1976年，马季、姜昆在火车上表演。

张寿臣50年代的表演剧照。

马三立60年代演出剧照。

　　　《生意经》 相声是门艺术，相声也是一门“生意”，因为职业相声演员也要穿衣吃饭，而出场费则是他们的主要收入来源。在过去，逗哏的一般要比捧哏的收入高很多，但是现在“开明”了，大多采取了五五分成，不过这方面也没有一定之规，完全是因人而宜。

　　■术语解析

　　「包袱」

　　很多人把“包袱”和笑料画等号，这是不对的。“包袱”是相声的术语，指的是经过细密组织、铺垫，达到的喜剧效果。比如马三立说的《逗你玩》，前面絮絮叨叨说了一大堆，这个贼怎么跟小虎做游戏，怎么教他念自己的名字，经过这么多的铺垫，三番四抖，最后贼来了，把小虎妈晾在外面的被单偷走了，达到让观众开怀大笑的效果。而笑料就是非常简单的通过语言动作即时达到让观众发笑的目的，比如我们在电视剧里看到一个男服务生把蛋糕扣到客人头上，这是属于浅层次的幽默手法。

　　「柳活」

　　“柳活”中的“柳”就是指唱，是一种仿学。相声在初创阶段就有人靠滑稽说唱吸引观众，一上来就先来一段唱，称为“门柳”，最初唱的以京剧为主，像朱绍文、范有缘、郭瑞林等，都曾经是京剧艺人，此后各种戏曲选段都可以作为仿学的对象。后来凡是以学唱为主的相声统称“柳活”。

　　「贯口」

　　“贯”是连贯的贯，就是讲一气呵成，麻利地有节奏地把一段词儿说出来。贯口也分不同的类型，也分不同的种类，有的是把各种名称落叠在一起，比如《报菜名》；也有叙述性的，比如《八扇屏》。

　　「子母哏」

　　甲乙两个人一对一句的，词儿差不多，你说一个谜语我猜，我说一个谜语你猜。你出一个上联，我对一个下联，不太分得出谁是捧哏，谁是逗哏。

　　「一头沉」

　　与“子母哏”相对的叫做“一头沉”，甲台词较多，以甲的叙述、介绍、评论、讲、摹拟为主，乙听见叙述的同时，有时与甲议论发表看法，有时提出问题请甲解释，更多是为甲的论点作补充。通过乙严丝合缝的衬托，点出问题，加深矛盾，揭示主题，抖响“包袱”。

　　「倒口」

　　又名“怯口”，就是说方言。有的是从头到尾都倒口，有的是中间插一段倒口。创作时，根据内容需要设计好，表演时就使用某地方言方音来叙述或摹拟人物。语言本身具有乡土气息，也能产生风趣。方音过去多仿学河北省深县、武清县、饶阳县、安国县的家乡话，后来逐步发展到仿学冀东、天津、胶东、河南、上海等地的方言方音。

　　■行规解析

　　「演出形式」

　　相声是民间艺术，最初演出的环境都很差，像北京的天桥，天津的三不管，南京的夫子庙。一开始就跟街头便道和庙会空场，行话叫“撂地”。比如说北京天桥，旧时候那个地方不用付地租，摊贩云集，各种杂耍艺人就找空闲场地操练。相声艺人通常是用白石灰粉在地上画个大圈儿，行话叫“画锅”，观众就围在圈外看，慢慢地圈外加了几条破木板子钉成的条凳，能让观众坐下来了，再然后相声艺人又弄点油毡搭上席棚了，能遮阳挡雨了。

　　到了20世纪初，北京南城陆续出现了青平阁、大观楼一些杂耍园子，相声也就从“撂地”卖艺发展到上舞台表演，跟其他曲艺形式一块表演。到解放以前，开始出现了一些茶社，1938年到1948年，常连安先生在老西单商场创立了启明茶社，这里可以说是相声的摇篮，先后有70多位相声艺人成名成家，后来有的留在北京，有的去了天津，像常氏兄弟、郭全宝、苏文茂、王长友这些相声名家都是从这里出来的。

　　到了今天，相声也能进到剧场里面演出，剧场能容纳的观众比茶馆更多了，像最近郭德纲就在解放军剧院开过专场演出。逢年过节，民族剧场、北展剧场也都办过相声的专场演出。

　　「节目顺序」

　　一场相声演出通常是七八个节目，压轴“攒底”的是大腕。旧时候是师父带着徒弟一块儿演，开场的节目往往是最年轻、刚进门的徒弟，打个灯谜，说个简单的笑话，水平越高越靠后，辈分越高越靠后。

　　「收入分成」

　　捧哏和逗哏的收入肯定是不一样的，老话说是“三分逗，七分捧”，其实这是抬举捧哏的，要不人家不给你好好捧。实际情况都是逗哏的比捧哏的多，现在开明了，无所谓了，逗哏的不太跟捧哏的计较。但是旧时候，一些大师名家说逗哏的，能拿到八二开甚至九一开，说一场相声挣一百块钱，逗哏的拿九十，捧哏的只能拿十块，但那捧哏的也愿意，你要是给别人捧，可能也就五块钱。

　　还有句老话叫“死分活值”。举个例子，侯宝林这样的名家演一场拿三分，名气小一点的拿一分，没名儿的拿半分，一场演出完了，把大家的分数加到一起，用票房一除，每分比如是100元，那侯宝林就拿300元。

　　资料来源：《新京报》

(责任编辑：乐于)