近年来，维也纳金色大厅频频掀起中国民乐热。为了赢得市场，许多民乐团在乐队组建和演出表现上不断创新：民族管弦乐编制以惊人的速度扩充并传播到海外，一大批经典西方乐曲也被移植到民乐上，连中央民族乐团首席谱台也摆上了五线谱。近日，上海民族乐团欲重演创作于上世纪末的中国当代四大民乐协奏曲。关于中国民族音乐要不要向“交响化”方向发展，议论声又起。

　　借鉴不能丢了本色

　　一种观点认为，民乐的室内乐和小型合奏并不具备交响化的传统，而独奏、重奏、协奏等组合演奏形式更能显示出中国民乐的丰富多样。如果“交响化”，民族乐器的优美音色与特殊演奏技法就会被削弱甚至被抹煞掉。

　　对此，上海民族乐团团长王甫建持异议，他认为，交响化是民乐发展的必由之路，应该从民族音乐发展的角度看待它。艺术需要多元化，借助西洋音乐的成功机制来发展民乐，与传统不相悖而应可以并存，因此不能人为地限制民乐发展道路。著名指挥家陈燮阳则表示，要表现民乐丰富多样的内涵，交响化无疑是多样化路径中的一条，西洋管弦乐发展也曾经历由简单到复杂的演变过程，研究民乐音响、编制变化的可能性，也是民乐发展的应有之义。

　　持谨慎态度者认为，提起民乐，人们联想到的就是江上荡漾的琵琶声、信手拨弄的瑶琴曲。俗也好，雅也罢，“民”字当头，挥之不去，啥时候都不能丢了自己的“姓”。中国民族管弦乐学会常务理事贝宇杰说：“民族乐器本身形态与特色尚有待完善，乐团声部设置也有待讨论，民乐是否可以交响化还需要认真研究。但最根本的一点是，民乐自身的神韵不能够流失。”

　　交响化不等于乐队化

　　著名指挥家曹鹏指出，当前阻碍民乐发展的最大问题是缺乏好的原创作品。“说起琵琶，大家只想到《十面埋伏》，谈到二胡好像也只有《二泉映月》，演来演去就那么几个作品。据我所知，香港中乐团有专业人员根据作曲家的作品展开想象，专门研究乐器的搭配与融合，这是我们需要借鉴的。”这位已80多岁的老人提起现今民乐的发展不无忧虑地说：“不解决这个根本问题，交响化不交响化就无从谈起。”王甫建则表示，民乐交响化并不是简单的交响乐队化，如果不顾中西音乐存在的巨大差异，而只是生搬硬仿，按照乐器的相似性，依西方交响乐队的规模与建制来组建民族乐队，无疑是存在严重问题的，“我们既不能丢失民乐深刻的精神内涵，但也要放弃曲高和寡的姿态，吸收西洋乐运营模式，创造出属于我们自己的典雅含蓄、能够诉诸内心的民族特色作品”。

　　专家们认为，民族管弦乐团创建不足百年，但已成为民乐主流合奏形式。如何在发展过程中跨越中西方审美标准的差异，区别中西方音乐特色，在继承传统的同时最大程度地创新发展，这需要民乐工作者进一步探索和努力。