中国新闻周刊：从赵本山当小品王看小品的穷

　　第九次，赵本山还是毫无悬念地获得2007年春晚小品类评选一等奖。

　　从1990年初登上春节联欢晚会一炮而红，到成为春晚挽救收视尴尬的“救命稻草”，赵本山成为了当之无愧的“小品王”，并且逐渐成为春晚小品标杆，但电视小品却正由盛而衰。

　　它昌盛于另一个传统的语言类节目——相声衰败之时，长时间以来，小品是撑起中国式联欢晚会最多数时间的重要枝干，它与春晚几乎同时出现在中国观众的记忆中。现在，这个没有历史、没有传统、没有门派，甚至没有出身(之前仅仅是专业院校表演系学生的练习作业)的舞台形式，似乎正在步相声的后尘。

　　是什么原因导致小品逐年乏善可陈，走向穷途？

　　赵本山，尴尬的九连“小品王”

　　春晚观众从期待小品，到期待赵本山，一方面说明赵本山已经完成从一个东北小品演员到全国“小品王”的转变，另一方面也揭示了小品的整体没落

　　春晚观众对于赵本山的感情比较复杂。这差不多可以用范伟在小品《功夫》中的那句话概括——“拐一年，摇一年，缘分呀；吃一堑，长一智，谢谢了”。

　　随着陈佩斯的引退、赵丽蓉的谢世以及黄宏持续地找不到北，春晚逐渐成了赵本山一个人的春晚。

　　1999年，对于春晚观众和赵本山来说，都值得一说。那一年，他的《昨天、今天、明天》鹤立鸡群，赢得满堂彩，自此人们开始对他充满期待；赵本山仿佛也找到了春晚观众的笑点，此后连续九年获得“小品王”桂冠。

　　后来的《卖拐》，赵本山摇身一变开始“大忽悠”。到了2005年的《功夫》，观众再也受不了赵氏小品的如此娱乐方式。那一年，《功夫》赢得的喝彩是在于范伟的智商真的提高了，其中出色的桥段皆出自这个久骗成师的厨师之口。可在获奖后，赵本山却自信地说，我觉得观众还是期待被忽悠的结局。

　　从那一刻，赵本山其实已经离我们远去。

　　到了2007年，《策划》的蝉联，已经不是一个小品的出彩，而更多只是赵本山(还有宋丹丹)表演出色。

　　《策划》只因演员好

　　2007年春晚，和往年一样，过了11点，电视机前的一家老小开始有些意兴阑珊，坚持的理由只是——赵本山的小品要开始了。观众超乎热情的掌声把老赵送上了台，没抖任何包袱已经被喝了彩，这对于演员来说不知是喜是忧。

　　《策划》是赵本山进入春晚剧组有史以来最晚的一次。回想1994年春晚，因为没赶及同样阶段的终审，他带着成型的小品无奈回了沈阳。间隔数年，待遇已不可同日而语。

　　赵本山启用新人编剧徐天超操刀剧本，他因写喜剧小品获奖而被赵关注，由此从媒体转行到赵本山旗下的“刘老根大舞台”担任编剧。徐天超坦言，赵本山在创作过程中占据主导，他只是参与创作，把赵本山的想法和自己的想法嫁接成剧本。

　　一直到大年三十，两人来回磨了26稿。仅3页多的内容每次都要大改。徐天超说，“赵本山每次排练，即兴说的台词都不一样，我得先迅速记录下来，到了晚上我们再进一步讨论，哪些台词保留、哪些台词放弃。”

　　徐天超对记者表示，今年的小品和往年不太一样，以前可能游戏状态更强烈，而这次是对故事的回归。据说赵本山在创作初期就表示了要体现小品最本质一面的想法。虽然小品1月初才开始创作，但赵本山很早就明确了要做“公鸡下蛋”这件事，借以讽刺娱乐圈的炒作现象。然而观众的回馈却相反，一位追赵本山小品多年的粉丝激动地告诉记者：“‘公鸡下蛋’太不贴近实际了,以往的小品很实在，表演很自然，语言很幽默，包袱抖得也很自然很搞笑，这次好像是特意让观众乐的意思，很假，也不实际！”

　　中国喜剧美学研究会会长陈孝英的评价是：《策划》有些粗制滥造，观众已经不是在看故事，而是在看赵宋两人的表演。

　　自1990年开始，对赵本山的批评就一直没断，学界一直揪住他作品雅和俗的问题不放，而今年又一次从观众中爆发出对他的作品的争论。

　　逐渐远离现实题材

　　1990年，赵本山带着小品《相亲》亮相春晚。《相亲》一炮走红，拿了当年春晚小品类节目的一等奖，自此一发不可收拾。在接下来的两年里《小九老乐》《我想有个家》连续拔得小品头筹。

　　此三部小品中，赵本山游离于一个农村中年男子的情感与家庭之间，看似蔫，却憋着一肚子坏水。妙语连连却依旧脱不开传统二人转拿男女调侃说事的影子。这些被后来称为“老蔫系列”的小品，都或多或少地打着赵本山早期二人转的痕迹。

　　前三部作品都来自善于描写家庭情感问题的编剧张超。如果说赵本山与他的合作还属于摸索期，同以写社会现实小品见长的编剧崔凯的合作，则更多打造出了赵本山小品的底色。

　　1995年，赵安新任春晚总导演，强调要上一些与社会现象结合的小品。带着写好的本子刚到剧组的崔凯，即被赵安临时布置了作业：写一个批评领导吃喝风的小品。那已经是11月末了，崔凯写了一周，赵本山和范伟就来排练《马大叔提干》。排练的效果很好，包袱叠出不穷。但终究没能过审查这一关，有领导认为大过年的批评人家乡镇干部不好，大笔一挥就改成了乡镇企业经理。最终的演出效果当然打了折扣。

　　之后的《三鞭子》，在讽刺力度上比《马大叔提干》走得还远，同样也遭遇了被修改的命运，崔凯回忆，那时赵本山很想做这个题材，找了很多人来写，最后把对政府官员的批评变为了官民携手办实事的大团员结局。

　　赵本山似乎看透了此类题材小品在春晚的命运。开始把心思转向了对人物内心刻画上。

　　1997年，在创作《红高粱模特队》时，崔凯改了五六稿他都没点头，赵本山说不明白自己作为农村的裁缝，对城里来的模特教练范伟应是什么关系，喜剧点在哪？崔凯告诉他，你越尊重他越有包袱,你俩对模特理解不同，文化差异导致的包袱才是最好笑的。赵这才恍然大悟。

　　崔凯感觉，赵本山自此开始比较主动自觉地了解角色了，一旦他知道两者的关系,许多包袱就自然而然地出来了。像“猫走不走直线，完全取决于耗子”这样的名段子就是赵在排练时即兴说出的。

　　可以说，赵本山自此已经走出了他艺术生涯的早期阶段。虽然至今仍被评论界怀念的经典作品都诞生于此，但他还是毫不犹豫地走上了寻找新式小品之路。

　　转型，从巅峰到低谷

　　尽管合作默契，但连续三年拿了春晚小品二等奖，这对于赵本山来说，不太舒服。1999年，对于赵本山而言是个门槛。他面临新的转型。

　　这一年，他首次与宋丹丹同台。剧本是何庆魁写的，这个小品在春晚取得了空前的成功。何庆魁在1997年就参与了小品《红高粱模特队》的创作，但他们之间的蜜月期却是从1999年这部《昨天、今天、明天》开始的。

　　用何庆魁的话说，他和赵几乎是一拍即合，甚至有些相见恨晚的感觉。两人有着相同的经历，都初中没毕业，都对语言保持着先天的敏感与敬意。当然，还有一个人不得不提，那就是高秀敏。

　　高秀敏从1998年的《拜年》与赵本山开始搭档，赵唱高和，一个逗一个捧，相得益彰。没有人比高秀敏更懂得赵本山的包袱了，也没有任何人比这个女人更懂得迁就赵。在央视《艺术人生》访谈中，高秀敏就坦承，曾经有过乞求赵本山将有些搞笑的包袱与她分享的经历，赵最终拒绝了。高秀敏在说这番话的时候，既表示了对赵本山执着于艺术的敬佩，也表示了对他的不满。

　　何庆魁的介入，使赵本山的小品开始回归自身风格。

　　《昨天、今天、明天》是赵本山自己试图走向转型的第一个尝试，搭档换成了宋丹丹，还引来了一个非小品从业者——崔永元。宋丹丹比赵本山成名早，也是腕儿，两人在合作时，远没有赵本山先前跟高秀敏那么畅快。崔永元后来透露，双方当时为了包袱的多与少还暗中较劲，比如宋丹丹那句“过去你那张脸都哭笑不得的，现在跟紧急集合似的”包袱，就是抢赵本山的。

　　2001年，进入赵本山的黄金时代，《卖拐》系列让赵本山、高秀敏、范伟这个“铁三角”成为了“金三角”。

　　就在赵本山和何庆魁沉浸在自以为回归本色的表演中时，小品评论家们却认为，赵本山的作品，已经不是在靠作品引人发笑，而是在靠他本人的滑稽表演引人发笑。观众对其热情不断实际上是在纵容他远离小品。

　　中国喜剧美学研究会会长陈孝英曾长时间研究赵本山。他注意到，赵的角色在这个时候开始发生变化，他已经不再是塑造小人物，体现弱势关怀，失去了讽刺，而开始张扬不地道的一面。一些评论家觉得，此时的赵本山已经不再是人民大众的代言人，而产生了价值判断的混乱。

　　“忽悠”成功了，小品失败了

　　事实上，继第一部《卖拐》后，赵本山已经出现了持续不下去的剧本危机。就是为了之前给了观众的那句“明年卖车”的承诺，第二年他真来了个续貂之作。

　　当年，春晚观众的期待有多大，失望就有多大。赵本山信手拈来的几个脑筋急转弯，就又把观众“忽悠”了一年。很多人感觉到了他的不严肃，争议四起。而那一年春晚没有什么其他更拿得出手的小品，赵幸运地蝉联了“最受欢迎奖”。

　　第三年，赵本山还要持续“忽悠”大众的状态，连央视都不干了。春晚总协调秦新民就曾说，“央视作为一个国家媒体，不能让赵本山从‘卖拐’‘卖车’到‘卖担架’，一路忽悠下去，忽悠3年。”

　　编剧崔凯评价，2000年以后，小品对于赵本山已经不是主业，影视、二人转，及其他文化产业做得更大了。他的身份除了艺术家，还有文化产业家，足球俱乐部老板。

　　所以到后来，赵本山的表演在遭遇宋丹丹的抢白时，难免有些黯然失色，而自己一手培养起来的范伟，也多少抢了他的风头。

　　2003年开始，赵本山就不止一次地表示，春晚太累，不想上了。但赵本山从1990年上春晚开始，到如今无人取代的“小品王”地位，春晚成就了他的名，现在到了他偿还的时候。不同的是，如今的环境不同当初他出道的那几年，好本子鲜见，只靠他这么一个天才演员的滑稽表演撑着，难挽大局。 ★

　　小品当心“过劳死”

　　多年来，各种主题先行的晚会，“无小品不成晚会，无小品不能表现主题”的定规，已将小品过度开发，日渐空虚。2007年春晚的“小品门”，给长期超负荷工作的小品拉响了警钟★ 本刊记者/曹红蓓