亚洲电影新势力之马来西亚篇：新锐的冲锋号

　　马来西亚的本地电影环境并不好，多年以来，不仅受到文化制度的束缚，更是在日、韩、港、好莱坞外埠电影的多重打压之下无法成长。所以说，要溯寻马来西亚电影的新锐势力，是很困难的一件事情，除了每年东南亚方面的几个主题电影节，就是大学的电影交流展，资源非常有限，状况不容乐观。

　　政府的文化制度决定了马来西亚电影独立发展的有限性，直到现在，在马来西亚公众场所拍摄以及播放电影，还都必须取得内政部的批准，否则将被视为违法行为。获得相应的通过许可证，并不是一件很容易的事情，手续繁复得让人望而却步。不仅如次，即便是在公交车、餐厅和其他公众场合播放影音光碟，都被视作违法，将被处以最少5000零吉特(约合11000元人民币)，最高3万多吉特(约合66000元人民币)的罚款或最长3年的监禁，情节严重的两项处罚可同时执行。

《金山公主》

　　 在如此环境下，马来西亚电影无法摆脱与海外机构合作或嫁接生产的宿命，自2000年《嘴对嘴》开始，以Amir Muhammad为代表的一代中坚创作力量就已然少有佳作面世。但挣扎了数年之后，政府在调整文化政策彰显自身鼓励文艺创作的态度时，一度扶持了大手笔《金山公主》的制作。2004年，在威尼斯电影节上，《金山公主》成为了倍受各国媒体瞩目的焦点之一，作为第一部在威尼斯电影节上映的马来西亚电影，它不仅有着5千2百多万美元的巨资投入，更让人记住了一位绝对意义上的新锐导演Teong Hin Saw。

　　有人将2004年誉为是马来西亚电影的希望之年，其原因不仅是因为诞生了数千万美圆的大投入商业电影，更在于被激起雄心的电影环境骤然增添了许多新的面孔。在这一年里，新导演yasmin ahmad相继完成了曾有在港、台、内地流传的《我爱单眼皮》，以及触及到马来西亚社会敏感问题一度被抨击为污染文化的《gubra》。两部电影赢利获奖两不耽误，成为所有新崛起的马来西亚电影人的模范样板，尤其是在与文化制度的较量中取得了较为理想的胜利，激发起了业界的独立信心，正如《gubra》女主角获奖时说得那般：“若电影污染文化，那就让我们多拍这类的电影”。这番话被称为是对体制的挑衅，反过来也被新锐们当作是冲锋的号角。

　　在2004年颇受瞩目的还有Aziz M. Osman自己编剧自己导演的剧情片《外伤 》，以及获得了海外投资与发行帮助的恐怖电影《四人夜话》，《四人夜话》中阐述了四个灵异恐怖故事，分别由四人独立完成，四位导演HO Yuhang、Ng Tian Hann、Low Ngai Yuen、James L以及参与进来的两位编剧都是新丁（两个由导演Low Ngai Yuen、James L完成），这一集体实践俨然成了2004年马来西亚电影的一个值得纪念的盛事。

　　参与《四人夜话》创作的James L（詹姆斯·李）在这一年最受青睐的是他自编自导的《美丽洗衣机》，故事的精妙以及跌宕，让人不由得对这个才华横溢的电影人肃然起敬。2004年，以詹姆斯·李、yasmin ahmad为代表的一岔新电影人取得了让人意想不到的非凡成绩，这直接刺激了随后两年马来西亚电影的发展速度。可以说，是新电影，为马来西亚电影带来的全新空气，不仅滋养了其本地创作的人才，更为业界开辟了一条条全新的探索道路。

　　继2004年马来西亚电影的小小井喷之后，2006年的创作可以说是基本迈入了一个成熟的发展期，这一年，当年也曾在《四人夜话》中参与导演创作，并被誉为新独立电影运动的先锋者之一Ho Yuhang（何宇恒）推出了自己编剧并导演的力作《太阳雨》，力图打开马来西亚电影的商业之门。影片的社会影响很是强烈，被称为是亚洲自九十年代以来最先锋的公路电影，影片不仅掀起了关于暴力与青少年成长的话题高潮，更被无数马来西亚少年奉为经典。

　　在2006年具有良好成绩的还有Eng Yow Khoo（邱涌耀），他导演的《鸟屋》不仅在本地取得良好的口碑，更在日本电影市场取得意外丰收。这一年，由马来西亚牵头、内地影视机构参与，吸引韩国艺人加盟的恐怖大片《缠身》投入制作，本片最大的看点不仅在于该片担当主演的韩国著名变性艺人河莉秀(河莉秀博客,河莉秀新闻,河莉秀音乐,河莉秀说吧)，更在于创作者的新锐气息。导演王凯旋正是香港名导唐季礼(唐季礼新闻,唐季礼说吧)的爱徒，是新时期马来西亚电影的希望力量之一。该片之所以能吸引到河莉秀的加盟，就是因为河莉秀与导演王凯旋早就相识，而且深深为其身上的才气所折服。

何宇恒

　　在2006年，内地有《疯狂的石头》大热，马来西亚有《太阳雨》升温，何宇恒最终获取香港电影电影节亚洲最佳新导演时，第一个要感谢的人就是香港娱乐天王刘德华(刘德华新闻,刘德华音乐,刘德华说吧)。原来，与《疯狂的石头》一样，《太阳雨》也是香港映艺娱乐有限公司推出的亚洲新导演计划其中获益者之一，是取得导演基金的未来力量。以此可见，亚洲电影的发展越来越趋向于新人的崛起，无国界、无差异、无地域的文化发展策略鼓励了新人的创作，更刺激了亚洲电影的整体发展与突破。