如今的电影盛典已绝非几年前那般单纯了。时代变迁了，内地已经开始与港台电影人的亲密合作，各方人士也悄悄地渗进彼此的内核，此届金马奖的各方局势尤甚。

　　早前就有《夜宴》以香港电影“申奥”事件，更有如吴彦祖(吴彦祖新闻,吴彦祖说吧)、叶锦添、鲍德熹等香港精英加盟；虽说《姨妈的后现代生活》是香港导演许鞍华(许鞍华新闻,许鞍华说吧)的作品，但她却更青睐斯琴高娃(斯琴高娃新闻,斯琴高娃说吧)、赵薇(赵薇新闻,赵薇音乐,赵薇说吧)以及编剧李樯等内地电影人；而全部由内地人制作的《疯狂的石头》也是香港电影人刘德华(刘德华新闻,刘德华音乐,刘德华说吧)的重点投资；香港名导谭家明的《父子》中更启用了台湾摄影师李屏宾、台湾歌手许茹芸(许茹芸新闻,许茹芸音乐,许茹芸说吧)和内地演员秦海璐(秦海璐搜狐官网,秦海璐新闻,秦海璐音乐,秦海璐说吧)加盟其中；苏照彬的台湾大制作《诡丝》更让香港演员林嘉欣(林嘉欣新闻,林嘉欣音乐,林嘉欣说吧)增加电影的人气；更不用说内地女星周迅(周迅新闻,周迅说吧)高调主演的港产电影《如果·爱》了……

　　电影趋势

    内胜人气，港搂大奖，台作萎靡状

　　本届金马奖获得提名的电影，内地参展有《夜宴》、《疯狂的石头》、《姨妈的后现代生活》、《好奇害死猫》、《看上去很美》、《霍元甲》、《吴清源》等7部（因投资原因《吴清源》退出金马奖），香港电影有《父子》、《如果·爱》、《放逐》、《鬼域》、《卧虎》、《狗咬狗》、《情义我心知》、《师奶不易做》、《龙虎门》、《情癫大圣》等11部参赛，台湾自产电影只有《诡丝》、《盛夏光年》、《爱丽丝的镜子》、《指尖的重量》、《一年之初》、《松鼠自杀事件》、《黑眼圈》7部（《黑眼圈》也因导演蔡明(蔡明博客,蔡明新闻,蔡明说吧)亮(蔡明亮新闻,蔡明亮说吧)不满评委的态度而退出）。虽有三方电影军团进行激烈角力，但势头已很明显。

　　内地电影虽已较往年的数量有所增长，并在人气上占了飙高的趋势，但却在本届金马奖上扮演着“陪跑”角色。广受好评的《疯狂的石头》也不过获得“最佳原创剧本奖”廖以安慰；而票房超高的《夜宴》虽然获得“最佳美术设计”和“最佳造型设计”两项重要的技术大奖，但其在提名时其实已输得彻头彻尾；而一直被看好的《姨妈的后现代生活》最终也只有获提名的份儿。

　　香港军团自然不一样了，早已成功“入侵”台湾电影局势的香港电影向来是金马奖的“主打星”，今年依然是大获全胜。早在提名之初，《如果·爱》和《父子》两部大导演的新作就分别获得了12项和7项提名，最后还分别获得了4项和3项包括表演、导演、影片以及技术等大奖，令香港电影在本次金马奖上再次拔得头筹。

　　至于一向低迷的台湾电影，虽然还有几个很有干劲的年轻新势力力争上游，却依然无法挽回台湾电影的颓势。除了一部《诡丝》算是部重量级作品，即使是令人眼前一亮的青春片《盛夏光年》都无法把台湾电影提高到与香港甚至和内地电影相抗衡的水准之上，难怪唯一的重量级人物蔡明亮都要愤慨地退出金马奖。金马奖评委不重视台湾电影的态度和台湾电影的颓势一样，没有人愿意去挽救了。

　　演绎舞台

    内侵港，港转型，台继续本色

　　本届的影帝、影后的角逐是最没有争议的了。从影帝的提名名单中郭富城(郭富城新闻,郭富城音乐,郭富城说吧)、吴镇宇(吴镇宇新闻,吴镇宇说吧)、李灿琛和张震(张震新闻,张震说吧)这四个人来看，已明显看出是张震的囊中之物，谁知赛前《吴清源》因内地投资问题无法参赛而全盘退出，连张震这个准影帝都遗憾地与影帝擦肩而过。剩余三位中，吴镇宇一直都不是影帝的幸运儿，再加上他是凭《卧虎》而非《放逐》获得提名，一开始已输在混乱的《卧虎》角色设定上了；而李灿森虽然在《狗咬狗》中的角色吃重，但他毕竟输在人气上，要在影帝上获得肯定，还有待时日。最后，只有郭富城是不争的影帝了，虽然他已在上届金马奖上获得了影帝桂冠，但相比《三岔口》中毁誉参半的表演，他在《父子》中落魄父亲的表演更令人信服，他也难得的在金马奖上上演了一幕蝉联两届影帝的精彩戏份。

　　金马之前，周迅已凭《如果·爱》在香港电影金像奖和金紫荆奖上获得了双料影后，虽然再次获得金马影后，却是无争的事实。较之前呼声最高的另一影后候选人刘嘉玲(刘嘉玲新闻,刘嘉玲说吧)，周迅首先是赢在戏份上。虽然刘嘉玲在阔别影坛多年的新作《好奇害死猫》中演技精湛，但她向来在奖项上没有好运。本以为往日的劲敌张曼玉(张曼玉新闻,张曼玉说吧)无心恋战、淡出影坛，自己终于有了出头之日，却没想到会有周迅这个“新人”后来居上再度抢了嘉玲姐的后冠。但愿嘉玲姐不要就此心灰意懒，成为梁朝伟(梁朝伟新闻,梁朝伟音乐,梁朝伟说吧)身后的女人了。

　　纵观如今的演员参演的电影作品，已进入一个中港台“混乱”局面。周迅已成为内地首屈一指的一线女星，提名之初已经把实力、名气都超出她好几倍的章子怡(章子怡新闻,章子怡说吧)挤出名单，可见她极好的人缘和表演的精准，她更成为成功“入侵”香港电影的第一人，虽然身为内地演员，却因为港产片《如果·爱》屡获认可；同为内地演员的斯琴高娃和赵薇同样是香港导演许鞍华的最爱，她们虽然只获提名并未得奖，但已见内地演员在香港电影人心目中的重要位置了。

　　至于香港演员，他们逐渐走起“转型”之路了。要不是郭富城终于肯放下偶像身段，撕掉华丽舞衣，不再继续扮帅，他绝不可能获得影帝桂冠。试想当年黎明(黎明新闻,黎明音乐,黎明说吧)不就是摒弃了偶像身份，因在《三更之回家》中成功扮演痴情到变态的丈夫角色而获得金马影帝的吗？同为香港演员的李灿琛走的是和郭富城同样的“转型”路线，他不再是《香港制造》中的半熟少年，也不再是喜形于色的小混混了，《狗咬狗》中的他已是“不达目的誓不罢休”的阴狠警探了。人到中年，还要扮嫩就太腻歪了。香港演员是真想明白了，不转型就只能是死路一条。

　　相对前两者，台湾演员就太本色了。虽然张睿家和谢欣颖分别凭《盛夏光年》和《爱丽丝的镜子》获得了最佳男、女配角，但很明显，这还不是金马奖的权衡之选？虽然张睿家在《盛夏光年》中静若处子、动若脱兔的表演的确有耳目一新之感，但依然逃脱不了台湾演员的惯病——“本色”。台湾演员在金马上获奖大部分都是昙花一现，很难走出“获奖即死”的恶运，但愿这两个“本色”的台湾新生代不要就此终结演绎生涯。

　　幕后境遇

    内从文、港习武、台了了而终

　　蔡明亮愤慨“永久性退出”金马奖并不无道理。台湾金马奖向来是一个“人家”的奖项，即使内地参赛的影片数量与日俱增，还是不会得到台湾电影评审的重视。周迅能作为内地演员能够封后，也是因为她是港产电影《如果·爱》的女主角。

　　很明显，在台湾评审眼中，内地电影人无可厚非的自然是深厚的文化底蕴。内地电影作品，宁浩编剧的《疯狂的石头》以及张元(张元博客,张元新闻,张元说吧)和宁岱夫妇编剧的《看上去很美》分别获得了“最佳原创剧本奖”和“最佳改编剧本奖”，虽说这两个奖相对“最佳剧情片”和“最佳导演”都显得微不足道，但能把两个最“文”的奖一块拿回来，已足见内地电影人的文学气质。只希望我们在厚重文化功底的基础上，能好好把潜在的“武功”练习到让人看清楚，就再好不过了！

　　比不过内地人的“文气”，香港军团自然另辟“习武”的蹊径去了。《放逐》的动作设计凌振邦、黄志伟能在甄子丹(甄子丹博客,甄子丹新闻,甄子丹说吧)（《龙虎门》）和袁和平（《霍元甲》）两位前辈之前脱颖而出，更在于他们的推陈出新，残酷且混乱的枪战场面能被他们变成一场华丽而唯美的咏叹调，实在令人叹为观止！鲍德熹担任摄影的《如果·爱》已经脱离《卧虎藏龙》的“世外桃源”般的飘逸，换上了精彩华丽的世俗+舞台剧的“新衣”；今年金马奖可算是叶锦添的大日子，虽然《夜宴》已在大奖上全军覆没，却成就了他的两项毋庸置疑的设计大奖，阴郁诡谲却古朴细腻的美术与造型已经令他走出自己“浓郁色彩”的怪圈了。

　　台湾军团在大奖上只得到了两个不痛不痒的“安慰奖”，连技术大奖都只能成为内地和香港军团的垫底。“最佳视觉效果”（《诡丝》）、“最佳原创音乐”（《一年之初》）、“最佳剪辑”（《一年之初》）、“最佳音效”（《松鼠自杀事件》）了了四个奖只能在他们的心理上稍微平衡一下。但是不是“最佳”也见仁见智：《诡丝》和《鬼域》同属惊悚片，“视觉效果”不过以大S的“鬼妆”做噱头占了上风；台湾音乐人林强在奥斯卡得主谭盾以及柏林、金像奖得主金培达面前当属小字辈，他的“原创音乐”自然是得到了“自家人”台湾评审更多认可；至于令人眼花缭乱的“剪辑”，结构出彩的《疯狂的石头》、精采绝伦的《放逐》和时空交错的《如果·爱》似乎都比节奏拖沓的《一年之初》更适合这个“最佳”。只是，这是台湾人自己的电影大奖，不让自己人得几个小奖，实在有点说不过去了。总不能让台湾军团全军覆没吧？

(责任编辑：王羚)