评论：荒原并不“荒凉”

话剧《荒原与人》垦荒队员们、合影

　　2006年的夏天，是我迈入艺术大门的时光中最有意义、最值得纪念的日子，作为一名中央戏剧学院表演专业的在校生，我有幸参加了中国国家话剧院大型话剧《荒原与人》的排练与演出；更有纪念意义的是这部话剧将成为中国话剧百年纪念活动中，全国31台优秀展演剧目之一。能有这样一次高水准的舞台体验，我感到非常的幸运，同时内心充满了感激。

　　作为剧组里年龄最小的演员，我还没有走出校门便能够如此真切地感受经典、体验激情，与众多名家近距离接触——聆听著名剧作家李龙云老师融化在剧情之中的声音和情感；感悟著名导演王晓鹰老师精辟透彻的指点，与他一同思索、一同沉醉；揣摩剧组中许许多多前辈、朋友们的经验之谈……我深深地感觉到在《荒原与人》剧组中，自己所经历的，分明是一种成长！

　　我不仅将自己当作一个角色，更将自己当成一个学生，在这个真实的舞台上、在专业实践的阵地上，如饥似渴地吸取养分。在我看来，《荒原与人》是一首灯光下流动的诗。编剧李龙云用诗的语言讲述了一个三四十年前发生在北大荒落马湖荒原的故事，关于一群年轻垦荒队员的爱情，青春和生命的故事。有被命运捉弄失去贞节却不肯向命运低头的姑娘，有拒绝了被玷污的爱人却用一生在忏悔的男人，有在权力的追逐中迷失的东北汉子，有替胆怯的爱人奔赴战场而牺牲的女垦荒队员，有即使在苦难中也没有磨灭心中的诗情，却被沼泽夺去生命的女孩子……《荒原与人》为我们塑造了一个时代的群像。而我，就是构成这群像的一个元素。

　　导演王晓鹰老师在这部戏上倾注了大量的心血，详实、细致的导演阐述；逐个情节、逐个细节地分析研究剧本……他对待艺术创作那种执著和一丝不苟的精神令我钦佩不已。他告诉我们：“今天的《荒原与人》不是单纯为了怀旧的，我们要在今天的年轻人与三四十年前的同样年轻的生命之间建立一种心灵沟通。由困惑、迷茫而追问、寻找；由追问、寻找而挣扎、搏斗；与环境搏斗，与他人搏斗，更与自身搏斗------在这些无休无止的困惑、寻找和搏斗中领悟情感的真正意义，这是每个时代的年轻人都可能会经历的人生路程，而真正的具有经典性的戏剧作品正是在这个意义上超越了时间的控制。”正是王导的这番话，让我没有把这出戏当作一个几十年前的故事去演绎，而是转向了自己的内心。于是，北大荒，在这个舞台上，在我的心中，已经成为一个极端环境的象征符号，一个挥霍青春的年代的代名词。那些发生在父辈年轻时代的故事，一样可以置换到我们的生活中。同样的追问，同样的求索，同样的激情，和同样的生命搏动。正如王导所说的，“缺少精神传承的生命体验难免失之单薄，不理解父辈的人生也难以真正理解自己的人生。”这种对戏本身的思考，让我在舞台上的感受和表达都更加细腻，力求一举一动，一颦一笑，都直指人心。这种真实鲜活的体验，使以往学习过的理论变得立体了起来。

　　除了艺术上的启发，王导对演员既严格要求，又和蔼可亲。记得有一次我在台上抢了一句台词，演出结束后紧张极了，战战兢兢地走到王导面前承认错误。没想到王晓鹰导演不但没有批评我，反而心平气和地对我说：“不要怕错了，回去好好休息，调整好心态，明天就不会错了！”在一旁的侯岩松、房斌老师也鼓励我不要有顾虑！我听后非常受感动，也踏实多了，在以后的演出中更加充满自信。在剧中，我是垦荒队员之一，属于次要角色，但我们每个队员受到的关心和爱护却都是无微不致的。在《荒原与人》剧组里，我感受了大家庭的温暖，组里虽然聚集了国话的许多大腕演员，但他们身上却丝毫没有大腕的架子。国家一级演员陈希光老师曾亲切地对我说：“小伙子，你一定要珍惜这次学习实践的机会，一个演员不仅要了解角色的基本情况、还要琢磨透人物的性格，在生活中去寻找观察的形象；更重要的是要渗透到人物的灵魂！才有可能塑造好这个人物。”

　　王楠老师也曾不厌其烦地对我说：“每一场演出都是你们最好的舞台实践体验，晓鹏你要珍惜！作为一个演员，只有在舞台上把你所饰演人物的思想脉络捋清楚，把人物的感情变化表达明白，才能真正理解这个人物。”从剧组房斌、侯岩松、王新大哥哥，万茜、黄蕾、马丽大姐姐等主要演员身上，我看到了他们对待角色的严肃认真的态度；更忘不了老演员马迎春老师和蔡鸿翔老师忘我的工作热情。

　　在剧组里除了压力和紧张之外，我们也非常快乐，全体小舞队成员们每天台上齐心协力互相补台，台下在一起有说有笑，像兄弟姐妹一样亲如一家，大家都说：这个剧组“荒原”并不“荒凉”。