一场音乐会 大家眼中 认识你所不知的尤鸿斐

　　刚刚举办完“让我靠近你——尤鸿斐个人独唱音乐会”的中央歌剧院演员尤鸿斐，又开始马不停蹄的投入到新一轮的排练中，由她领衔的歌剧《杜十娘》马上要到上海演出。

　　尤鸿斐说音乐会之后，感觉自己的艺术之路刚刚开始。而众位老师、朋友们对她音乐会所提的中肯意见，更让她觉得，脚下的路还有很长。

　　众说：练好看家本领 向更高目标迈进

　　音乐会众多熟面孔

　　顾长卫(顾长卫新闻,顾长卫说吧)要永远当“粉丝”

　　尤鸿斐的独唱音乐会上，很多师长、朋友都前来捧场。中央歌剧院院长刘锡津、恩师吴其辉、作曲家郭文景、词作家苏柳、好朋友顾长卫···都来了。而且很多人为了支持尤鸿斐，都自掏腰包买的票，甚至一次就买上万元的票也大有人在。

　　尤鸿斐心里清楚，这是一种无声的支持，却是最有力量的。她说自己在台上的时候，就感觉台下那么多熟面孔，原本有点紧张的心马上轻松下来。

　　苏柳看完了上半场，抑制不住兴奋的心情，脑海里闪现着两个字：妖艳。因为音乐厅手机被屏蔽，中场休息的时候，她迫不及待的跑到外面，给尤鸿斐发了条信息，说我用“妖艳”这两个字来形容你在台上的表现，太精彩了；顾长卫在去音乐厅的路上就给尤鸿斐发信息：粉丝正在路上，要去听偶像的音乐会。

　　因演唱了著名导演顾长卫执导的电影《立春》四首插曲，尤鸿斐和顾长卫成了好朋友。顾长卫常常说自己就是尤鸿斐的粉丝，而且要永远当她的粉丝。等到音乐会一结束，顾长卫祝贺、赞美的信息又来了……

　　被冠名“超级女高音”大胆创新得到肯定

　　著名作曲家郭文景评价尤鸿斐：因音乐会，我认定，你就是超级女高音。

　　对于这场音乐会，郭文景有自己的看法，中肯而有见地：曲目安排全部是有分量的歌剧选段，让人觉得震撼。歌剧分量很重，这点显得不一般，中外歌剧融合的很好，中国歌剧也选的很精彩，都是精华的片段，加上表演，浑然天成，很有价值。尤其是《原野》的片段，选的很有技术含量，把剧都浓缩了，效果很好，让观众从选段中，看到整部歌剧的影子。

　　郭文景认为，很少有人在音乐会上，给中国歌剧这么重的分量，在这点上，说明尤鸿斐是对中国歌剧有使命感的人。

　　而在演唱上，尤鸿斐的高音发挥的淋漓尽致。“唱到那么高了，而且是连续的几个高音，嗓子仍然没有一点情况，很难得。我可以毫不夸张的说，尤鸿斐是超级女高音。”郭文景对尤鸿斐近乎完美的高音赞不绝口。

　　这是尤鸿斐多年来坚持不懈的努力所换来的，练声、排练，为此尤鸿斐牺牲了多少休息时间，经历过多少饿着肚子一人在排练房里暗下功夫的时光，这恐怕只有尤鸿斐自己清楚。而她的老领导——中央歌剧院院长、作家刘锡津的建议更为实在：音乐会对尤鸿斐来说，是一个里程碑，接下来最大的任务，是练好看家本领——歌剧，再向更远处迈进。

　　恩师吴其辉解读尤鸿斐：具备真正歌剧演员的三要素

　　著名男高音歌唱家和音乐教育家吴其辉是尤鸿斐的恩师。尤鸿斐音乐会上，吴老师也前去捧场。音乐会后，吴其辉抑制不住激动的心情，致电祝贺尤鸿斐演出取得成功。

　　吴其辉评价尤鸿斐：音乐会超出我的想象，编排很好，艺术实力全部显现。尤鸿斐很会扬长避短，她的高音基本进入自由王国，特别能放光彩，而且音量很大，这点要永远保持。

　　吴其辉说，曾经看过一篇美国歌剧杂志评论，文中说玛利亚·卡拉斯去世后，歌剧时代结束。因为只有她能代表歌剧，歌剧演员的三个条件只有她能达到：第一有天赋，有好嗓子、完美的技巧；第二，有音乐家深邃的洞察力，知道作曲家想说什么，都能唱出来；第三，要有戏剧表演的才能。一般演员都只具备两个，只有玛利亚·卡拉斯是全才，所以她一去世，歌剧时代就结束了。

　　“我觉得这个评论太绝对了，尤鸿斐这三个条件就都具备。音乐会我是带着望远镜去看的，表演的太出色了，她在各种角色、各种曲子中都有不同表现，不同表演，不同形体动作，都是经过仔细琢磨，让观众赏心悦目，从头到尾都能吸引观众。当时我就说尤鸿斐真是舞台上的天仙。”

　　吴其辉说到这段话时，音量高出一倍，略带一点南方口音的普通话分外的高亢。此时他眼里的尤鸿斐，无疑已经出师，称得上是一个真正的歌剧演员了。

　　自说：中国歌剧需要有责任感的人 目标是让歌剧更普及

　　自掏腰包开唱 有责任普及歌剧

　　此次音乐会，很大程度上可以说是尤鸿斐自掏腰包举办的。因为赞助不够，剩下的都是她自己出的钱。因为她觉得不能因为没钱就不做这个事，为了让歌剧在中国更普及，大家有责任去做。

　　“我一直在思考一个问题：歌剧那么好的东西，却在走向没落。歌剧和芭蕾……一样都是舶来品，为什么只有歌剧在中国的景况如此惨淡，仍然是小众？我觉得歌剧也需要创新，怎么能让她在中国更大众，更容易接受，是我们每一个歌剧演员应该思考的问题。”尤鸿斐以极快的语速一口气说完，之后便一言不发，似乎是陷入沉思·……

　　目标是继续创新 对音乐一辈子不要割舍

　　音乐会的曲目安排上，尤鸿斐特意将中国歌剧的分量加大。正如作曲家郭文景所说，任何一场音乐会，都没有把中国歌剧放到如此重的位置，但尤鸿斐这样做了。音乐会还打出了字幕，这也是区别于其他音乐会的一个亮点。

　　因此，音乐会上所有的编排，都是尤鸿斐大胆设想并付诸实施的。虽然并不都是赞同的声音，但大多数人的肯定，给了尤鸿斐再向前迈步的动力。

　　“我的下一个目标，仍然是继续创新，让歌剧变的喜闻乐见，更贴近百姓 更让大众喜欢。这不是空话，总有一天，我会让她变成现实”。在说这句话的时候，尤鸿斐的眼中，闪出无比自信的光，仿佛仍然是那个坐一辆小型拖拉机后座偷偷去报考音乐学院的13岁小女孩。

　　从说服父母靠近音乐，到凭借自己的努力考上中国音乐学院，再到成为歌唱家、举办平生第一场独唱音乐会，尤鸿斐还是当年那个尤鸿斐：对音乐执着、这辈子都不要割舍。