奥运我们该做什么
黄锐：我们从这个话题跳出来，我们讲讲奥运会，是大家比较关注的话题。
李宗盛：我也很关注。
黄锐：为什么李宗盛大哥为奥运的歌曲或者奥运主题歌出一点自己的力量。
李宗盛：我知道有相当数量的歌曲甄选活动在进行。
黄锐：黄大炜写了《许愿的心》是第一名。
李宗盛：从我自己的角度来看，我能够贡献的地方反而不是在自己去写，现在能写的东西很多，我反而比较在意比较忧虑的，在流行音乐这一块，我是流行音乐这个领域的人。如果在整个奥运的开幕式或者是有关奥运的音乐，我们要拿什么音乐给世界听，当世界的目光都集中在我们身上的时候，我们要拿R&B给人家听吗？要拿HIP—HOP给人家听吗？要拿民乐给人家听吗？我们改革开放取得很好的成果，老百姓也富裕起来，可是在音乐这块我们的特色是什么，这个问题一直在困扰着我。
黄锐：这种身份是不是有时候让自己很难去写一样什么东西？
奥运歌曲究竟该是什么样
李宗盛：其实我没有怎么想去做这个事，我是在这个行业做了20几年的人，我自己会很忧虑很焦虑这种环境，华人的音乐在流行歌这块有什么东西是可以去代表，而且这个民族有这么久的文化，音乐这块有这么多的传统，是不是把二胡放到R&B里面就叫文化的传承？这些都是撇开万人迷整个行业炒作之外有更深层次的意义和问题在里面是需要我们去想的，我反而是从这样一个角度去看待这个事情，不是说我今天一定去写歌。
黄锐：奥运歌曲运用什么样的风格比较合适，给大家一些建议。
李宗盛：这个不是我一个人，我比较在意这个，如果大家可以在一起谈，我觉得这个时候已经不是征集一首歌或者谁的歌好听，整体上大家要有一个共同的一组人帮你这个问题找到大家都比较认同的方向，反而不是单个的问题，而是整个音乐。你在演出也好，或者整个开幕式、闭幕式只要有音乐的部分，只要音乐一响起的时候，具有自己民族特色的音乐是什么样子，是谭盾先生这种形式的呢，还是到底是什么呢，什么能够代表我们民族的音乐。
黄锐：很多网友希望听到有像你以往风格的那些歌曲，能够琅琅上口，让大家口口相传的奥运歌曲出现。
李宗盛：这个是一部分，我们现在谈的我们的要求歌曲，这些音乐，当世界的目光，当我们花了这么大的劲儿去争取，从申奥开始，我们能够获得主办权到今天到08年之前，我想世界都在瞩目，在音乐这块我们会拿出什么东西来。
黄锐：这个还是比较重要的问题，当前急需要解决的问题，就像刚才所说的感觉一样，不仅仅是哪首歌的问题。
现在我们看一下网上的留言，很多网友急于表达自己的观点。也有人觉得挺遗憾的，李宗盛大哥最近的新作品越来越少，不知道为什么你不爱写歌了或者是怎么样？是现在这种环境让你觉得没什么好写的吗？
没有新作是有原因的
李宗盛：我觉得原因不止一个，每一个时代的创作人，流行歌曲珍贵的地方就是现在，每个年代都属于那个年代的创作人，我们如果讲流行歌曲这个领域的话。这是第一。第二，我虽然创作减少了，可是我也没有闲着，我都在做琴，做我自己的吉他。我认为身为一个创作人，我已经够幸运的了，而且我已经做得不少了，可是在那个时候我扮演的是一个职业创作人，我现在已经离开了这个职业创作人的位置，我比较多的是写给自己，而并没有写歌给别人，而且我觉得我好像还没有什么话跟大家说。以前在那个位置上，无论如何想不想写中要挤一点什么对象出来写，现在不必，现在想写就写，不想写就不要写，也不见得每个歌都要发表。每天每个人追着你让你听我的歌如何如何。状态不一样了，倒不是说我没有创作的欲望。
黄锐：等到哪一天李宗盛大哥哪天有话要说的时候。
李宗盛：快了。
黄锐：目前觉得现在的流行音乐问题最大的在哪里？纵观现在这种状况来说。各种各样的风，现在又回复到中国风，HIP—HOP里面加一个二胡就是中国风的感觉，这算是写音乐圈里面正常的现象吗？
李宗盛：我想提出对这样的事情并没有一个贬义的意思，很容易被误解成李宗盛对于音乐里面加二胡这些东西，并不是这样的，我只是说它是一种现象。当然有很多面向来解释这个问题，有一些年轻的音乐人做了这样努力的尝试如何如何，这是一种讲法。
黄锐：大家很兴奋音乐里面可以加二胡。
李宗盛：20年前就有人在流行歌里面加二胡加梆笛等。现在流行歌曲有什么问题？问题很多。可是我想说的，不管流行歌里面我们能看到什么问题，流行歌都是反映这个社会的种种层面，只不过这个社会的不踏实、年轻人的躁劲不是都反映在我们这个行业里面吗，流行歌最珍贵的地方，无法躲避的地方就是它反映了整个社会各式各样的现象。
黄锐：当下的一些现象。
李宗盛：这个事情如果把台湾过去20年的流行歌发展史拿出来看，每个阶段跟那时候的社会背景一对，完全能够对得上。我觉得流行歌最棒的地方就在这里，反映整个社会的一个非常具体的东西。也许你在当下看不出来，过了一段时间回头看绝对可以看出来。所以我很难说流行歌单独有什么问题。
中国的乐坛怎么了
黄锐：现在的流行乐坛里面涌现出另外一批新生力量网络歌手，网络给大家提供一个很好的平台，很多人展示自己的创作能力、唱歌的能力，也有人觉得网络歌手这种上传的东西太粗糙，有人说让流行音乐倒退了20年。您怎么看待这个问题？网络歌曲这种现象的出现。
李宗盛：一个事情不可能只有一个面像，当然有好的，可能也有比较令人困扰的部分。不过整体来讲，我觉得随着原来唱片这个行业的缩减，这些音乐需要新的展示的东西，从积极的面像来讲，对于有能力创作的人来讲是好的，而这个事情其实也具体呈现了现在，如果单纯以内地来讲的话，也呈现了内地的创作水平。大家都在写歌，你上传上来就是这个德行，你好大家就认，要不然把台湾的调出来看看，把新马地区的调出来看看，一比就看出哪个地方的水平怎样。这也是一个非常公平的，如果以前没有这样的平台，所有的歌星都是经过大家包装过的，远远看也许还看不太出来，现在大家全都有办法，全都上传上来都也露馅儿了。国内有很多所谓的PK比赛，这更是一个有趣的例子。我们可以看到全国几百万人选出来的万人迷的水平是这个样子，比如我们全中国年轻人的品味就是这样子，再看经由工业包装出来的，就是一个赤裸裸的比较。我给你机会，你自己去比，你们自己去做，做出来就是这个样子。我们必须承认，这个是现在我们能够做到的。我们再来看我们跟人家差多远，或者我们哪里比人家好。网络这个平台的好处是在这里。
黄锐：给大家一个让大家看到现实现况的机会。
李宗盛：对，比人家好的地方我们可以自豪，差人家远地方我们要追上。
黄锐：之前在网络上我们发现一些问题，有人写歌写出来跟抄袭的事情牵扯在一起，这首歌跟那歌那么相近，是不是现在的歌往哪个方向写都会遇到跟你相近的，是音乐元素的匮乏吗？
李宗盛：我只能从技术面回答这个问题，因为从实际来讲，我们必须讲每个人所创作出来的曲子绝对是他听过几千几万首歌之后的拆解重组。如果一首歌被人听出非常非常像，我甚至觉得根本不用国际上不用有什么法，几小节相同，只要觉得这个歌跟那个歌好像，基本上你就一个失败的创作者，我不要讲你是一个抄袭者，你是一个失败的创作者，这是可以肯定的。因为李宗盛所写的歌也都是我歌曲所有听到歌的重组，那为什么没有人说李宗盛抄袭呢？为什么呢？所以我是一个成功的创作者，不管我的歌红不红，至少我抄袭的没给人家听出来，这样讲好了。这是可以确定的。
第二，如果你真是抄袭的话，那表示你的技术谈滥了，你没能力，你消化不良，吃进什么拉出来还是什么。人家就知道你吃了什么。这个就表示你消化不好，在技术上做改进。摆明了抄的更不可取了，太懒了。
抄袭也是有“技巧”的
黄锐：李宗盛大哥给我们提了几个非常有趣的观点，很值得大家思考一下。回过头来再来想，大哥这段时间也是忙自己的吉他公司，这是一件让大家觉得特别新鲜的事情，也是让你觉得花费的精力和时间最多的事情。
李宗盛：对。因为做吉他是我年轻时候的梦想，吉他对我来讲是李宗盛的另外一半，李宗盛有一个搭档一直没有出现，就是我的琴。像我们这样比较素着唱歌的人，在唱的时候不只我在唱，其实我的琴跟我一块儿唱，这是一个很要紧的概念。
黄锐：跟琴在一起就是一个乐队。
李宗盛：对。有的小朋友拿着琴就会弹四个和弦，拿一个效果器弹弹，现在这个也是小朋友急躁的地方，不肯花工夫好好去练。不要以为琴是一个伴奏，错了，琴声是你音乐的另一半。有时候并不是所有的歌声、所有音乐里面的情感都是你一个人唱出来的，你唱的时候，琴跟你一块儿唱，组成一个组合传达给人家。我刚才讲琴和我的音乐的关系。
我从97年开始接触这类的东西，从2001年开始弄了一个小作坊，找了几个师傅还有我的一个搭档一起做琴。
黄锐：从最开始接触到现在快十年了。
李宗盛：对。其实到我整个等于把我音乐人的身份，公司的位置卸下来之后，因为那是一个蛮大的决定，让大家觉得小李没怎么写歌了。我做完莫文蔚的《12楼》之后那是2001年发的，我就没有做专辑了，那之后就在做吉他这件事情。
黄锐：无论是选料还是雕刻全部都是你一个人在做？
李宗盛：我们有师傅，有几个助手。小李的琴不是贴一个小李的牌就卖的，是小李自个儿设计要动手做的，量比较少。我希望将来有机会能够做平价的钢琴。
黄锐：现在销量是给歌手同行？
跟网友回报一下我开了吉他店
李宗盛：也有别人买去，但是比较少，基本就是同行。大佑、品冠、五月天，内地的朴树，他们对我是一个支持的感觉，像华健，他们知道原来大哥在做这个事情，他们来买我的琴或者使用我的琴，给我支持。他们觉得大哥做这个事挺靠谱挺好的，所以给我很多支持。
黄锐：这个公司除了制作吉他这些音乐的搭档之外，也包括音乐全部的东西都运作吗？还是只针对吉他？
李宗盛：只有吉他。当然我有另外一个公司是做制作的，我也签了乐队，也签了新人，我最近还在798开了一个LIVE HOUSE。
黄锐：生意怎么样？
李宗盛：还在装修，大概一个月就好了，我们会有一些音乐活动，办一些讲座。
黄锐：我私人想问一个问题，您为什么会那么钟爱木吉他？
李宗盛：因为我只会弹木吉他，我是从木吉他开始的。我刚才讲它是原声的，琴是非常难做的，做出来是什么声就是什么声，改变不了，是最质朴的。比如我在做琴总是希望能够做出一把，因为琴也是一个人，它是有人性的，所以什么样的声音要配上什么样的琴。不是说我只要买一把贵的，买一把国际有名的，哪个频率最好的，我觉得不是的。如果你真一个音乐人，你去挑琴的时候，你要把自己的歌唱起来，把琴弹起来，找到之间的关系。我常常举一个例子，罗大佑买我的琴，挑了很多把，有的声音很好，可是跟大佑的声音配在一起不对。大佑有他声音的特征，大佑的嗓子要配一把什么样的琴，很奇妙的搭配。
与主持人很投缘
黄锐：这种搭配作为音乐来说像另外一个人在你旁边唱和声一样。
李宗盛：完全正确。
黄锐：其实我知道你对吉他的情谊写过一段话，这个世界上的知音太多，有人不说话像一个傻子，可是你不要想看他，只要给他一把琴。这句话特别感动人，这也是你对吉他感情最深的一种体现。
李宗盛：吉他一直在我身边，它从来不离开我，它知道我所有的秘密，我所有任何的创作第一个知道的就是它。有的人说，这个歌是大哥写的，我第一个听到的，在你之前我的吉他先听到的。我有什么卑微的花花绿绿的想法，它都知道。这是所有音乐人他的琴跟他的关系。
黄锐：这是琴跟情的关系。
李宗盛：对。
黄锐：最后还是回到演唱会上，最后就马上开始的作品演唱会跟网友说一下。
李宗盛：李宗盛不是一天到晚办演唱会，入行27年第一次办自己作品演出的音乐会，虽然不知道下一次是什么时候办，可是这一次是1月26号，人民大会堂就有五千张票，我挺担心的，万一很多人买不到票怎么办。原来工体、首体都有一万多，下面坐不到可以坐到山顶上去。我那天去蔡琴看了，怎么就只有这么些人，北京有一两千万人，想看就去看吧。对我来讲，你们这么多年都看到我，可是我都没看到你们，让我看看你们是谁，到会场让我看一看，原来是你啊在听我的歌，是一个跟老友见面的感觉。
音乐会要开始了赶紧抢票啊
黄锐：如果反响很好，大家一致要求你多办几场的话还有可能吗？毕竟才五千张票。
李宗盛：那就弄呗、唱呗。
黄锐：感谢李宗盛大哥来到现场跟我们聊聊自己的音乐，聊聊自己的音乐作品会，我们希望这个音乐会能够圆满成功。欢迎经常到搜狐做客。
李宗盛：谢谢。
黄锐：谢谢宗盛大哥，谢谢各位网友，再见。
(责任编辑：悠扬) | 
