傅聪

　　2006年的12月8日，在旧岁的即将过去新年的钟声将要临近的时候，素有“钢琴诗人”之称的我国著名钢琴大师傅聪将在北京中山公园音乐堂上演他在2006年的最后一场独奏音乐会。作为我国著名学者、艺术理论家和翻译家傅雷的长子，傅聪自幼受到了来自在家庭的艺术气氛和学术精神的熏陶。三、四岁时的傅聪，已能感受到音乐的强大吸引力，显露出对音乐不寻常的热爱。对父亲的译作《约翰克里斯朵夫》、《贝多芬传》的熟读，更使得傅聪对于音乐、艺术、人生有着与常人不同的感受和体验。傅聪九岁拜意大利钢琴家梅帕器（MarioPaci）为师，学琴三年。梅帕器是李斯特的再传弟子， 其学养之高，远非一般钢琴家可比，在梅帕器门下的学习，为傅聪的音乐生涯打下了坚实的基础。这在他的琴声里可以充分体味出来，他追求的是忠于原谱基础上的境界升华。特别是他独特的个人境遇，使他的艺术更有个性，更是一般的钢琴家所缺的。

　　家书叙亲情上个世纪50年代，傅聪就已成为我国最杰出的青年钢琴家。1953年赴罗马尼亚参加布加勒斯特钢琴比赛，名列前茅。1954年傅聪应波兰政府邀请，参加“第五届萧邦国际钢琴比赛”并留学波兰，此后的数年中，多以书信与家中联络信息、沟通情感。于是一部著名的《傅雷家书》自此便在傅雷夫妇及爱子之间一字一句地铺展开来。时至今日，当我们看到已经多次重印再版的《傅雷家书》，仍旧会为其中涌动着爱意的字句，为傅雷爱子教子的精神感动。1954年1月18日晚，傅雷在给赴京准备留学波兰的儿子傅聪的第一封家书中这样写道：“车一开动，大家都变成了泪人儿，呆呆地直立在月台上……回家的三轮车上，人人都止不住流泪……昨天一夜我们都没睡好，时时刻刻惊醒。昨夜月台上的滋味，多少年没尝到了，胸口抽痛，胃里难过，只有从前失恋的时候有过这经验。今天一天好像大病之后，一点劲都没有。妈妈随时随地都想哭……”傅雷是一位严肃的学者，对待任何事情都一丝不苟。然而，剥去华彩的外衣，当我们在《傅雷家书》中读到这样的语句，另一种人性化的温存让我们的心难免不为之悸动。家书话音乐在华沙的“第五屆肖邦国际钢琴大赛”上，傅聪名列第三，且获玛祖卡最佳表演将。欧洲的评委们在幕后听到傅聪的西洋曲子里，隐隐约约地揉合了唐诗的意境。意境是中国式审美的特质，外国评委倾倒了。东西方文化交融成了傅聪成功的秘诀，而这必然要归功于傅雷对他的点滴渗透，在1954年12月31日的家书中，傅雷这样写道：“寄你的书里，《古诗源选》、《唐五代宋词选》、《元明散曲选》，前面都有序文，写得不坏；你可仔细看，而且要多看几遍；隔些日子温温，无形中可以增加文学史及文学体裁的学识，和外国朋友谈天，也多些材料。谈词、谈曲的序文中都提到中国固有音乐在隋唐时已衰敝，宫廷盛行外来音乐；故真正古乐府(指魏晋两汉的)如何唱法在唐时已不可知。这一点不但是历史知识，而且与我们将来创作音乐也有关系。”诺贝尔文学奖获得者赫尔门·海塞在听过傅聪演奏的肖邦作品后说，傅聪是“真正的肖邦，是华沙时的肖邦，海涅时的肖邦。”在肖邦国际钢琴大赛上的杰出表现，使他获得世人注意，随后他获得华沙音乐学院奖学金。这之后，傅聪逐渐成为世界上演绎肖邦作品最为出色的钢琴家。在1955年12月27日的家书中，傅雷提到：“从国外回来的人常说现在弹萧邦都没有rubato（音的长短顿挫）了,……听了你的演奏，……问题不是没有rubato(音的长短顿挫)，而是怎样的一种rubato(音的长短顿挫)。《玛祖卡》，我听了四遍以后才开始捉摸到一些，但还不是每支都能体会。我至此为止是能欣赏了Op.59, No.1[[作品五十九之一]; Op.68, No.4[作品六十八四];Op.41, No.2[作品四十一之二]; Op.33, No.1[作品三十三之一]。……开头像是几句极凄怨的哀叹，几次感情欲上不上，几次悲痛冒上来又压下去，到最后才大恸之下，痛哭出声。……colour sense(音色领悟力)也是天生的。孩子，你真怪，不知你哪儿来的这点悟性!斯拉夫民族的灵魂，居然你天生是具备的……这是因为中国民族性的博大，无所不包，所以什么别的民族的东西都能体会得深刻。”在这次12月8日中山公园音乐掌的独奏音乐会上，傅聪将会为观众们演奏肖邦的《玛祖卡3首》Op.59，以及《升F大调船歌》。当我们对照傅雷在家书中对爱子演奏的品味和解读，在聆听时隔40年后的重新演绎，个中感受应是复杂、独特，情趣盎然。此外，在这场音乐会上，一向以对音乐的处理精致和美妙闻名的傅聪还会演奏海顿的《C小调钢琴奏鸣曲》，海顿的作品以匀称丰美著称，傅聪也为之倾注了许多心血并多次演奏，音乐结构严谨、节奏富于活力，而演奏中也不乏傅聪特有的幽默感，观众将感受到的也不仅是他的琴技，而是音乐深层的内涵。音乐的连贯性和色彩的细微对比显示了他对作品独特的理解。

　　家书诲人生1958年开始，傅聪一直定居英国，并在世界范围作巡回演奏，也回国到过香港以及中国大陆和台湾多个城市演出。傅聪毕生在孜孜不倦的钻研钢琴艺术，把东方文化很自然的融化与西方音乐之中，从而丰富了西方音乐；同时不断的研究肖邦，莫扎特，贝多芬，德彪西，舒伯特等作曲家的手稿，从而对这些作曲家的作品更有切实的认识，使他的演奏达到了新的境界，更接近作曲家的原意。在傅聪在12月8日的音乐会上，观众们就会听到他演奏德彪西表现爱国热忱的《英雄摇篮曲》，在这部作品中，德彪西的印象派色彩减弱了，更多地显现出法兰西民族古典传统音乐的影响。在这之后傅聪演奏的舒伯特的《降B大调奏鸣曲》则是舒伯特所有钢琴奏鸣曲中最后创作也是最雄伟的一首，其中充分体现了舒伯特音乐中轻柔、抒情，注重和声效果和钢琴织体的性质。英国《泰晤士报》评论说，“傅聪是当今世界乐坛最受欢迎和最有洞察力的莫扎特作品的演奏家。”德国报刊更认为“傅聪确是一位艺术大师，无论他演奏舒伯特，贝多芬，还是莫扎特，他总能找到最适合这位作曲家音乐的音响效果。 ”美国《时代周刊》赞誉他为“当今时代最伟大的钢琴家之一。”2004年，当傅聪在他的《傅聪：望七了》中感慨道“我已不再是《傅雷家书》中的小孩子喽，老夫今年六十八，望七了!”，我们不禁也发出感叹：当人们还在捧读《傅雷家书》，《傅雷家书》中的傅聪却旅行渐远，已自成一“家”。只是傅聪至今也从未忘记父亲早年的教诲：而傅聪在音乐上的成绩，无一不是受着父亲傅雷的教诲而逐渐取得。在傅雷早年对爱子的教导中，有一句最为精辟的名言：“先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家；在用钢琴语言聆悟音乐中寻求人的基本价值……”傅聪也正是秉承着这句华的精华，在他的人生、音乐道路上不断地进取跋涉。

　　在家书中，傅雷会经常将做人及做事的道理与音乐学习融会贯通。1955年5月16日他在给傅聪的家书中写道：“有一点，你得时时刻刻记住：你对音乐的理解，十分之九是凭你的审美直觉……除了直觉以外，仍需要理论方面的，逻辑方面的，历史的发展方面的知识来充实……便是以口味而论觉得格格不入的说法，也得采取保留态度，细细想一想，多辨别几时，再作断语。这不但对音乐为然，治一切学问都要有这个态度。所谓冷静、客观、谦虚，就是指这种实际的态度。”

　　1962年3月15日的家书中，傅雷是这样阐释做人与做艺的道理的：“根基不打好，一切都筑在沙上，永久爬不上去。倘若一开始就猛冲，只求速成，临了非但一无结果，还造成不踏实的坏风气。德国人要不在整个十九世纪的前半期埋头苦干，在每一项学问中用死功夫，哪会在十九世纪末一直到今天，能在科学、考据、文学各方面放异彩?......经过一再“默”练，作品必然深深的打进我们心里，与我们的思想感情完全化为一片。”

　　1966年6月，傅雷先生写了家书中的最后一封信，依然从容地诉说着思儿之情，依然引导着傅聪如何度过事业上遇到的困难……三个月后，与夫人朱梅馥双双饮恨弃世。

　　今年值傅雷先生辞世40周年，傅聪已先生在上海、广州举行了独奏音乐会以告慰傅雷先生夫妇的亡灵， 12月8日在北京中山公园音乐堂的音乐会将会是今年的最后一场，傅雷先生夫妇英灵有知，定会倍感欣慰。

　　在2006年12月8日这个冬日的夜晚，当人们落座中山公园音乐堂，再度倾听大师傅聪那诗般的琴语，感受他浪漫广阔的音乐情怀，回味和联想家书中的字字句句，一种别样感动定然良久激荡涌动于心……