今年以来，昆曲《桃花扇》在京城几掀狂潮——张艺谋、巩俐、袁泉、林兆华等京城大腕儿捧场，台湾著名诗人余光中携夫人特意为首演赴京，北大学子更是追捧有加，各大媒体争相报道，一票难求……特别值得关注的是，中央领导人李长春、刘云山等非常罕见地出席了《桃花扇》的首演，并赞叹“这就是精品！”紧接着，瑞士、奥地利、捷克、意大利以及法国等欧洲国家的多个艺术节以及美国、韩国的邀约纷至沓来。12月28日至30日，由阳光在线(www.114piao.com）主办的昆曲《桃花扇》见缝插针，又要在民族宫大戏院连演三场。无疑，《桃花扇》正在世界范围内风行“桃花运”。

　　这是为什么？是人们难忘“浆声灯影里”的“秦淮八艳”？是“非物质文化遗产”的回归？还是……其实，原因很多，概括有三——

　　第一，“秦淮八艳”训练有素

　　虽说《桃花扇》是孔子六十四代孙传世昆曲巨作——康熙御笔钦点，借男女离合之情，写天下兴亡之感，三百年来常演不衰的不朽经典，但是，演员依然是关键。

　　如今《桃花扇》中的演员，不但都是科班——江苏省昆剧院的青年演员，平均年龄只有18岁，而且都是按照当年秦淮歌伎的训练方法进行了系统训练——多所知名大学教授按照大学国学研究生以上水准的课程设置轮番上阵，文学课、音律课、书法课、绘画课……使得这群从儿童时代就在戏曲学校里学身段、学唱腔的美少女内外兼修，台上台下，妆容前后，举手投足间均是一派古代绢人儿的可人儿像。其中，最年轻的女主演芳龄十六，和《桃花扇》原作中的李香君同龄。

　　想想，这么一群拥有着花容月貌，妖娆身姿的花季女子，台下，不但电脑、手机玩得溜，还可顺口吟唱出些古老词牌，画出几丛墨竹。台上，她们燕舞莺歌，再现秦淮金粉。往通俗里说，对现代社会中躁郁的人们，特别是男人们而言，怎么能没有吸引力？

　　第二，重温“秦淮文化”的巅峰生活方式

　　那么，吸引观众的仅仅是经典的李香君和侯方域凄美的爱情，金童玉女们的娇艳多姿吗？最重要的是《桃花扇》让观众重温了“秦淮文化”巅峰的生活方式——在浅吟低唱、眼波流转中，体味传统文化的写意之美、和谐之美，享受高雅生活，共同体验传统文化艺术的现代之美。这一点正好迎合了现在的中产阶级，生活比较富足，在精神上追求高雅享受的需求。

　　另外，欣赏高雅艺术，是一种心灵的培养，需要自身努力的，不能坐享其成。《桃花扇》那么多年轻的演员，全身心投入昆曲艺术，这本身也是一种强大生命力的体现和生命力的延续。正是这一点，才吸引了那么多不同层次的观众，不论是学者还是学生。

　　正如著名学者余光中先生所言：“平时没有机会看到这么好的昆曲，实在是应该发扬，而且不但让本国人看，让南京人自己看，让北京人看，而且让外国人也能看到。因为这也是我们中国艺术非常高妙的一种，它虽然没有那么多大锣大鼓，这么豪壮的唱法，可它很细腻，很动人心弦。”

　　第三，国际化制作，世界级艺术家助阵

　　昆曲，被誉为“百戏之祖”，是中国传统戏曲艺术之集大成者，是中国古典文化精神的艺术载体。2001年，被联合国教科文组织列为“人类口述与非物质遗产代表作”。自此，昆曲历经清末的颠沛散落，逐渐重返公众的视野。

　　作为昆曲四大名剧之一的《桃花扇》，此次的制作班底吸引了大陆、台湾、韩国、日本等国家和地区的世界级艺术家，台湾文学大师余光中，韩国国师级导演、2002年韩日世界杯开幕式导演孙桭策，著名导演田沁鑫，戛纳电影节服装设计奖得主莫小敏，旅美灯光设计萧丽河，日本作曲家长冈成贡……各方大家集中发力，成就了一出绝美的画面——

　　舞台上集中呈现奇珍异宝，数百件苏绣精品令人惊艳，堪比《清明上河图》的明代画作首度亮相。据制作人老象介绍，一粉一绿两套服装不同于舞台上演出的戏服，它是在丝绸的亮面用色彩艳丽的丝线绣制的，比一般戏服明艳得多，而且在水袖上也用白色丝线绣制了花朵，这都是一般戏服不具备的。戏服通常是“远看色，近看花”，色彩要比这两件丝绣珍品淡雅很多。

　　舞台设计简洁空灵，镜面地板映出清晰的人影，为剧中人物泛舟秦淮水面，营造出波光粼粼的效果。一前一后一大一小两个朱红色方形框架，以透视的效果划分出舞台上的室内空间。《南都繁会图》作为舞台背景，采用透光材料之称，灯光打起时，观众可以透过背景布看到舞台后侧庞大的乐队。

　　出品人顾欣表示：“《桃花扇》是清初作家孔尚任经十余年苦心经营、三易其稿的巅峰之作；是一段“溅血点作桃花扇，比作枝头分外鲜”的乱世儿女情；好像一幅描绘“秦淮金粉，燕舞莺歌”的风情画;而如今更像一条纽带，连接起中、日、韩各国优秀艺术家共同打造，为昆曲这门古老的民族艺术瑰宝注入了新的活力。”