演坦言：“复排后的《棋盘岭传》，已经很自信地迈进了诗意现实主义的‘格’，它是整体进入而不是某一环节或局部进入，而且它只属于这部戏。”

　　诗意现实主义是当代导演艺术追求的境界，但真正达到很难。诗意最有力量，也最难把握。一个戏的最高境界是精神的高度，而以“为农民代言”为宗旨的《棋盘岭传》，从文本、导演、演员、舞台……都是那么浑然天成，丝丝入扣。锐利的思想，跳荡的诗意。当诗意遇到现实，戏剧的魅力无可阻挡！

　　当随着悠扬的歌声，姜宝山的灵魂从天幕翩然而下；当一对奇异的送葬队伍，唱着怪调的《小草》歌从山下走来；一声凄厉的喊声突兀传来：“儿啊，回家喽，狼要下山啦”，那么撕心裂肺，是姜宝山八十多岁的老娘呼唤着儿子。 姜宝山听到白发亲娘的呼唤，竟真的被娘牵着手走出棺材，就像被娘拉着手回家的孩子。而年迈的老娘，终于“拉到”了儿子的手，脸上洋溢着温暖和满足，一步一步向前走去……立足现实的情感，极富诗意的表达，这样的开场，紧紧抓住的不只是观众的眼球，更是观众的情感观众的心！不自觉地泪流满面。

　　最重大的修改是在结尾。那样震撼而又巧妙！送葬队伍依然向前，一桩奇异的事发生了：抬棺的人突然觉得棺材重的抬不动了，终于落在了地上！这一非常事件的发生，引起了大家的惊慌。从此，这具有浓郁象征意味的棺材就再没有动过，直到全剧结束！姜宝山之死的谜底至此也才完全解开。我惊异于导演的独到而深刻，便询问其灵感的由来。导演说，这是逆向思维的结果，但也是从生活中得来，从北方农村的丧葬习俗“棺材不能落地”中受到启发。面对落地的棺材，姜青山讲出了姜宝山之死的真相：财大气粗的吴老五扬言：“棋盘岭就是我的一盘棋，不把你赶下山，我吴老五怎么跳马架炮？……炸棋盘岭是我拱的一步小卒子，要是有钱赚，我敢把燕山炸平了……”姜宝山知道自己无法也无力阻挡吴老五炸山开矿，他也无法阻止儿子对城市的向往，心中一片茫然，谁能像自己一样视青葱的棋盘岭如生命呢？如果棋盘岭消失了，他将魂归何处？他想上山再看看自己经营了二十年的棋盘岭，再听听祖宗灵魂的声音，可醉意朦胧、心神恍惚中却掉下了山涧……只有他从小养大的狼崽子发出凄厉的哀号……一切归于沉寂，斜斜的石板路上，那承载了太多内容的棺材就那么静静躺在那里，无声胜有声。姜青山用充满感情的声音念着自己写的悼词……全场都如雕塑一般静默……静默中他们转身慢慢走向棺材，围站在四周，用目光追随着姜宝山渐行渐远的灵魂……光暗了，该谢幕了，可这幕谢得多么沉重？多么荡气回肠！人物的命运，棋盘岭的未来，那么沉重地压在每个人的心上，我们该如何承受，如何面对？然而，我们又分明感受到了人们对阳光的渴望，看到了他们内心的柔软和情感的流动，心中充满了感动和温暖……这里可以借用曹禺先生的话：我要看戏的人们……带着哀静的心情回家……（赵惠芬）