舞台的天幕皱了，台下有观众提醒，剧团的舞美人员竟双手一摊：“用旧了，没办法”；演出时，二道幕边上，有人在嗑瓜子，有人在唠闲嗑，连台下的观众都看得清清楚楚。时下戏曲演出时，如此“不讲究”的情形随处可见。然而，这两天，浙江小百花越剧团的3台大戏新版《梁祝》、《春琴传》和《藏书之家》在美琪大戏院演出时，人们不仅为“小百花”在艺术上的大胆创新而感佩，也赞赏其一丝不苟的严谨台风。

　　对艺术充满“敬畏”

　　浙江“小百花”在演出《春琴传》时形成“台规”：开场前15分钟，全体演员要在台上静跪，聚集神气，以形成一种艺术的气场。《梁祝》虽然已在杭州、北京等地演出多场，但在上海演出时，剧中书童的服装改了一次又一次。二道幕后“穿帮”的事件，更是绝对不允许发生的。

　　昆剧表演艺术家岳美缇认为，这次“小百花”带来的3台剧目风格不一，但在舞台呈现上都比较精致。演员们从出场到进场，都一丝不苟。很多演员下台后已经走得很里面了，还能感觉她们不松懈，依旧在戏中，这很能体现“小百花”的独特品格。上海话剧艺术中心剧作家陈达明也认为，细节决定了艺术作品的品位，要提升戏曲，必须在细微处做到精致。

　　个性张扬才能出大家

　　这次“小百花”带来的3台剧目，一戏一体，文化气息浓郁，创新步子也迈得较大。新版《梁祝》，以扇喻蝶，重读经典；《春琴传》中，演绎日本“畸恋”故事，探索越剧与异域文化结合之可能；《藏书之家》演绎文人，传承斯文。这3个戏各自都有独立的艺术形态，努力突破单纯讲故事的戏曲模式，向着思辨型戏剧方向演进。

　　著名越剧男小生刘觉认为，戏曲之处境，正如《藏书之家》中清兵入侵时风雨飘摇的“天一阁”。此种情形下，要坚持操守，再有创新，十分不易；但若不如此，难免消亡。评论家毛时安警示说，戏曲面临生死存亡的挑战，戏曲人必须要有自救意识。浙江小百花越剧团团长茅威涛为此深为担忧：“作为农业文明产物的越剧，如果不改革，不创新，还能否迎来下一个百年庆典？”

　　著名作曲家何占豪认为，“小百花”创新的步子完全可以迈得更大一点，如在《梁祝》中完全可以将小提琴协奏曲《梁祝》只当作一般的素材，从而在音乐上进行二度创作。戏曲电视编导郭宇呼吁社会和观众要给戏曲的创新以更大的宽容度：“名家都有独创性。艺术家只有张扬个性，艺术才能进步。如果不同的艺术作品中多的只是共性，怎么可能产生艺术大家？”

　　戏曲变革吸引年轻观众

　　文学评论家吴洪森是第一次看越剧，看了新版《梁祝》后颇有感触：“很多中国人以为戏曲是很土的。看了《梁祝》后发现不全是那么一回事，从舞台呈现到叙述方式都很现代。”

　　像吴洪森这样的观众，正是茅威涛和这3台戏的导演郭晓男所竭力争取的。他们在越剧舞台上，渴望接通现代人的审美和文化，努力争取让更多的大学生、白领和知识分子走进越剧的剧场。然而，“小百花”的上海之行结束时，茅威涛有些失望：“我在演出间隙也去上海大剧院观看了话剧《暗恋桃花源》，发现剧场里坐满了年轻观众。倘如越剧也能拥有这么多年轻观众，就根本不用谈什么振兴戏曲了。我相信，在文化上、审美上我们的新戏并不比《暗恋桃花源》逊色，但一旦被冠以越剧的名谓，就被年轻人想当然地贴上了落伍的标签。”

　　专家们认为，要让年轻人走进剧场，不仅戏曲的演出样式要创新，剧目的营销模式、宣传方式等也都要进行全方位的变革。要扭转社会对戏曲长期以来形成的刻板印象，可能还有待时日，也需要戏曲界更多的“茅威涛们”的集体努力。本报记者张裕