《望天吼》捍卫话剧信仰 不逊于传统经典戏剧

　　■话剧：《望天吼》

　　■导演：王延松

　　■主演：张金元、刘景范、路希

　　■演出：天津人民艺术剧院

　　■时间：2007年3月8日———3月11日晚19：30

　　■地点：首都剧场

　　■读家：杨申

　　■推荐指数：★★★★★☆

　　■一句话点评：一部没有“明星”、没有炒作、没有所谓“商业票房”的戏，但其出色程度也一点不逊于近年来其他专业剧院所排演的传统经典戏剧。

　　我已经忘记了上次看中国话剧产生激动情绪是什么时候了。一直以来，在北京的话剧舞台上，除了北京人艺和国家话剧院等少数剧院还能敢于坚持排一些主流的、传统的话剧之外，其他多数演出无不以商业利益为最终目的。为了票房，话剧开始在媒体和街头巷尾大肆造势；为了造势，话剧变成了随便某个名人都可以参加的时尚活动；这种活动中失败之作，却让很多年轻观众混淆了原本话剧的概念和意义。

　　我期待看到一部没有所谓“明星”、不去追求商业利益、仅仅通过舞台呈现表达创作者意图的话剧。很可惜，整个2006年，让我能有这样感觉的戏少得可怜。

　　终于等到了《望天吼》，也又一次看到了王延松导演的作品。一种久违的激动，在落幕之后涌上了我的心头。这是一部没有“明星”、没有炒作、没有所谓“商业票房”的戏，但其出色程度也一点不逊于近年来其他专业剧院所排演的传统戏剧，更不用说那些类似于起哄的“时尚戏剧”。

　　天津人艺并不算“高产”的剧院，所推出的戏往往是具有天津特色的。这些特色中有的是剧中内容，有的是语言特点，而更多的是他们还没有被“商业利益”改变的优良传统。从前些年的《蛐蛐四爷》到现在的《望天吼》，现实主义戏剧的传统以及津味话剧的特色都被天津人艺延续进行着。

　　谈到这部《望天吼》，首先要谈到导演王延松。王延松是我个人比较钦佩的导演之一。之所以钦佩，并不完全是因为他的导演艺术有多么高深莫测，而是他能够一直遵循着自己的艺术原则，不被外界的诱惑和压力所支配！无论是《棋盘岭传》还是《雷雨》，都能看到他在排演中强烈贯彻导演思路的痕迹。哪怕结果曾引来争议，都没有影响到他执著创作的意志。

　　《望天吼》中，导演在追求“植根本土历史”的同时，也试图把过往的人生演绎出现代的思想，全剧表现着一种“捍卫”的精神。导演手法也有一定特点：除了遵循着传统导演技法之外，王延松更加入了“天津时调”等地方元素；在场面调度上注重宏观的视觉冲击感；在人物塑造上要求每一个角色都具有鲜明的性格特点；通过总体的把握，让这部戏所反映的社会状况以及人物命运的波折体现得明确透彻。

　　之后便要谈到演员。《望天吼》中的演员没有一个人是在影视银幕中“大红大紫”的明星，没有一个人具有媒体的“炒作价值”。然而，即使是跑龙套的演员，也在用心去体验角色、去领会导演的意图。一些中老年演员的舞台功力是显而易见的，具有生命力的角色也因此相继出现。丰富的舞台经验是任何半路出家的演员所无法模仿的。

　　但是，《望天吼》也存在着一些“败笔”。比如，剧中赵德宝的一句台词：“我不知道谁是高尔基，我就知道肯德基。”这一句台词和该剧整体严肃庄重的风格完全不符，让我立刻“跳戏”。幽默和噱头用来调节气氛和节奏不是不可以，但是全剧通篇只有这一处“非时代性”的搞笑，实在显得刻意。此外，由于受到原小说复杂剧情的限制，场景切换有些过于频繁，有几段戏完全可以缩减。毕竟话剧不是影视，观众们期待看到的是人物的交流与冲突，看到的是矛盾跌宕起伏的过程，而不仅仅是交待性的结果。

　　《望天吼》总体来说是一部优秀的作品，是一部久违的传统话剧杰作。正如我“激动”的原因：我看到了一种传统话剧的希望，看到了话剧依然能够被当作信仰，看到了有人仍然在捍卫着这门艺术！