北京人艺小剧场上演了一部严肃喜剧《角儿》，那叫火爆，楼上加了十几个座位，楼下加了马扎若干，场场的观众都是爆笑如雷……

　　剧情是5个导演和一个不靠谱的糊涂蛋投资人共同演绎一个离奇古怪的故事，一个谁都想成角儿但是谁也成不了角儿的故事，把演艺圈内那点儿破事抖落得淋漓尽致。

　　“说句特别装孙子的话吧，我觉得喜剧不能只有搞笑的功能，赚钱的功能，它要有荡涤心灵的功能。”说这话的是该剧的编导武然，他想让观众在剧场里乐的不行，从剧场回家的路上一言不发的琢磨，到了家就躲在被窝里就哭了。这才是好喜剧。喜剧如果没有悲剧色彩就不能称为喜剧。

　　《角儿》还有个名号是严肃喜剧，武然说：“严肃喜剧的概念不是我自个说的，而是法国人狄德罗说的，意思是希望能够在喜剧里找一些深邃的东西来挖掘，希望能够找到，但是还是要肩负剧场效果，所以不可避免有喜剧效果，当然喜剧效果是第一位。我们要做的 还是能让老百姓看得懂的市民戏剧，不是说先锋的谁也看不懂，还是商业的东西，老百 姓的东西。只是保持创作态度严肃，不要浮躁，希望观众和创作者都保持一种踏实的心态。”

　　武然解析了《角儿》要传达的东西：“比如你可以看到很多抨击影视圈的东西，看到揭 露出很多粗制滥造的戏剧是怎么出现的，中国人做事时候的那种互相拆台、人浮于事， 还有讽刺拜金主义，以及最后房倒屋塌的象征。包括我们的舞台，设计成一个国际象棋 棋盘，剧本中五个导演的地位就象棋子，要被一个杀猪匠控制，就是表现了现在那种不 专业的人往往在领导专业人才的社会现象。……这是我目前比较成功的一个作品。”

　　言语间的自信成熟和稳重，指点江山的帅气和气势，俨然一个大导演。

　　武然挺牛，才24岁，已演过4 部影视剧，其中一部还得了个飞天奖。他担任《我的父亲母亲》、《阳关客栈》、《上海滩》等10部影视剧的编剧。还自编自导了中国首部Hip-hop歌舞戏剧《灵魂秀》和严肃喜剧《角儿》。

　　小平头、大嘴巴、脚穿本命年红袜子的武然，自称是个 “北京土生土长的混孩子”。打小他就喜欢传统曲艺，这点东西他拿起来就能说相声，拎起快板儿就能唱……前些日子世界杯开幕时候在小镇的君庭咖啡开了个人相声专场，引得众邻居一起捧场。

　　小学时最可乐的就是中午放学一出校门，他就嗖地逃离小学生路队，撒丫子往家疯跑。老师上门告状，非要问为什么不守纪录跟着其他孩子排路队回家！姥姥一听就乐了，“嗨，他就为听口儿田连元的评书。”

　　13岁时他自己写了段相声《歌与戏》，把少儿歌曲《黑猫警长》改用京剧唱，还忽悠一个看上去就像捧哏的小胖子同学，串串词儿就愣头儿青似的上台参加区里的文艺会演，没想到竟得了奖。这使他坚信了从娘胎里带出来的理想——牙牙学语时他就曾经说过“我要当演戏的那个什么的！”有录音为证。

　　高中时，他东城学跳舞，西城学唱歌，16岁读完了斯坦尼斯拉夫斯基著作，直至考上中央戏剧学院编导专业。至于为啥不学表演？他一脸坏笑：“我都长成这样了，就甭往演员堆儿里钻了。” 说来也是，在4部影视剧中，他演的一水儿是坏小子。

　　甭看演的都是坏小子，但武然骨子里却是孝子。

　　武然还没桌子腿儿高的时候就学拉手风琴，但“对手风琴的印象远不如对我妈拉着我在暴风雨中走的印象深”，他感叹，“一个女人那一瞬间一定觉得很孤独。”

　　他忘不了把第一笔靠辛苦来的钱交到妈妈手里时，她激动的眼泪。武然至今编剧本或做导演的酬金，都让“东家”给现金。“我要让我妈听到这些劳什子东西码在桌上时的乒乓作响，我能靠本事吃饭了，她的苦算没白费。”

　　武然是个工作狂，不干活就闹得慌，他总结“这大概是自由职业者的惶恐”。 他的生活简单得不能再简单，读书、看碟、写剧本……他笑称，“我属于爱因斯坦范儿的人。有人说我是有梦想的人。因为我可以节衣缩食的排我的东西，我可以吃着简单的饭而 感到快乐。只要我在工作，我就会快乐。也许吧。在我非常憋屈的时候，我们剧组一个小胖子告诉我说，有些人是为了挣钱而来做事 情的，有些人是为了梦想而来做事情的。现在为了钱来做事情的人反而倒显得功不可没 ，这就是这个世界的拧吧。我应该是属于为了梦想做事情的人吧。”

　　他特喜欢郭德刚，称自己和郭爷都是“草根艺术家 ”。他坦言： “靠山吃山靠水吃水这样的话对我来说基本上是扯淡的。我在圈里一步一个血脚印，比别人付出的多啦！……对于我来说草根就是意味着永远有危机感，永远在奔，永远在奋斗，永远不时闲儿……”

　　大三时，武然就为处女作剧本《我的父亲母亲》打了场官司。某影视公司聘请他将小说《我的父亲母亲》改编为20集同名电视连续剧，承诺付改编费14万元，但交付剧本后，对方仅付他4. 9万元改编费。 “我不欺负别人，但是别人欺负我——不行！”为维权，他把对方告上法庭，赢了！

　　去年，武然自编自导的中国首部Hip-Hop舞台戏剧《灵魂秀》，在北京国家话剧院先锋剧场上演。时尚的Hip-Hop街舞，炫目的多媒体，一个浪漫的都市爱情故事，吸引来鲜花掌声和演艺圈的“大腕“。但说起这事他至今都想痛哭流涕，“演出的剧场租金是你一万他五千的凑出来的。全体人员没有拿一分钱酬金。”

　　武然在博客上这样评价自己的处女作——“戏虽然算不上成功，因为贫困和经验问题，但是戏里戏外的故事却留了下来。也许就是因为这个戏剧，改变了我的人生。曾经的浮躁一层层洗去，随着长发的剪断而烟消云散灰飞烟灭，从此变得内敛，踏实，稳重，务实……这个戏剧也让我正式踏入了走进了戏剧的殿堂，让我从小武成为了武导。她曾经在我走投无路几乎绝望的时候给了我一条路……并且也许这条路将成为我近期抑或是长期的饭碗。我也许将会在这条路上越走越远，或许还会越走越好……

　　“我承认我做戏剧有沽名钓誉的嫌疑，但是我是真的爱她的。

　　“我，主演小船还有参与这个戏剧的每一个人，都曾经付出了超出想象的努力，甚至是拼命，甚至是蛮干……但是那种谁也不拿钱，却紧密团结在一起的状态，却让我永生难忘。人有时候也是可以靠精神作事情的。现在，一切似乎已经走进了正轨，不管是资金来源，还是我和所有创作团队的经验都已经渐渐的开始完善。但是我们不管到了什么时候，都不应该忘记这段心酸的历史，每每回忆起来还会落泪的历史。这是我们的第一步，一个非常艰难的第一步……

　　这个作品——《灵魂秀》不管在我今后的任何一份简历中，都是我第一个要写上的导演作品。不单因为这个孩子的出生最早，而是因为，她是难产而生的……”

　　就是因为有了第一个戏剧作品的经验，武然获得了新的投资机会，严肃喜剧《角儿》演出了。但是毕竟是年轻人的作品，这个作品成本之小，演员阵容之完整是完全不成正比的。所以，剧组就没有钱聘用更多的工作人员了，武然不但担任导演，他不得不兼任编剧、导演、舞台监督、灯光助理，甚至在剧场门口发宣传单……

　　有一个观众在博客上写，凭着一个导演能在剧场门口发宣传单，武然就能火！

　　在繁华浮躁的娱乐圈里，“火”是每个人都渴望的事情，武然却对火有另外的一层意义的理解，“真的火了的话，对于我的意义就是有更多的人相信我，信任我，觉得把一个投资交给武然和他的团队，那么这个戏剧也好，电视剧也罢一定能够产生一个上品，如果每一个资方和观众看到武然的名字就放心这个作品的成色。这对于一个工作狂似的人物，对于一个对每单活都要倾注百分之二百的努力的人来说，就足够了。 我只是需要工作才能有快乐，有工作才能有生活，有工作才能不孤独的人。很多人因此而受不了我，但是我相信那句话：天道酬勤。艺术家跟匠人的区别并不在于他诞生的作品取得了多少普遍意义上 的成功，而是艺术家永远保持着激情、梦想和赤子之心。”

　　谈到对未来的梦想，他美滋滋地幻想着：33岁拥有自己的影视公司，被众大款追着喊着给投资，拦都拦不住，不要就哭就把胸脯拍红了说“不怕您赔，赚了算您的！”公司里跪着一帮红星，男的拼命磕头，女的拼命脱衣服，说“导演您行行好，办了我们这帮不争气的算了。”全国最著名的摄影录音从公司门口排队到大街上了，都说“有多大活儿都推了随叫随到”……

　　“呵呵，真火了可不能那样飞扬跋扈不可一世”，武然像真事儿似的告诫自己。

　　问及武然怎样就算是真正的成功了，他说“这得看我儿子！如果我儿子对我说‘爸爸爸爸，我想当导演’，我如果说‘这不难，爸爸帮你！’那就是成功了，如果我听完我儿子的话啥也没说，给他一大嘴巴，让他断了这念想，那我这辈子就算白饶了！

　　我可以是草根，我儿子因为有我就不用再这样苦了，我会给他指道儿，给他铺路。但是我绝对不会给他安排好一切，要不他就废了！”

　　武然最反对别人管他叫80后导演，“这是对我的歧视。我和80后是完全不同的概念……我有使命感。这使命感说白了就是鼓捣出点儿老百姓喜欢看，能跟着哭哭笑笑的的东西。踏踏实实的做事情，最重要。”

　　眼下，武然累得贼死，正在准备导演一出新戏，十一月就要在北京人艺小剧场公演了，这是一出反映他所在的格林小镇社区生活的戏剧，他将该剧命名为“草根喜剧”。

　　“人这玩艺儿只要认死理，不放弃，总能成。”武然咧开大嘴嘿嘿笑道， “这个世界，本就不是没一个草根都能茂盛的年代。”